画味

王淼田艺术简历

王淼田，又名王芝良，字淼田，号路渺。1964年6月生于江苏无锡。中国美术家协会会员。1985年师从北京画院王明明先生。1996年毕业于北京煤炭干部管理学院美术大专班，2002年考入中央美术学院国画系第一工作室研究生班。2013年入国家画院王孟奇工作室高研班。作品曾获“同里——保护世界遗产国际中国画大展”金奖；“二十一世纪中国画澳大利亚展”银奖；“山东羲之杯书画大赛”铜奖；“陕西国际艺术大展”银奖；“北京亚运会扇面艺术大赛”铜奖；“无锡市青年美展”优秀奖；获尼泊尔政府“文化部长奖”等。作品多次参加全国性的美术作品展，邀请展，学术展；并先后在国内外举办个展和联展；多家媒体发表其作品及专题介绍。出版有《大匠之门——王淼田和光同尘系列》《中国当代名家画集王淼田》《中国当代美术家作品集》《中国美术家大系——王淼田》等个人专集20余部。

中国画历来就讲究笔墨“味道”，没有这种“味道”，笔墨就失去了存在的价值和应有的意义。这种“味道”可能是出发于笔墨的内在结构的一种境界，一种意境，一种气韵，一种精神。又可能是显现在笔墨的外在形式的一种金石味，一种稚拙味，一种书写味……笔墨“味道”的生发缘于人的心性，因此，笔墨由于人的心性观照而表现出或典雅，或含蓄，或沉默，或洗练等不同的审美境界。

拒绝状物，表现心性，这是笔墨的内核，也是中国画从一开始就确立的根本准则。笔墨作为中国绘画样式中最具代表性的具体样式，可视为中国绘画的一个缩影。而笔墨对中国人能具有恒久魅力，是因为它不需要通过研究、思索，不需要凭借渊博的知识和频繁的观察才能获得旨趣，它直接诉诸于人的感觉。形式化是人感知、认知事物的前提，人的视觉器官对事物的感知本来就不可能做到纯粹的客观，总是不同程度地带有个体的情绪和时尚的观念。而笔墨的“味道”正是画家个人的情绪和时尚的观念综合下对事物感知的结论。为此，我们对笔墨感到比较亲切，这种亲切建立在不可替代的直观上。像大师们如八大山人的奇诡冷逸，徐青藤的狂放野逸，齐白石的平朴自然，黄宾虹的浑厚华滋，潘天寿的沉雄奇崛等的各种从笔墨中体现出的“味道”，使我们可以从中品咂出一种人生况味，一种生命状态，一种自由境界，一种人格力量。这使我们得到了一种精神的洗礼，也使我们的心性得以升华。这就是笔墨给我们直观上的亲和力。

徒手直写的笔墨人物，是我较为喜爱的笔墨表现方式。在不用起稿的情况下，直接用笔墨来造型，这给我带来快乐的同时也是一种挑战，但在某种意义上说，这也是我对“写心达性”的审美体验。“写心达性”是中国画的终极目的，是笔墨的最高境界。

以我的经验，徒手直写是感性与理性浑然一体的综合体现，既要凭着感觉以自然放松的心态去描绘对象，又要以理性的思维方式去把握、控制自己的情绪。而感觉要得到事物本质的净化，不然只会停留在情绪的表面而被其左右，甚至被情绪掩盖而消失。对自我情绪的控制是对感觉的支援，艺术表现的深刻都来源于一种感觉的真实。感觉是最个别化的东西，在水墨人物画中这种感觉显得尤为重要。在表现对象时，感觉是把握整体气象的，同时经过理性认识，抓住对象的本质，也就是说，除了注意笔墨造型和整体结构外，更重要的是对抽象意念的传达，把具象的对象提升到形而上的意象境界。

我的天性中，喜欢飘逸、灵动的艺术感觉。这种感觉通过笔墨方式而尽显无遗。但我知道，不论是空灵松动的笔意，还是浑厚沉静的墨色，都应出自心灵深处，出于性情，这样的笔墨才能有所依据，才有味道。我的爱好也是多方面的，五光十色的现代主义令我心动，笔精墨妙的古代经典使我迷恋，因此，我画色彩斑斓的重彩，也画清空妙绝的水墨，这都不是主要的，我的意图不在它们本身，甚至也不在视觉效果，而在于一种能够激起心灵感受的外部图式的格调和内在精神的品位。这才是我向往的笔墨“味道”。

（责任编辑：阮富春）