读余懋盛《萍踪兰影》三记

曲润海

我国大陆有七个昆剧院团，六个院团的所在地我去过，唯独湖南省昆剧团即湘昆的所在地郴州无由一访。但湘昆的演出我却看过几次。在欣赏具有独特风格表演的同时，我脑子里始终有一个问题不得其解：地处五岭山区的郴州，怎么能有一个昆剧团？为什么湘昆的表演与北昆、南昆、上昆、浙昆不大一样？湘昆是不是一个独立的剧种？

2012年4月上旬，收到余懋盛同志的一个短信，邀我去郴州参加海峡两岸昆曲交流展演活动。我十分高兴地应邀，这样我就可以圆满地走遍七个昆剧院团了。但又一想，恐怕不会让我空口去吧？要不要发言稿呢？4月15日，懋盛同志在电子邮箱里发来整个“‘相约郴州——海峡两岸昆曲交流展演活动”安排，果然是要发言稿的，而且要求4月16号就发过去。我本来对湘昆没有起码的知识，对整个昆剧，过去说过一些话，多是“好事者”的言语，并不是专家论文。又想去郴州，又没有文章，怎么办呢？我灵机一动：这二十来年看湖南戏不少，湘昆的戏也看过几个，就从看湖南戏说起吧！于是就凑了一篇《湖南戏剧格局中的湘昆》——自然是搔不到痒处的玩意儿。

此次郴州行，收获颇丰。不仅看到了在北京不容易看到的一些剧目演出，看到了一些新面孔，而且对湘昆有了一些初步的了解。尤其是活动结束后，收到了一本《兰园旧梦》（唐湘音），一部书稿《萍踪兰影》（余懋盛），一篇文稿《湘昆简史》（李楚池）。他们三位，一位编剧、一位作曲、一位表演，曾经是湘昆的三巨头。他们的著作，让我知道了许多有关湘昆的知识，从而初步认识了湘昆。本文是读余懋盛同志《萍踪兰影》的印象，我把阅读过程中的零星感触整理为三记。

一记：这是一部湘昆断代实录

实录是历代史官对国家大事的如实记载，是后人写史最可靠的依据。比如金史就是在《金实录》和元好问野史亭上收集整理的100多万字的《壬辰杂编》基础上编写的。余懋盛同志的《萍踪兰影》可以说是湘昆断代实录，或湘昆《壬辰杂编》。说是断代实录，是说余懋盛记载的不是完整的湘昆史，而是他所亲历和经历的这一段实事。这样，《萍踪兰影》就具有真实的史料性，提供了丰富的信息。作为一个出身名校受过名家熏陶的知识分子，他不会违背师教。他牢牢记着董每戡先生的话：“要知道做学问第一手资料很珍贵，有些是花钱也买不到的。”因此，他追溯湘昆之源，不是凭空推想，而是征引有据。

他引述“发掘湖南昆曲最大的功臣”萧建昆老先生的说法：“过去我们老的昆班也叫集秀班，还到广州去演过”。对照广州乾隆年间所立《外江梨园会馆碑记》所载“湖南集秀班”，印证乾隆年间郴州一带有了昆剧班社，而且在郴州、衡阳、零陵交汇之处的一些县形成了湖南昆曲的大本营。班社并不止一个，集秀班名气大是借用了苏州集秀班之名。清中叶以后渐变为昆文秀班名，艺人们分分合合，先后使用了老昆文秀班、福昆文秀班、合昆文秀班、正昆文秀班、胜昆文秀班、盖昆文秀班、吉昆文秀班、新昆文秀班、九成昆班等众多名目。民国初年则出现了一些时髦班社名，如昆美园、昆文明、昆世园、昆舞台等。1920年在桂阳莲塘乡间，由昆曲热心者石驼子出资，创办了升字科班。他们统一命名，中间第二字一律用“升”字作辈分，第三字则按行当取名，小生名为：“文、武、平、安、国”；旦行名为：“红（后改‘兰）、花、翠、玉、香”；老生名为；“仁、义、礼、智、信、孝”；净丑名为：“雄、豪、猛、勇、刚、威、才”。办学六年，培养了三十多名昆曲艺人，为湖南昆曲的传承，作出了毕生贡献。1964年湖南省委下文将“湘昆剧团”正名为“湖南省昆剧团”。

