于荒诞演真实 化腐朽为神奇

江正楚

祁剧高腔《梦蝶》，盛和煜编剧，张杰导演，湖南省祁剧演艺有限责任公司、衡阳祁剧艺术有限责任公司联合演出，于2009年参加第三届湖南艺术节，受到观众热烈赞扬和专家高度评价，荣获田汉戏剧大奖；2012年被国家文化部纳入国家舞台艺术精品工程赞助剧目。

祁剧《梦蝶》演的是庄周梦蝶试妻的故事。这个故事看似荒诞，但并非子虚乌有，无稽之谈。《梦蝶》的演绎，实际上源自对深厚的传统文化的批判继承和对社会生活的深刻体验，从剧本创作到舞台艺术的表现，大胆推陈出新，巧于构思，精于创造，于荒诞演真实，化腐朽为神奇，使人耳目一新。

庄周，世称庄子，姓庄名周，字子休，是我国先秦时的著名哲学家、文学家。他家境贫寒，却藐视高官厚禄，楚威王要拜他为相，他毅然拒绝，并终生不仕。他“学无所不窥”，而以老子之言为依归，主张“道法自然”，“无为而无不为”，认为“万物齐一”变化无穷，“天地与我并生，万物与我为一”。他以“谬悠之说、荒唐之言、无端崖之词”秤击社会的“沉浊”。其文章“意出尘外，怪生笔端”，奇诡变幻，汪洋恣肆，想象丰富，融哲理性与文学性于一体，富于浪漫主义的色彩。庄周梦为蝴蝶的故事，见于《庄子·齐物论》。他说他梦作蝴蝶时很快乐，并幻想着：我到底是庄周呢，还是蝴蝶呢？是庄周在梦里变成了蝴蝶，还是蝴蝶在梦里变成了庄周呢？《庄子·至乐》还记述“庄子妻死，惠子吊之，庄子则方箕锯鼓盆而歌”，惠子诘之，庄子说：“是其死也，我独何能无慨然”；但人之生死，“是相与春秋冬夏四时行也”，死之自然，“嗷嗷然随而哭之，自以为不通乎命，故止之”。

庄子其人其思想对中国传统文化影响深远。在哲学上，他与老子齐名，世称老庄哲学，是道家学派继承老子的代表人物。他被道教徒神化为“仙人降世”；唐玄宗天宝元年封他为“南华真人”，其著作诏称《南华真经》，宋徽宗亦封他为“微妙元通真君”。庄子淡泊名利、超然物外、自适任性的品格，为历代学人所崇尚。

庄子的形像，搬上戏曲舞台，始于元代。元·史九敬先撰有杂剧《庄周梦》（全名《老庄周一枕蝴蝶梦》），写庄周被太白金星引度得道成仙的故事。明·谢国和清·石庞都编了同名《蝴蝶梦》传奇。谢本收入《古本戏曲丛刊》，全剧44出，写庄周拒绝为官，隐居山林，云游四海，布道求仙，劝导他人，最终被神仙引度，夫妻双双得道成仙。其中有“梦蝶”“扇墓”“试妻”的情节。清代编选的《缀白裘》收有不明作者的《蝴蝶梦》，系昆曲演出本。全剧九折，以庄周诈死试妻为基本情节。其后，京剧和地方戏有传统剧目《大劈棺》（亦名《蝴蝶梦》），剧情大抵自昆曲翻出，演庄周见寡妇贾氏为改嫁扇坟而相助，归家后与妻田氏谈论，侵及田氏，田氏不服，誓言守节立志；庄周不信，即诈病而死，幻化为楚国王孙，前来吊丧，田氏爱慕王孙，欲嫁之，经撮合拜堂成亲，王孙忽得暴疾，谓人脑髓可医。田氏为救王孙，乃劈棺取庄周脑；庄周突然复活，田氏惊恐辩白，终无以自解，愧悔自尽。许多剧种均有此剧目，剧名不尽相同（如湘剧、祁剧又名《南华堂》，辰河戏名《楚荆山》等），剧情详略不一，次要人物有别，但主线、主旨大体一致，渗透着儒道佛的思想，特别是强化了封建道德贞节观，且含有封建迷信和色情表演，解放后被暂停演出。

