恣意挥洒抑或取舍失衡

陈文梓

《妈妈再爱我一次》主要取材于一部同名的台湾电影，但重新修改的幅度不小，不变的是仍然诉求于赚人热泪并重申“爱”的力量。先是令人惊艳的投影映入眼帘，再以充满生命力的舞蹈揭开序幕，但随着剧情展开，接踵而至的却是一首首欢乐背后的生命哀歌。在影视屏幕上常见的家庭伦理悲剧于此转化成舞台上的场面呈现，不但没减低渲染力量，反而推至更高，观众的心似乎就被这简单却又浓烈的故事给牵引着，杰出的演员再辅以绚丽的舞台美术、动人的歌唱音乐，甚至略为夸张的肢体动作，一盘看得出诚意十足的视听大菜上桌！

然而，期望越高就越想从中挑刺，无关其他，交流意见尔尔。以煽情度来看，《妈妈再爱我一次》是将可以洒泼的“狗血”全面倾倒给观众，那么的直接、毫无掩饰，在约略知道剧情指向“苦情”、“人伦”的前提下，无疑历经一场激烈的情感轰炸，大概只差爸爸这个缺席的父权角色没有供其发挥的空间，否则轰炸的程度会更剧烈！对于部分观众来说，这样的戏码的确满足了其情感宣泄的期待，换言之，剧场的某一方面功能实在地获得体现——观众得到心灵上的喂养。

“取舍”永远是个艰难的创作课题，对于需要留有空间以供演唱的音乐剧来说更是如此。唱段固然也有推进情节、解释人物心理的作用，也常用以释放情感、烘托剧情，但要注意的是，唱段运用的过与不及都会失去美感，如果未能安排得当，反而有牺牲故事流畅性的疑虑，更甚者，因“唱”而挤压到“演”也偶有所见，顾此失彼，反而不美，所以适度的调配唱段以及剧中演唱的呈现方式都是考验剧组人员的难题。《妈妈再爱我一次》的音乐部分已经达到颇高的高度，如果可以跟剧情演绎之间取得更和谐的平衡，势必会更为加分。取舍问题同样反映在本剧的舞蹈跟肢体表现上面，给得过多、过重反而破坏和谐，甚至让人脱离已经信服的戏剧场景，例如儿子小强在监狱里的大合唱，最后所有囚犯一起跪下高喊妈妈，渲染力十足，但恐怕有过于矫情之嫌，仍须谨慎为之。

此外，这出戏的剧情与人物也有值得讨论的空间。就笔者的观点而言，在大型舞台上的确比较适合简单直观的剧情安排，因为观众群是老少皆有、阶层各异，不是小剧场里的先锋实验、文青演辩。《妈妈再爱我一次》的故事情节不复杂，实际演出其实也达到一定程度的要求，其观赏难易度对于多数观众而言也恰如其分。惟，有能者应该精益求精、减少不必要的失误，若可以有再度修改的机会应该再行细修。本戏或囿于长度篇幅，偶有剧情过于理所当然、瞬即带过的问题，缺少了点停顿思考的空间。而主副线也有些失衡的现象，例如儿子小强与女友的感情戏分就稍嫌缺少准度，于主线情节的帮助也略为薄弱。在人物方面则是可以多加强其个性刻画与行动转折，让“人”的味道多一点，像是剧中奶奶个性表现从强转弱、儿子青春叛逆期的心境转换，似乎都还少了些过程，甚为可惜。戏往往会好看，就是建立于剧中人物的内心挣扎、人性较量与自我成长，太过功能性或个性转得太强硬，也会减弱戏的风采。但这些都得考虑关乎于戏的各项因素，过多着墨于“人”，或许又让观戏趣味的天秤倾斜，取舍之难，不仅为本戏的课题，也是现下许多创作的共同瓶颈。

回想本剧的表现手法，笔者还有一个浅薄的建议，即是可考虑多运用映衬、对比手法，藉此可以更加凸显母亲的心理挣扎与慈爱天性，将母亲的伟大更明白地展现。举例而言，当小强在舞厅玩乐时，若同时对比母亲跳舞赚钱的场面，一个画面、两样情景，两相对照下既可以阐述母亲的无私奉献，也透过这样的对照，更直接点出小强的不懂事，或许会比利用两个不同场面去个别营造更经济、更直接了当，对于场面调度与篇幅长短控制也能有所帮助。又比如说，加强设计母子在早先相依为命之际彼此作的贴心举动，到了小强长大返家后，母亲依然记得这个举动，儿子反而不领情，同样的场景、同样的心意，却换来完全不一样的回馈，再度强调这类实际的对比行动，不让之白白浪费，很多时候这远比空言白话的形容词更有力量。另外，对于剧末谢幕的安排，也有再加以审视的必要。剧终舞蹈的疯狂热度转成合唱的温馨感人，似有冷热失调之感，再加上最后谢幕合唱时仍然带有演出性质，窃以为这种表现手法可能让人有非要榨干最后一滴眼泪、再煽动最后一分情绪的误会。

就笔者个人观点来看，中文音乐剧其实是相当困难的制作，甚至可以说吃力不讨好，《妈妈再爱我一次》实际上已经极不容易，在此提出诸多意见也是希望制作团队日后可以在“尽情挥洒”跟“节制收敛”中取得平衡，取舍用空间找到适宜支点。也正因深知阵容整齐的团队必定有能力能从八十分进步到九十五分，所以对其日后的表现更具信心、更怀高度期待。希望《妈妈再爱我一次》能够更上层楼，让观众不只爱它这么一次，而是回忆起来都想再爱一次、再观赏一次。

（责任编辑：晓芳）