致风范2014凯迪拉克设计艺术大展

“风范一词是由我们每日不平常的事物所组成的。”2014凯迪拉克设计艺术大展的策展顾问Josef Ng说：“想成为风范，你必须能活在正常生活之外。想成为风范，你必须向前迈进不畏惧。对于风范，你永不能满足于世俗惯例和传统。为了风范，你必须更努力地活着，持续试验，寻求突破。在风范内，没有比或者来得更好。”

以“致风范”为主题的2014凯迪拉克设计艺术大展，通过八个寓意不同的主题展厅，让参展观众随着凯迪拉克完成一次穿越百年的艺术与科技的风范巡礼。序厅中的雕塑《重拳》是艺术家张南在对“自我之外的世界”的观察过程中，表达人类对冲破桎梏和探索未知世界的渴求与疑惑。《重拳》之下是凯迪拉克钻石切割的代表作——2002年概念车Cien——让世人窥见了未来世界的一角，这是科学与艺术的一次对话，是汽车工业的一次回答，更是凯迪拉克的一次探索。透过这种摩登的演绎，装置艺术展品在视觉上的感知分裂、重复和语义上的转换，将让观赏者对汽车工业有一个新的视角和思考。而胆识、开拓、创新，正是凯迪拉克融艺术与科学之后，走在过去、现在，未来之前的风范所在。

展厅内艺术家高伟刚的装置《上（Up）》是一个看上去平衡完美，稳妥精致，却完全失去最根本的承载功能的“金色楼梯”。于是，这个楼梯自然也无法引领人们走向某处，“楼梯”只是观者根据外形赋予它的“意义”。而高伟刚理解的风范就在他的艺术创作中体现出来。他用“金色楼梯”让观者对自然物质世界的思想和观念获得突破。这与1907年凯迪拉克Model M形成内涵上的对立，从而引发观众对于“定义标准”的新思考。作为汽车零件表转化的功臣，凯迪拉克成为世界上第一家使用标准化零部件生产汽车的制造商，并因此被伦敦皇家汽车俱乐部（RAC）授予Dewar Trophy大奖至高荣誉，Model M正是这一时期凯迪拉克最主要的车型之一。

在这场关于“风范”的探讨中，艺术家王郁洋认为：风范是种让人向往的存在方式，它具备思辨的能力，更接近艺术的自我表达。《隐形的雕塑》是一组可以被肉眼看见并且能够欣赏的物体。这组物体的造型来源于雷达反射专业的博士之手，这些具有审美意义的造型在雷达反射领域是不存在的，它们被创造就是为了失去（隐去）自身。而王郁洋却运用汉白玉雕凿、不锈钢敲造、金属镀金等材料和工艺将它们制造出来，并将其称为雕塑。同样赋予了它们《生命》、《无穷柱》、《沉睡的缪斯》等富有诗意的名字。同时，它们也是空间、光线、射线、艺术与科学等概念上的一个悖论。

以风范为名，顾楚歆的装置作品《几何》将夸张的比例赋予几何学工具，借用创作载体的逻辑视觉意义，表达设计的精准度和美感，与1948年凯迪拉克Fleetwood 60 Special科学的轮廓一起，展示了在汽车工业文明初期从标准到精准的演进；新媒体艺术家楼南立先生说：“风范是在一定规则内寻找不同。”作为猫王和梦露的“偶像”，经典的凯迪拉克Eldorado车型无法掩饰其夺目光芒，楼南立的《钻石之星》与1955年和1974年两款凯迪拉克Eldorado交相辉映，散发出偶像与图腾精神；许仲敏的《蛋形》与“红毯上的明星”——凯迪拉克Escalade ESV，则以“一场风范的对话”诉说着流行与永恒；郑路则说：“风范就是想象力”。以速度之名，凯迪拉克全新一代CTS与郑路的《淋漓九号》和《近于禅》在矛盾与平衡的藩篱下打破“真理之环”的魔咒。至于被誉为“最贵的在世艺术家”周春芽，他坚信“作品之中见风范”。这次他所带来的作品《树》从面对自然的反思中，探寻深藏其中的希望，与凯迪拉克ELR电动豪华双门轿跑车一起，暗示着生命历程中新的突破，绘制引领未来的生动蓝图。还有，1985年凯迪拉克Seville与Bose共同打造的“行驶的音悦”，陈漫对于“时尚万变，风范永存”的诠释……上述种种，皆是体现了设计艺术与工业科技的完美融合和跨界创新。

凯迪拉克品牌总监刘震坦言：“凯迪拉克的风范不光是体现在尺寸上，更多是在设计的语言上，我们现在路上所看到的汽车在设计上并不是那么具有个性，但是凯迪拉克一直是把这种个性原汁原味地体现在汽车上面。”

100年前，凯迪拉克的一份《致杰出者风范宣言》让无数人心生共鸣。时至今日，这些被奉为经典的文字，仍如箴言般直指人心，不曾有一句因时代的更替而失去效力。别人对你的轻视、妒忌、怀疑、愤怒、恐惧、诋毁、模仿，正是你的风范使然。