回到绘画的可能

鲍智明+王跃龙

出自中央美术学院的艺术家马新民最近两年的油画创作十分突出地表露了他的“回到绘画本身”的选择。他自觉地摆脱对自然原物态形色结构的跟从，让自己的艺术感知与感觉在画面中出场，由此就自然而然地要打破素材来源的形色结构，重构属于绘画本身需要的形色结构。在他的具体处理过程中，“转化”这一艺术创作的本质得到了很好的体现，“画”不再是着眼于画“物”、画“像”、画“景”，一切都是为着绘画感知的需要，属于绘画性质的因素越来越突显了。

马新民对“绘画性”强的处理方式有着特殊的敏感，他目前正向此展开创作，具体在画面上，就是跟随画面本身的“逻辑”前行，而不是原素材形态结构的逻辑。这就逼迫着自己打破常识、常态化的对绘画的认知，就必得行“解构”之法了。“解”与“构”的分寸与度是很难现成化把握的，创作中的挫折与惊喜交互相伴，难于人言说。至少，我们目前可以从他的画上看到，“宽严，紧松”的原则，也即让画面蓬松的同时又具有严密度的效果，让作者的精神气质与修为穿行其间了。

绘画史是视知觉融和微妙情感的事情，过往历史上赋加于绘画不必承受之“重”，都已然可解可蜕了，让绘画艺术纯粹些的要求并非奢求，就如同让音乐更具有乐感情绪性一样，这是对艺术“工具化”的摆脱，也是人之生命对存在意义、意味、意蕴的美妙追寻。马新民正是如此展开工作并卓有建树，强烈的绘画性处理手法之运用，让他有了“过瘾”的体会。真切的绘画性之绘画方式，是一条“应于化而解于物”的无尽之道，愿艺术家给我们展现更多美妙的可能。endprint