帕沃·雅尔维和巴黎管弦乐团

韩斌

2014年11月2日和3日，爱沙尼亚指挥家帕沃·雅尔维将携手巴黎管弦乐团，为上海观众带来两台精心构思的音乐会。这既能在今年、这一诞辰一百五十周年的年份表达对作曲家理查·施特劳斯的敬意，又是乐迷们对乐团“巴黎”标记的一次深入解析。两台音乐会还将在武汉、重庆演出，对观众来说是一次难得的现场聆听这些作品的机会。

帕沃·雅尔维出生在爱沙尼亚的一个音乐世家。他的父亲是爱沙尼亚指挥家尼姆·雅尔维（Neeme J rvi，1937- ）。帕沃是家中的老大，弟弟克里斯蒂安·雅尔维（Kristjan J rvi，1972- ）也是指挥家，他还有一个长笛演奏家妹妹。帕沃·雅尔维在家乡的塔林音乐学院学习打击乐和指挥专业，1980年移居美国，进入科蒂斯音乐学院学习，师从马克斯·鲁道夫和奥托-维摩·缪勒，并在洛杉矶爱乐协会跟随伯恩斯坦学习了一段时间。1994年至1997年，帕沃担任瑞典马尔默交响乐团的首席指挥，1995至1998年又任斯德哥尔摩皇家爱乐乐团首席指挥（与安德鲁·戴维斯并列首席指挥）。2001至2011年，帕沃在辛辛那提交响乐团当了整整十年的音乐总监，也录制了一批著名唱片。在此期间，他还兼任过德意志室内爱乐乐团与法兰克福广播交响乐团的音乐总监。2011年，帕沃·雅尔维成为巴黎管弦乐团的音乐总监（2007年就宣布任命，2011年上任）。

帕沃·雅尔维录制唱片的数量比较大，从曲目上看，他偏向于二十世纪的经典曲目，比如斯特拉文斯基、理查·施特劳斯、肖斯塔科维奇、拉赫玛尼诺夫、布里顿、鲁托斯拉夫斯基等等，都是他很拿手的曲目。

2014年11月2至3日，帕沃·雅尔维将带领巴黎管弦乐团到上海演出，在上海交响乐团音乐厅举办两场音乐会。巴黎管弦乐团的前身是被解散的巴黎音乐学院管弦乐团，由法国指挥家明希受命于1967年组建，不过，一年后明希就去世了。此后，卡拉扬曾接任过一段时间的指挥，索尔蒂、巴伦博伊姆、多纳伊、埃森巴赫等人都当过这个乐团的艺术总监。这个乐团从1998年起进驻巴黎的普莱耶尔音乐厅（Salle Pleyel），也成为了一家厅团合一的乐团（和巴黎管弦乐团共同常驻的还有法国广播爱乐乐团）。

11月2日晚的音乐会是全套理查·施特劳斯曲目，以表达对作曲家的敬意，其实这也与10月31日的“第十七届北京国际音乐节闭幕音乐会”内容一致。第二场则是一整套法国曲目，自然是为了彰显一下巴黎管弦乐团纯正的法国血统了。

第一场音乐会的上半场曲目是《查拉图斯特拉如是说》，想必观众都很熟悉那个爆棚的引子，不过这次上演的是完整的交响诗，包含了引子“日出”和“ 深渊”“满怀的憧憬”“欢乐与激情”“坟墓之歌”“科学与求知”“疾病初愈”“舞蹈之歌”“梦游者之歌”。理查·施特劳斯曾经在给友人的信中这样写道：“我没想要写一部哲理性的作品，或是以音乐来描述尼采这部伟大的著作。我只想用音乐的种种手段和方法，传达出人类——从其自身的起源，通过自我发展的几个阶段，各种宗教和科学，直至尼采关于超人的哲学——这样一个思想发展的脉络。整部交响诗试图表达对天才尼采的尊敬。”虽然被细分成九个章节，但是，我个人更偏爱作曲家自己写过的三大部分的解说：“第一部分，日出。人类感受到上帝的威力，但是人类仍然渴望。第二部分，（查拉图斯特拉）陷入激情，心神不宁，他转向了科学研究。第三部分，他试图用一首赋格来解答人生的问题，然而徒劳无益。接着响起了悦耳的舞曲曲调，他变成了另一个人。他的灵魂直上云霄，而世界在他的下面下沉。”