以上记述表明，湘昆源远流长，是昆曲的支脉，不是独立的剧种。这个支脉又与三湘四水沟通，因而流布地区与流布形式宽泛，不止郴州、衡阳、零陵交汇处的一些县有独立的昆剧演出，就是在湘剧、祁剧、辰河戏里也保留了不少昆剧剧目。这些昆班长年演出于县城乡镇，为了适应普通观众口味，较多演出一些明清传奇整本大戏，统称“三钗十八记”。这就又道出了湘昆的一个特点，即多演整本大戏。

湘昆演的整本大戏并不是永远的“三钗十八记”，为适应时代、地方观众的需要，他们做了大量的整理改编工作，而且绝不仅仅是余懋盛在做，李楚池、李沥青、唐湘音都在做，还请范正明等大名家来做。文革前他们整理改编大小剧目一共有56个，其中本戏27本，单折29出。他们也新编历史戏，《雾失楼台》、《一天太守》、《湘水郎中》，便是近二十来年的代表作。他们尤其热衷于演现代戏，剧目则来源于三个渠道：改编、创作、移植，更看重从其它艺术品种改编，《女飞行员》的成功，就得益于改编。他们有自己的音乐家，好些新编剧目套不上南北曲，他们就用昆曲音乐素材自行度曲，有一种不是而似的效果，使得湘昆牢牢扎根于湘南沃土。

湘昆毕竟是一个地处湘南山区的剧团，它不能和北、南、上、苏、浙相比，就经济条件而言，与永昆也不能相比。无论是哪类戏，他们都看重演出，到长沙参加调演、会演、展演后总要一路巡回演出回郴州。他们经常到广东、广西一些地方演出。他们排戏往往是在演出过程中，在外面演出一阵子后，才回到郴州公演，因此湘昆的剧目总给人一种新鲜感。这些也都是湘昆与众不同的地方。为了坚守兰园，也为了剧团生计，他们始终坚持着顽强的艰苦拼搏精神。建团第一年，全团45人，青年演职员工资分五等，最高29元（一人），最低只有18元。演出的戏服，买不起正规的绣花品，先以印花布蟒靠代用。当年就演出72场，每场平均135元，共收入9466元。预算拨款加演出收入，除去支出，还有结余。

余懋盛的实录中，还记载了不少从领导人到艺人的名言。如陶铸在中南区会演时，看了由三人戏压缩成两人戏的《腾龙江上》后，专门参加了座谈会。笑着说：“湘昆《腾龙江上》这个戏，我看非常完整，完整得像只鸡蛋，既挑不出缺点，也看不出优点。”直率而有深意，是一种善意而绝妙的批评，这样的批评现在听不到了！

又如陈毅认为，《百花记》改好了可以与莎士比亚的四大悲剧媲美。舞台剧本与文学剧本是两回事，演出剧本是要给人看，就要看懂。即使名剧也应该允许整理改编。

文化部艺术局副局长俞琳说：“昆曲的价值不是经济价值，而是民族文化的价值。我们要认识昆曲的美学价值。我们要研究继承什么？如何继承？”

吴伯勾教授对昆曲遗产的估价，精辟地说：“昆曲有两笔遗产：一是文人遗产，二是艺人遗产。文人遗产很难在舞台上演出，只有通过艺人反复整理丰富才能演出。昆曲表演体系是现实主义与浪漫主义相结合，这是好的遗产，应该继承下来。”

周传瑛对手眼身法步的说法是：手眼身法步，主要是眼与步。步是基础中的基础。基础不牢固经不起风吹浪打。上台有没有台风？全在两条褪。两腿对了，步稳外形不会错，眼睛对了，内心感情不会错。