祁剧《梦蝶》的改编创作，是推陈出新的可贵成果。它是当今戏曲舞台上绽放的一朵亮丽耀眼的奇葩，其思想性和艺术性达到了相当完美的统一。

《梦蝶》的主脑清晰，寓意深刻。它借用庄周试妻故事的框架，吸取旧本中有益的艺术元素，新增“汲水”的情节，将“梦蝶”的意境贯穿全剧，突出主脑，剪除枝蔓，对传统本的思想内涵进行了脱胎换骨的改造，彻底否定了封建道德贞节观，充分张扬了“顺应自然”的辩证人生观。

庄子的著作颇多寓言。祁剧《梦蝶》，可以说也是寓言式的戏剧。庄周梦蝶，庄周鼓盆，包括庄周试妻的情节，都含有寓言的性质；庄周幻化楚王孙，点化二百五，纨扇变利斧，也是寓言式的手法，固然表现庄周的奇异，有魔幻的感觉，但绝无神化迷信的色彩。迎亲、送葬队伍，相向而行，载歌载舞，生死悲欢、相反相成。“哭的哭，笑的笑，吹吹打打放鞭炮；红喜事，白喜事，本来就是一回事。”“两三段俚曲歌谣，一万年人世玄机。”“玄机”在哪里？寓意是什么？引人深思。

君不见，人世间，贫贫富富，贵贵贱贱，争争斗斗，是是非非，生生死死，喜喜悲悲，无时不在纷扰，多少人假戏真做，真戏假做，真真假假，失去自我，失去天性，毫无自知之明，可笑，可悲，可叹！识人不易，识已更难。庄周试妻，意在识人天性。“试妻”亦试已，启示人们看透自己，存天性，顺自然，行正道。《梦蝶》将传统剧目中田氏愧悔自尽的结尾，改为庄周送嫁，去芜创新，除腐臭，引甘露，沁人心脾。“死”，歧视女性，维护贞节，有的传统本甚至是以“死”证明“最毒妇人心”，寡妇失节非死不可。“嫁”，则是天性自由，女性解放，顺其自然。一字之差，意旨之高下，实有天壤之别。

“鼓盆而歌兮，歌日自然”。揭示天性自然的“玄机”，表达对真善美的追求。

鼓盆最后一击，盆落地而破。庄周拾起有所缺失的盆凝视而沉思。庄周在想什么呢？或者说，剧作家在想什么？我想，天性自然并不等于完美。人生万物总难免有所缺失。缺失也是一种自然，是自然的缺失。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”真正做到天性自然，谈何容易！唯其有所缺失，才使得人们对“人世玄机”、对人生真谛的追求永无止境。

《梦蝶》生动地塑造了庄周和田氏的艺术形象。

庄周，道教徒说他是“仙人”，本是“大罗仙下凡”；帝王封他为“真人”，即得道成仙的人。实际上，他是名副其实的哲人，也是地地道道的凡人。《梦蝶》是将庄周作为哲人和凡人来表现的，围绕着他自己的言行举止，辅之以他人的烘托，充分地展示了他的思想性格。庄周有哲人的神思风度，又有凡人的真情实感，二者融于一体。他深沉睿智，考问人世，探求玄机。寡妇改嫁，他视为天性，无所谓“贵贱”。他潇洒飘逸，远离功名，追求自在。梦为蝴蝶，他自适快乐；他讽刺做官如做祭牛，任人宰割，不得自由。然而，他隐居山林，研修大道，仍食人间烟火，哪得六根清静？为识人天性，他竟然做起了诈死试妻的“玩玩游戏”。谁知顶起真来，这游戏不好玩。他想起田氏平日的辛劳贤德，“一念及此忽顿悟，人不误我，我误了人”而深感愧疚。楚王孙本是他的化身，看到田氏爱上王孙，千娇百媚语温顺，粉面含羞眼含春，他心里不是滋味，“自己吃起自己的醋来了”。他试妻本为试自己，试看“庄子休是否真是个勘破世情、无拘无束、超然物外的自在仙”。最后，让妻子识得天性，自己也升华了精神境界，“开金笼，飞彩凤”，送妻子出嫁，鼓盆而歌。一个有血有肉的庄周形象在艺术真实的天地里熠熠生辉。