下半场由两首曲子组成。第一首是钢琴与乐队的《滑稽曲》（Burlesque），作于1885至1886年，是作曲家青年时期的作品。这部作品的原始标题是《D小调谐谑曲》，题献给指挥泰斗冯·彪罗。不过，彪罗竟然表示这是一首“没有意义的复杂的作品”，钢琴部分是“李斯特式的”（哎，忘记了自己还当过人家的女婿了吧！）和“无法演奏的”，总而言之，不喜欢。后来，理查·施特劳斯就灰溜溜地自己独奏钢琴并指挥迈宁根管弦乐团（他当时是助理指挥）首演了这部作品，出版时改名为《滑稽曲》。

还有一首曲子是《玫瑰骑士》组曲。这部在1911年首演的作品是理查·施特劳斯的代表作，亦是他对扑香粉、戴假发的莫扎特的刻意描摹。1945年，作曲家闲来无事，就选择了其中的五个场景，编成一套组曲发表，包括《前奏曲》（选自第一幕）、《敬献银玫瑰》（选自第二幕）《奥克斯男爵的圆舞曲》（选自第二幕）《梦幻一场》（选自第三幕）和《圆舞曲》。

担任钢琴独奏的是美国钢琴家尼古拉斯·安格里希（Nicholas Angelich，1970- ），他五岁开始跟随母亲学习钢琴，七岁首次登台，十三岁考入巴黎音乐学院，1989年荣获卡萨德斯国际钢琴比赛第二名，1994年荣获巴克豪斯国际钢琴比赛第一名。目前，他是一位活跃的钢琴家，皇家苏格兰国家乐团的2010-2011演出季开幕音乐会就是由他的拉威尔《左手钢琴协奏曲》奏响的。

11月3日的音乐会则全部上演法国作曲家的作品。上半场是为大提琴而设的，开场第一首便是作曲家亨利·杜蒂耶（这里诟病一下国内的宣传，不附原文，只有一个“昂利·杜提耶”的中文译名，好在我在找了雅尔维的官方网站后醒悟过来，原来是Henri Dutilleux）的大提琴曲《蜕变》（Métaboles），这是他1965年完成的作品，也是除了他那首《大提琴协奏曲》（罗斯特罗波维奇委约）之外最出名的代表作。杜蒂耶是法国元老级的作曲家，2013年5月刚刚去世，而两年之后就将是他的百年诞辰（大提琴家们请关注），《蜕变》是他“反向变奏法”的名作，很值得期待。另一首曲子就是拉罗的《大提琴协奏曲》，作于1876年，是拉罗的代表作，也是作曲家在大提琴家阿道夫·费舍尔的帮助下完成的名作，历来是大提琴家们喜欢演奏的曲目。

担任这两首乐曲独奏的是1971年出生的法国大提琴家菲利普斯（Xavier Phillips），他六岁开始学习大提琴，获得过柴科夫斯基国际音乐比赛特别奖、巴黎罗斯特罗波维奇大提琴比赛特别奖，并参加过罗斯特罗波维奇的大师班。他一直是法国国家管弦乐团、法国广播爱乐乐团的长期合作者，也曾与瑞士罗曼德乐团、BBC苏格兰管弦乐团、休斯顿交响团等合作，在马苏尔、穆蒂、埃森巴赫的指挥下演奏。

下半场的曲目是法国作曲家鲁塞尔的《第三交响曲》。鲁塞尔（Albert Roussel， 1869-1937）出生在法国北部边陲小城图尔昆。他起先并不是职业作曲家，而是在海军供职，还曾经到中南半岛服役过一段时间。后来受教于丹第，还教过对位法，是萨蒂的老师。第一次世界大战时他参加了陆军，退役后隐居起来，晚年被认为是新古典主义又一位重要作曲家。

《第三交响曲》作于1929到1930年，是作曲家受波士顿交响乐团委约、为乐团五十周年庆典而作的作品。这部作品一直被评论是“妥协”的产物，离调倾向强烈，似乎作曲家是那样的犹豫，伯纳德·哈伦评价鲁塞尔不仅仅是“一个反十九世纪的持不同政见者”，似乎有点拗口，不过，他确实是个优柔寡断的反传统的作曲家。

音乐会的结束曲目是拉威尔在1919到1920年创作的《圆舞曲》，副标题是“一首为乐队而作的舞蹈诗”。布里顿说过，这首曲子是“对大战之后欧洲文明困境的隐喻”，很多观众恐怕更多地认为这是一首古怪的三拍子挽歌。