王传淞说字正腔圆：我们昆曲用中州韵观众听得懂，才保留了各地昆曲，不过中州韵不要改成了普通话。

此书我称之为湘昆实录，贵在资料性，原真性，因此有些涉及到其它剧团、单位、个人的记述，也会由于站的角度不同，见仁见智，说法不一，说不定会引起一些误解甚至不快，却也需要细加斟酌。

二记：这是一部散文与诗词编织的心曲

在学校读过文学，受过古典诗词、戏文熏染的知识分子，不少人有一种习惯乃至怪癖，遇事手就痒痒，不免即兴吟诗填词，抒发感慨。余懋盛同志出身中山大学中文系王季思、董每戡门下，就不仅是习惯与怪癖，更是一种过硬的功夫了，算得一个典型。他遇事必有诗词咏叹，究竟有多少，不得而知，仅就《萍踪兰影》里引述的，我粗略地数了数，就约有140首，其中律绝古歌行体约30首，其余均为词曲。而且词曲中，有许多是较长词牌，有的还是押人声韵的，对于没有了入声字的官话区的人来说，实在是勉为其难，必须下功夫硬记死背。不过余懋盛能把宋词、元曲、明清传奇那么多词牌都能记下来，记一些入声字，自不在话下。

他的这140多首诗词曲，内容十分广博，看戏的感受，创作的甘苦，成功的喜悦，挫折的苦恼，闲居的惬意，师情的敬重，友情的深厚，亲情的欢乐，自我的剖析，陶醉自然，吊古伤怀，随兴写来，无限真情无不从他的笔端流淌。有时候他把这真情也流淌给师友亲朋，有时候则自顾自地写下来。封闭起来，或许给最亲近的人偶然看看，或者只是给自己留作备忘录。

无论是记事、描写、咏剧、赠答的诗、词、曲、文，都充满了人情味，随时写来，毫无拼凑之嫌。他给好多人写了诗词。年轻娃娃们要成材，需要给他们写戏改戏，需要为他们延请名师授艺，不管他做了书记、团长，还是单纯的编剧，他都以育才、提携后进为己任。传字辈老艺人沈传芷、周传瑛、郑传鉴、方传芸、邵传镛、王传淞、周传沧、王传蕖，以及张珣澎，为湘昆青年演员传艺，他都写了词曲，加以记载、颂扬、致谢，真个是：“淡泊一生成与败，撇不下兰苑憧憬。笑落魄戏痴，大梦未醒，惬意逞心。”然而在《萍踪兰影》里，却没有看到他给女小生郭镜蓉写的诗词，只记载不断地替她给北昆名家白云生写信，然而正是她在劫难时期，做了他的夫人。那婚礼却写得极有情趣：

洞房就是我的十几平方的斗室，多感谢序干把两张小破床，修好拼成幸福双人榻，外加书桌两把椅，再无长物可排场。床上被褥，新旧搭配，却也简朴大方。朋友们的贺礼只这几只玻璃杯、两本红宝书稍添一点红色，聊显春光。我们在李楚池家品尝了美酒佳肴，才双双自动入洞房，多亏了雷子文的巧妙安排，贺喜的人只有手持铁槌，敲敲打打，才能把核桃的美味尝，的的笃笃、噼噼啪啪代替了爆竹声声满走廊。闹房的人口嚼长甘蔗，甜甜蜜蜜，喜气洋洋。至于长期和他搭档的音乐家李楚池，他的评价是极高的，感情是极深的。请看他对李楚池的描述：