田氏是一个摆脱封建理念束缚、回归天性自然的女性形象。她出身名门，从父命，侍庄周，习禅经，守清贫，自视“高贵”，斥寡妇改嫁为“贱”，深受礼教薰陶，天性迷失而不自知。她自矜自信，誓言守节，是封建理念的真实表露，并不是说的假话。封建理念与天性自然杂然相混，要看透自己，回归天性自然，是非常不容易的。《梦蝶》淋漓尽致地再现了田氏回归天性自然的心路历程。从吊唁的“心动”，到“汲水”的“心通”，终至“劈棺”的“心痛”，有如剥笋，层层显露，直至高潮。“劈棺”之“心痛”，更是痛爱（王孙）之情，痛惜（庄周）之情与自我痛苦之情的交织，内心冲突达到顶点，欲劈不能，欲罢不能，撕心裂肺！猛然先生临终之言在耳，终得自解，“死活两全”，一斧劈下，动地惊天！楚王孙本是庄周所幻化，田氏不能识得，故然可笑、可悲、可叹，但天性如此，为情所迷也。经庄周点明，她终有所悟。从田氏的形象里，我们可以看到现实生活中许多人的影子，也许能感悟到人世的某种“玄机”吧！

《梦蝶》的舞台演出，“魅力四射”。这不是广告词，而是观众的强烈感受。我观看演出时，身边的几位观众就称不绝口。

剧中除迎亲、送葬队伍外，人物只六个，演员仅五人，个个性格独特，人人表演生动。当然，最引人注目的是庄周、田氏的表演。江中华、肖笑波，艺术功底扎实，唱做念舞舒展自如，演得神形兼备，唱得声情并茂。江中华能准确把握人物性格，表演沉稳而潇洒，生动地表现了庄周超然物外的气质和感悟人世的情怀。肖笑波表演雅致而细腻，特别是展现田氏天性自然回归的心路历程，传情达意，维妙维肖，其风采神韵，令人倾倒。同时，她串演少妇，相貌相同，性格迥异，田氏端庄淡雅，少妇大胆活泼，角色转换，同中求异，表演自如，实属不易。

楚王孙是庄周的化身，两人外表不同，内质实一。张晓波演来，异中求同，又同中求异，既有王孙的风流倜傥，又有庄周的情思神态，表演真切，亦是难得。姜婆婆之表演朴实大方，二百五之表演机趣搞笑，也令人难忘。

《梦蝶》充分体现了戏曲“歌舞演故事”的特点。其歌，唱腔优美，显示了祁剧高腔音乐的魅力。一些主要唱段，词美情深，或激越悠扬，或缠绵婉转，言尽意不尽，声止韵犹存，绵绵不绝于耳。其舞，多姿多彩。蝶舞动作飘柔，韵律曼妙；群舞节奏欢快，气氛热烈。

《梦蝶》的舞台设计，创意新颖，表现力强。简牍书卷式装置，融入剧情，成为展现整体艺术不可缺少的重要元素。既使人感受到故事的历史背景，又具像化地体现了剧情的意蕴，有如“太极”，阴阳相合，生死变化，悲欢交替，原是一简（纸）之隔，一点即破，皆为自然。同时，装置转动，时空转换自由，给表导演艺术的充分发挥以强有力的支撑。蝴蝶纷飞的灯光影像效果，伴之以如丝如缕的人声歌唱，营造了舞台似真似幻的意境，令人遐想，令人回昧。

《梦蝶》的魅力来自于艺术的真实美。《梦蝶》是揭示人间真实、创造艺术真实、美不胜收的真实艺术。

（责任编辑：文键）