上海视觉艺术学院：对话与多元

常锦超

这是一个最能表达自我的时代，也是一个最容易迷失自我的时代。蓬勃兴起的“中国梦”，华丽却又浅薄的“小时代”，创造出一个风光无限却又扑朔迷离的泡沫愿景。在这样的一个多元世界中，在每一个人都如同打了兴奋剂一样，追求自我最大利益与价值的时候，我们是不是应该理性地放慢一下脚步，好好审视一下那个发热的“自我”，找个机会，面对自己的内心，与自己开启一次真诚的对话。2014年上海视觉艺术学院视觉传达专业毕业生的作品，通过平面设计，新媒体以及纯艺术的表现方式，呈现出各自独特新奇的样貌，传达出不同以往的意识与状态，无论是专研形而上的理论，还是表达更加实用主义的应用，学子们都在学院所倡导的自由，多元，注重交流的艺术气氛中活跃起来，走向成熟。

立体对话：视觉的立体表现

2014年上海视觉艺术学院视觉传达专业的毕业展，参展的学生都是92年左右出生，绝对正宗的“90”后。面对如此年轻、崇尚自我的新新人类，如何确保每一个学生都能自由、完美地表达出自己的特点，成为了此次毕业展呈现的重中之重。视觉传达系副教授陈嵘在采访中诚恳地说：“2014届毕业展《对话·多元》，是每位同学通过自己独特的视角，与社会“对话”的成果。我们在努力突破传统平面设计概念的同时，也努力维护拓展着视觉传达设计专业领域的根基。同时，每一位同学的作品也都基于自己的兴趣点，发挥自己所擅长的手法，展现了多元化的作品呈现方式。当然，作为年轻的毕业设计作品，还有许多不成熟和不完善的地方，希望得到大家的指正和鼓励！”

陈嵘教授认为，无论是在艺术创作，戏剧，音乐还是文字领域，保持与外界社会的对话与思想交流，都是优秀教学的一种本质性认识，而作为具有人性和灵性的视觉设计教学，更应该去感受优美而富有韵味的艺术语言，对话不仅是一种需要，更是一种必须。在这次毕业生的作品中，许多的精彩生成，许多的独特呈现，都因对话而生成，因多元而感动，因为对话与多元的结合，促动内心的成长。那么，如何实现新的多元对话方式，激活学生的创作欲望，使传统的平面设计洋溢生命的灵动呢？于海标同学的作品“视·错”，运用视错原理与英文字体相结合，通过灯光，新媒体三维的呈现方式以及影子的效果，把原本平面，一成不变的形体符号，制造成无数扑朔迷离、迷幻视觉的装置艺术品，产生一种多样、立体的视觉表现力，为了与观众产生更好的互动与交流，创作者更加关注观众在观看作品时的心理节奏，避免观看的乏味。

心灵对话：积淀生命的感悟

“对话”，作为传统平面设计的新形态，是社会与学生双方精神敞开后的互动交流与相互接纳。每一个学生都是独立的，具有个性的生命体，他们总是带着各自的知识、经验、思想、灵感、兴致参与自己作品的创作，在与社会，生活，以及自己的多维对话中，积淀生命的感悟。

在傅彧婵的作品“说出你的爱 - 父母和我那些事儿绘本”中，运用亲情，友情和爱情，这三种人类普遍存在的重要感情，通过不同视觉语言的归纳和拼贴，表达出人类这种地球上最具情感的动物，在社会和父母，自己与社会，父母与自己之间的互动交流中，揭露隐藏在彼此对话与承诺背后的情感力量，传播最具“爱”的声音。而身在外地的父母，已不再是简单地提供学费和打电话嘘寒问暖，他们也不再是充满距离感的长辈，在一起创作的过程中，父母已成为自己的伙伴或同学，与孩子在心灵交汇、情感对话中共享设计、共享体悟。陈教授说：“学生是充满生命活力，有个性的独特个体。生活经验，情感历练，生存状态的差异预示着他们多元的理解，多维的思考，多样的解答。”在个体与个体之间，个体与群体之间思维的碰撞，情感的交融，心灵的呼唤必将衍生出精彩的动态资源，演绎出生命撞击的视觉火花。

在多元对话的理念下，学生的创作更关注“人”的性格发展，尊重自我的自主性，挖掘生命的独特性。学生是作品的主人，是创作过程的探索者和反思者，在探索与现成之间，在合作与分享之中，在争论与维护之内，学生生命的体验因对话积淀，思维的空间因对话拓宽，生活的视野 因对话广阔，知识的感悟因对话深沉。

在学生叶佳燕的作品《成功的失败者（Successful Loser）》中，通过想象将现实生活中的自己和周围，把互不相关，甚至对立的两种事物或理念结合，用黑色幽默的视觉方式，呈现给大家各种各样充满实验性与想象力的视觉作品。无论是臆想还是真实，无论是见闻还是联想，凭借自己对视觉化语言的多元体悟，进行了阐述，加以了诠释。在赞成与反对，浅显与深入的生动对话中，丰富着作品的内涵与外延，展现出自己生命成长的每一个过程。

多维对话：张扬个性的平台

艺术是一种载体，一个交流的平台，其中蕴涵着作者的生活体验，包容着作者的思想境界，囊括着作者的性格体现。上海视觉艺术学院丰富的艺术内涵孕育了视觉设计解读的多样性，学生反应的独特性与多元性。指导老师郭晓说：“只有引领学生打破单一，寻找艺术表达的多样性，架起自由发挥的对话平台和空间，更加宽容视觉对话的多元度，作品才能涌动生命的灵性，学校才能成为创作成长的重要驿站。”

黄晓芸的作品《胶囊空间研究与视觉表现（Space Capsule）》，打破胶囊本身传递给我们的常规信息，通过一组当代艺术范儿的“设计”，用显微镜，试管，塑料胶囊，搭建起一件化学实验仪器，将“太空胶囊，胶囊日记，胶囊咖啡，胶囊旅馆”的信息进行归纳整合，从时间，空间等多角度诠释“胶囊空间”的设计概念。在上海视觉艺术学院的毕业展上，传统的平面概念被打破，展现的是一种更加开发，多维度的视觉盛宴，是富有个性的艺术对话，是更加强调思维的交流。

商业对话：直面现实的第一步

2014年上海视觉艺术学院视觉传达专业的毕业展，展出空间选择了位于上海最繁华的商业区“新天地”的商业画廊“璟通艺坊”，当问到为什么不在自己学校，而在如此商业的地段展出的时候，陈教授说：“选择在商业区的画廊进行展出，也是出于对话与多元交流的这个主题，对于刚刚毕业的学生来说，我们希望学生能更多地接触社会大众的眼光，毕竟他们要离开学校，面向复杂的社会，在商业画廊里展出最能代表自己的作品，能够让更多不同媒介，不同领域的人看到他们的作品，打破自我小群体里的交流，与更广阔的平台对话。通过这次展览，已经有很多同学签约了著名的设计公司，效果非常不错！”

《对话·多元》，是平面设计作品展出的新形态，是张扬个性和灵性的方式。只有对话，才能相互倾听，相互接纳；只有对话，才能相互尊重，彰显个性。对话方式的多元化，才能碰撞出精彩的火化，使作品感动他人，洋溢生命的灵动。2014年上海视觉艺术学院视觉传达专业毕业展《对话·多元》，既是一次结束是又一个开始，是同学们人生阶段的小结，更是一个新的起点。每个同学将从这里向更广袤的世界出发，勇敢地面对现实，用心体会生活的所有，以设计师的姿态，开启下一段人生之旅。（编辑：樊宏烨）