李楚池给我的印象非常好，文质彬彬，书卷气很浓，对人诚恳热情，谦虚好学。后来我们在一起工作后，他一有空就向我介绍湘昆的情况，毫无保留，坦承相告，对我信任有加。他对昆曲事业热爱的拳拳之心令人敬佩，他与昆曲是结下了不解之缘，他对昆曲艺术的痴迷，也深深打动了我，我们很快成为了昆曲艺术的同路人，也成了知心好友。几十年来我们两个真是词离不开曲，曲离不开词，谁也离不了谁。湘昆大量剧目都是我们两人真诚合作的结晶。从《渔家乐》到《牡丹亭》；从《连环记》到《宝莲灯》；从《女飞行员》到《烽火征途》；从《苏仙岭传奇》到《雾失楼台》，我每一步都是与他同行。毫不夸张地说我们两个是湖南昆剧起步初创时期的最佳拍挡，真正成为了刘殿选团长的得力左右手，……这种敬业精神令人敬佩。他多才多艺，琴曲书画件件精通。他是个有家室之人，拖儿带女，工资也不高，家庭生活比较困难，但他一心扑在昆曲事业上，从不提困难、提要求，克己复礼，安贫乐道。他心爱的两个儿子都用他心爱的昆曲事业的“昆”字来取名，长名“于昆”，次名“幼昆”，其痴心可见一斑。

对导演陈绮霞，他则始终称她为老师，在一段记述里就反复称：“她是一位不知疲倦、热情奔放的好老师”，“可见陈老师艺术功力之深厚”，“陈老师的创造性吸收湘剧表演艺术精华，丰富了昆剧的表演艺术，功不可没”等等。

余懋盛同志的描写、刻画环境、景物的笔力很高、很细，从中我们可以看到他的心地，感触到他的情怀，与他一起享受欢愉，感受苦乐。请看这一首【六州歌头】及其小序：

小女儿映子也不经意地来到了人间。她比姐姐哥哥出生时幸运得多，姐姐是在父母过着提心吊胆的风云动荡的日子里降生，哥哥也是在父母被贬逐的流离岁月中艰难出世，只有她是在父母心安理得的平稳生活中安祥地降临人间。因此信笔涂鸦，填了一首【六州歌头】抒怀：

前程往事，都是天边云。随风去，悄无影，寂无声，懒追寻！春梦乾坤远，烟飘散，水流尽；兰苑里，枝枯断，叶凋零。落日山村，戴月明星数，万里无尘。喜如花美眷，又添一千金，弯眉亮睛，慰痴人。

看桌上书，袋中笔，空摆设，度光阴。春花艳，夏蝉鸣，秋月皎，冬雪晴。偷享天伦乐，逗娇娃，快赏心。山乡夜，喜聆听，空谷音。休怨天涯落魄，早忘却昔日斯文；纵报国有志，请缨已无门，自赏闲情。

从那个史无前例的年月过来的人，除了当时既得利益者，大都有这种感受，这种能嚼出淡淡的苦味的欢乐。而【惜黄花慢】及其小序则纯是一种对湘南自然风光的陶醉：

黄泥堡四周都是峭壁悬崖的石山，嶙峋险峻，山上都是竹林，郁郁苍苍，这里有一种阳刚之美，豪放之气。而他们的田土都在幽谷深山里，与那些一望无垠的平坦田园之地相比，别有风情韵味，我们这些搞文学艺术的来到这里，难免有点心驰神往之感。走在那高山深壑间，曲径通幽处，则透显出另一种阴柔之丽，精灵之韵，奇山异石，颇有几分神秘感。这里的自然条件真个是：山高水远能题咏，竹林茅舍堪画描。故填【惜黄花慢】记之：

望黄泥堡，正壁峭，崖下三江环抱。石坦雄踞，碧波摩云探潮，一叶扁舟飞棹。江边风景果然妙！大江水、群峰影倒。瓦窑过、纵横千里，浪骇涛啸。奇峰怪石险坳，谢天赐、片片竹林进宝。深谷幽居，春夏秋冬鱼米，高山流水花草。只求天下农家乐，风调雨顺丰年好。且登高，竞风流蓬莱岛。再看一段他对下放农村养鸡之乐的精彩描写：

