成功戏曲演员的素养研究

尹笑笑

摘 要：中国戏曲门类繁多、博大精深。戏曲在我国艺术发展史上也占据着非常重要的地位，发挥出了其他艺术门类所无法比拟的作用。戏曲发展离不开成功的戏曲演员，而戏曲演员真正想要实现成功也非常不易。本文从当前戏曲演员的普遍素养及其现状分析入手，谈谈作为一名成功的戏曲演员应该具备哪些方面的专业素养，以供参考。

关键词：中国戏曲 ；戏曲演员；专业素养

中国戏曲是我國几千年来艺术发展史上的一道亮丽的风景线。中国戏曲来源与民间也扎根于民间，戏曲的桥段及内容不仅包括了古今轶事也包括了历史发展进程中的一些名家故事。戏曲在发展过程中一直长盛不衰不仅是因为此种形式被普通民众所接受以及故事丰富生动，同时也有赖于优秀的戏曲演员将人物、故事再现于眼前。可以说，虽然脱离了大家喜欢的故事，戏曲无法走下去，但是离开了优秀的戏曲演员，戏曲也无法具有如此强大的生命力与吸引力。所以戏曲演员是否具备较高的素养，是否能够真正实现对角色、对故事的准确拿捏，是否能够在表演过程中实现自我特点的展现从而将作品本身推向一个更新的高度就成为一则故事、一个桥段乃至整个戏曲行业能够兴旺发达的最重要决定因素。

一、当前戏曲行业演员素养现状分析

剧本及故事是戏曲行业的灵魂，但是演员则是戏曲行业的支柱和推动力。离开了优秀的戏曲演员，无论多么精彩的桥段与构思都将无法付诸舞台，可以说演员是沟通舞台与观众的桥梁，是引导观众进一步体会故事内涵的重要媒介，同时因为演员自身素养的问题也可能给相同的剧本及人物镀上不同的感情色彩，所以作为戏曲行业乃至所有的表演行业来说，演员的素养问题至关重要，尤其是对于没有彩排、没有收录，从出场到揭幕都必须一次完成的戏曲表演来说，扎实的基本功、灵活的应变能力、对角色及剧情的掌握与领会能力都应该是戏曲演员所具备的专业素养。但是就目前来看，尤其是人才相对缺乏且由于行业自身限制而容易造成人员流动性增大的戏曲行业来说，演员普遍存在着思想浮躁、演出情绪淡薄、对角色理解掌握粗浅、个人基本功不扎实以及不愿意主动再学习再深造的突出问题。因此，也就容易这样一种情况，某些演员只能够胜任一种类型的人物塑造甚至只局限于特定的一个桥段当中，在这个范围之内她能够表现得很好，能够引起观众的共鸣，能够达到很好的人物塑造及拿捏效果，但是对于其他角色就无法胜任，甚至出现演什么都像一个人的情况，所以一生只演一折戏的情况屡见不鲜。造成这种问题的原因有很多，或有角色特别适合这个演员的自身特点所以成功，演员演出这个角色非常成功所以不断钻研而无暇其他。除此之外，还存在着今天演这个角色感觉很好，把握得当，但是明天重演就又不对味了，造成这种问题的原因主要是演出全凭感觉而没有真正吃透。总之，演员的素养对于演出质量以及内容及精神展现都至关重要，需要我们演出人员、管理人员以及相关领域研究学者不断加大研究力度，寻找有效提升戏曲演员专业素养的科学方法与思路。

二、如何实现戏曲演员的素养提升

前文我们提到了当前我国戏曲行业的戏曲演员素养方面存在的一些主要问题，这些问题所包含的方面很多，需要我们注意和改进的地方也很多。而如何才能成为一名真正意义上的优秀戏曲演员呢？下面由笔者来谈谈自己的看法。

（一）端正专业态度

传统戏曲虽然是我国的艺术瑰宝，但是从目前的情况来看，戏曲行业发展态势不容乐观，戏曲演员的年龄断层相当严重，大多数仍然活跃在戏曲舞台上的戏曲演员基本都以进入老年，而中青年的阶层未能形成支撑力量，而对于要从娃娃抓起的戏曲行当来说，目前愿意支持孩子学习戏曲表演的家长都为数不多，许多家长愿意让孩子接触也只是兴趣爱好培养，因此也没有过多打算让孩子接受严格且专业的系统训练。在此种环境中，就造成了许多戏曲演员虽然服务于剧团或戏曲演出公司，但没有投入过多的精力在演员素养的提升方面，大多数人仅仅将此作为一项谋生的工具。所以想要切实提升戏曲演员的自身修养与专业素养，作为演员来说，首先就要端正自己的工作态度，培养自己对戏曲演艺事业的热情，真正将此当做自己的事业来经营，了解作为戏曲演员所肩负的责任与使命，这样才能够真正静下心来，打磨角色，提升自己，为塑造更好的人物形象、准确拿捏故事精髓打下良好基础。

（二）钻研剧本

研读剧本是每个演员在接触一个角色最开始就需要进行的工作，但是大多数演员对于剧本的研读在很多时候都仅仅只停留在对自己角色部分台词的研究上，虽然研读剧本的时间不会太多，所以加强对自己角色的研究与把握也非常必要，但是如果仅仅将自己的角色独立出来进行研究，往往无法达到一个非常好的效果，毕竟角色需要融入环境与人群才能够真正鲜活起来，对于人物与人物之间互动，对其他人物的个性研究才能够真正把握住互动过程中的逻辑与脉络，所以尽可能全面的研究角色与剧情非常重要，能够帮助演员更好的找到角色在故事中的位置与作用。在研读剧本的时候，还应该分为更多角度来进行，例如把剧本当做小说阅读，这就是以观众的角度进行研究，从而发现一些闪光点或者人设部分的缺陷。然后以剧作家的角度来进行研读，能够发现一些剧情方面、推进方面的逻辑是否连贯流畅的问题，能够让自己塑造的角色更好的融入其中。然后以角色自己的角度来阅读故事，发现一些应对、互动方面可改进之处。经过这种细致的剧本研读，不仅能够更好的把握剧本走向、故事精神，同时也能够了解每一个细节应该进行哪种反应，从而将自己的角色刻画得更加细致入微，赋予角色精气神。

（三）积极讨论

戏曲演员需要有更多时间练功、揣摩和研究，因此一般情况下或许较少能够有人比较自觉的将角色与剧本拿来与导演及创作人员进行讨论，加之如果一切工作都只从自己角色出发而根本不了解整个故事的脉络线索，就更加无从讨论。所以当我们了解到研读剧本的重要性以及方法以后，下一步就应该加强讨论方面的工作力度。讨论并不是在耽误自己的练功及钻研时间，反而能够通过与创作者的讨论来更好的把握整个走向及创作者所想要表达的精神，从而让演员能够在研究过程中事半功倍。研究的内容也不应该仅仅局限于自己的角色本身，还可以延伸到其他角色、桥段乃至整个故事，从而让故事能够被打磨得更加流畅、温润。同时讨论对象也可以扩展到除创作人员之外的道具、服装、音效等后勤部门，从而实现对整个演出更好的协调，确保各个方面都能够浑然天成、自然流畅。

参考文献：

[1]王飞燕.戏曲演员的修养[J].中国文艺.2012.5.

[2]刘雅雯.浅析中国戏曲之魂-演员[J].中国文艺.2014.1.