塔下村是依山而建的一个小村落。靠山临水，雪天远望，一色小户人家，玲珑剔透。这里没有繁华喧闹，只有素雅宁静，她偏处山间一隅，别样风情。我真喜欢上这朴实无华的安祥。我暇想着古人归隐田园之乐，陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”何等自由自在！苏东坡也曾有爱鹅之趣，我这个归隐的现代落魄书生，也想找点乐趣。所以每逢赶圩之日，我便到圩上选购鸡去，大鸡、小鸡、公鸡、母鸡，喜欢的便买了回来圈养，养公鸡可领略斗鸡之悦，养母鸡则有下蛋之喜。有天圩上我买到一只稀有的九斤黄大母鸡，又碰巧达遇上一只十斤大的黑公鸡，我不惜高价把他买下。这下我便给这对大种鸡来了个《拉郎配》，决心繁殖一窝大种洋鸡，作点养鸡实验。从此便开始了这山村养鸡之乐，俗是俗点，倒也实用，可饱口福，更为镜蓉十月怀胎加强营养，虽不想排甚“百鸡筵”，却能熬烹真正的土鸡汤。前辈先贤，雅人雅趣，我这后辈不肖，只能俗人俗乐。

欣赏着余懋盛同志这些精彩的段落，我不免奇想：如果他没有上昆曲这条贼船，而是当了作家，专门写了散文，大有可能成为当代的孙犁、秦牧、杨朔。可惜上贼船容易下贼船难！

三记：这是一部戏曲人生的编年纪事

《萍踪兰影》是余懋盛同志的戏曲人生编年纪事，按时序共由九部分组成，即：《沧海桑田古瓷都——童年旧影》、《栉风沐雨太白园——时代新潮》、《峥嵘岁月喜成悲——校园风暴》、《沦落江湖苦作乐——艺海微波》、《吴水楚山终是梦——兰圃春秋》、《雾失月迷疑无路——田野风雨》、《柳暗花明又一村——兰苑晨曦》、《拨云见日谱新章——昆坛风光》、《夕阳无限赋闲云——花间晚照》。反复读过后，看到了他七十八年的踪迹：看戏人世，读戏成材，务戏展才，因戏得祸，别戏闲情，痴戏难改，品戏抒怀，昆戏终老。

他的记述不厌其详，不厌其烦，除了相关家人和校友部分外，全都是相关戏曲的，主要是相关昆剧的。

余懋盛同志出生在江西景德镇，在描写了迷人的景德镇瓷都风光和悠久历史后，就写清朝雍正年间派驻御窑厂的督办大员唐英，说他既是个陶瓷专家，还是个剧作家，他还带来一个官家昆班到镇上演出，他非常喜爱中国传统地方戏曲。上有官府的提创，下有群众的喜好，当时景德镇的戏曲活动很繁荣。接着写他在乡下三宝篷躲避日寇时，跟着他那“从小讲传的嫡传师父——姨曾祖母”七天七夜看戏。说她既爱看戏，又非常懂戏。不甚明白的地方，便向姨曾祖母刨根掏底，她老人家则不厌其烦地一一解答。他说这是他的戏曲启蒙教育。

由于他读过两年私塾，背过“之乎者也，呜呼哀哉”，读了许多家藏的古书和现代书，所以他人小学是直接插班三年级，没有毕业就以“肄业”的资格升入初中。在中学更爱看戏，爱参加文娱活动。这样高考时就很自然地报考了中山大学中文系，投在王季思、董每戡门下。所以我说余懋盛同志是“看戏人世”。

在大学当然主要是读书，读文学、语言学，更读戏曲文学，成了王、董二位教授的得意门生，每逢看戏，二位教授都要叫上他，就连双目失明的陈寅恪去看戏，也要叫上他，让他做“翻译”，更把客厅提供给师生组成的京剧团做排练场。余懋盛在中山大学打下了扎实的古典戏曲的根基，本拟留校作董每戡的研究生，不料在反右时与董划不清界限，取消了预备党员，给了留团察看处分。留不得校，回不得江西，只好流落湘南五岭山区的郴州，做了师范教员。他的戏剧天分和才能，很快就被发现，由文工团而湘昆剧团，终于露峥嵘。从此上了湘昆的贼船，始终不下来，虽然“文革”被赶下河海，不久就又被好心的艄公拉上船。心甘情愿、死心塌地、无怨无悔、倾尽心力，从而事业有成，功在昆剧，好人好报。所以我说他读戏成材，务戏展才，因戏得祸，别戏闲情，痴戏难改，品戏抒怀，昆戏终老。

说《萍踪兰影》是余懋盛同志的戏曲人生编年纪事，就是说这本书不同于一般的回忆录，他所记的，都是与戏相关的。就剧目而言，有看过别家的，团内演出的，林林总总，书中绝对能数出数来。

就相关的戏人而言，有老师、尊长、戏友，为数甚多，要者如王季思、董每戡、陈寅恪、石凌鹤、流沙、范正明、刘殿选、萧育轩、萧建昆、李沥青、李楚池、陈绮霞、邓亦文、邓兴器、胡忌、郭启宏、傅雪漪以及传字辈昆剧老艺人，大中学的同窗，以及那位初恋的伊人，都是多处提起、描述，对他们的感恩、谢忱、怀念、愧疚，与他们的合作、往来，无不染着深深的感情色彩，溢于言表，流于纸上。

就相关的戏曲活动而言，全国、全省、全地区凡涉及有昆剧的各类调演、会演，昆剧单独的传习、交流、讲学、研讨，只要他参加了，都有详细的记述。在这些活动中，我们总能看到他的身影。

就他在这些相关活动中的作为，我把它称作“务戏”，更是方方面面详加记载。改编、创作、移植，访谈、搜集、抢救、保护、传承，品评、建言、推介，无所不为，他确实是一位多面手。这所有的作为中，改编、创作、移植是重头。我从《萍踪兰影》中初步扫描了一下，他改编创作的剧目就有：改编的传统戏《渔家乐》《牡丹亭》《还我河山》《宝莲灯》《畲赛花》《赠书缘》《假金计》《连环记》《夜珠公主》《白兔记》《秦琼反潼关》《党人碑》《关公斩子》《交印刺字》《杨八姐闯幽州》；创作移植的古代戏《苏仙岭传奇》《千种风情》《雾失楼台》《王昭君》；创作移植的现代戏《山村奇案》《腾龙江上》《烽火征途》《逆风劲草》《女飞行员》《丰收之后》《阮文追》等，共26个，都是昆剧。其余舞蹈《红薯丰收舞》、歌剧《古林风云》、湘昆座唱《清华参军》《教育成长》，仅有四个。虽然他的导师董每戡先生建议他把昆剧经典“改调歌之”，改成地方戏，他却没有尊师教，反而把赣剧的《渔家乐》，改成了昆剧。他把散乱的单本、片断整理改编成整本戏，也曾奉命把三个演员半小时的戏压缩成两个演员一刻钟的戏。这些剧本大都演出了，有的效果相当不错，连演几十场上百场，过一阵子又能拿出来演出。有的剧本修改过不止一次，终于成为湘昆的保留剧目、代表作，如《白兔记》《雾失楼台》《渔家乐》《连环计》《女飞行员》《夜珠公主》等。50余年30个剧本，可不是个小数！要知道在舞台上成一个戏，比写一篇文章难得多。个中甘苦，只有设身处地干过这一行的，才能体会得到。

为什么他愿意做“为人作嫁”的移植工作？因为他懂得观众看戏有一种“喜新厌旧”的习惯，他又深知处在湘南五岭山区的湘昆，观众除了郴州以外，还有粤北、桂东北，以及湖南广大基层。因此湘昆必须有一个大肚，能容纳外来剧目。他们移植的剧目大部成功，为他们直接创作演出现代戏踩出了道路。这是其它昆剧院团很少见的。

余懋盛“务戏”中，还耗费了他不少精力，去推介，打前站。他不像大院团的编剧，他经常随团走台口，在演出过程中写戏，改戏，排戏，那份辛苦国家大院团的编剧是感受不到的。

《萍踪兰影》记述了余懋盛和他的尊长、同事们“务戏”成功与失败的许多欣慰、感慨、感奋、遗憾、尴尬、无奈，请看几段语句：

“要搞（改编《牡丹亭》）你就不妨‘改调歌之，人家的要求就不一样了。汤老夫子是你们江西戏剧的老祖师爷，他自己既写剧本又当导演，他的《牡丹亭》并不是给昆曲写的，……昆腔的演出也是根据汤老夫子的原本‘改调歌之的。”（董每戡语）

“他（王季思）平日教导我们做学问一定要具备丰富的知识，掌握丰富的材料，要做扎实的基础工作，要有科学的研究态度，严谨细致的研究作风，还要耐得住寂寞，才能从不知到知之；要靠日积月累，没有捷径可走。”

“他一个南下的东北人，为江西的戏曲研究作出了开基创业的贡献，虽然我常听一些研究戏曲的同行们善意笑他：‘在流沙看来天下戏曲出江西。”

“我体会到中国的戏曲主要区别在音乐和语言上。”

“如能为昆曲的发掘尽点力，纵然是‘可堪孤馆闭春寒，默默无闻也在所不惜。”

“他（李沥青）为人谦虚谨慎，从不张扬，……任职总是副职，副县长、副院长、副团长、副市长。别人是副职却都省去‘副字，直呼某某长，唯独喊他，总不忘把那‘副字加上，几十年到哪里都是这样，大家都习以为常。”

“我在多次交待和批判之后，终于决定将我也送下乡去，交贫下中农监督劳动改造。幸好照顾我到鲁塘同祥圩与妻儿团聚，真是天恩浩荡！大会宣判之后，我心如春潮涌动，顿觉冬去春来、希望萌生。”

“我也曾认真反思过，越反思越胡涂。清人郑板桥说：‘难得胡涂，今天的我却要说：‘容易胡涂。……过着这‘莺啼柳上迎朝日，燕掠花间带晚风的生活，多好、多惬意！免去了多少烦恼。常言道：‘事能知足心常惬，人到无求品自高！”

“湖南昆剧的土壤还是很肥沃的，一有机会她就能冒芽，……所以我利用手中这点小权利，暗地扶植一下这棵被摧残的昆曲嫩芽，也是情理之中。”

“（《王昭君》）布景、服装、道具量身定做，焕然一新。也正因为如此豪华装备，不利于我们出外巡回演出，满台大实景，特制的大道具，运输起来非常困难，演出成本太高，……所以后来一直未能再演出，而无形消失，我一直深感遗憾。”

“人生路上总会有得有失，一切都随缘吧。”

“书呆子的建议只能空谈一阵，无疾而终。天下之事，多少无奈！逼得人得过且过。”

“敢于面对人生，注意到写入，敢于揭示人的心灵，写出了他们的七情六欲，不再写意念中的人，而是活生生的人，也就是老生常谈的写入写情。”

“从概念出发塑造的人物，必然行动虚假，形象苍白，不甚可信。”

“剧团租下了北湖公园的水榭，办起了‘水月洲乐园，投资建起了水上舞台，开展以副养文的经营活动。每晚组织演员、乐队演出小昆剧和轻音乐小节目，夜夜笙歌，湖光倩影，倒也人兴财旺，颇受好评。当日也算新潮吧，不过昆曲如此改革，是福是祸？是对是错？实在不好说！只好随波逐流。时髦说法叫：‘摸着石头过河！”

看了《萍踪兰影》，看了这些语句，看到了他真切的戏曲人生与心曲，也能给戏友们以及长官们一些启示、借鉴与思索。

（责任编辑：尹雨）