高中美术中国古代画欣赏的教学探索

严雪江

摘要：在高中美术欣赏教学中，应该贯彻课改精神，探索教学方法，使美术欣赏教学充分发挥培养人发展人的作用。

关键词：高中美术；中国古代画欣赏；教学探索

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）13-052-01

一、重组教学进度，灵活运用理论依据

1、对教材内容作了重新安排，将古代中国画的人物画、山水画和花鸟画结合在一起开展欣赏教学，让学生通过比较和联系，横向的欣赏绘画题材、表现手法、艺术风格等，并得以举一反三的学习体验，使学生比较全面、整体地了解中国古代绘画的成就和风格特点，初步掌握了欣赏中国画的基本知识。

2、心理学研究表明：人对某一事物的反应决定于他对该事物的认知、记忆及熟悉程度。所以我不再照搬书本的理论，而是在引导学生欣赏的过程中直接运用绘画创作的进程。

在这样的欣赏过程中，同学们仿佛与画家一起经历了一次创作的过程，便于对绘画作品的理解。这样的欣赏进程，也符合艺术教育家Feldman的理论，即：有结构的欣赏不但可以增加学生的美术知识，而且可以提高他们的批判性思考能力，他为此提出一个模式，包括四个步骤：描述、形式分析、演绎和判断。描述就是对作品做客观记叙，包括技巧特点；形式分析是集中分析作品的组成原理和视觉元素；演绎涉及利用以上两个步骤得到的资料，来推论作品可能代表的意义；判断就是根据已经确立的准则，评估作品的价值。有了这些理论依据，我把“六法”转化为四个方面：“经营位置”——点线面造就的构图美；“骨法用笔”——墨分五色表现的自然美；“应物象形”——“似与不似”的造型美；“随类赋彩”一墨色相应的协调美；最后引导学生体会作品的“气韵生动”，取得了较理想的效果。比如在欣赏风俗画《清明上河图》时，我首先按照画面内容分三个段落让同学们体会沿着河流行进游览的感觉；再让他们说说画面中描绘“故事”的开端，高潮和结尾，数数局部画面中人物有多少，行业有哪些，猜猜画幅的大小（大多同学都对宽度与课本长度相仿的画面大感惊讶）。这个过程让同学们了解到清明上河图异常丰富的内容、高度的历史文献价值和作者令人信服的卓越的艺术才能，当同学们提出疑问：人物比例，远近的空间关系为什么与西方古典绘画强调的写实不同？如此众多的人物景物是用什么样的笔描绘出来的？在解答这些问题的同时，穿插了分析构图、用笔、造型等环节，从开端的郊外风光到以“虹桥”为中心的最紧张、最热烈的部分，再到城门内外的景象，好象看连环画一般的过程让同学们体会了什么是“移步换景”，了解到中国画特有的构图方式和透视方法；严密的线描紧密结合对象的质感特征，让同学们了解到线条作为中国画基本造型手法这一特点；在选材方面，画家面对纷繁复杂的社会现象，不是被动的“有闻必录”，而是根据自己对生活的观察理解和创作主题表达的需要，选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具有时代特征的事物、场面及情节加以表现，具有中国画的“写实”特点；最后同学们归纳出作品中蕴涵的“气韵”；作者饱满的创作热情，持久不懈的毅力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，都在绘画史上有着典范意义。

二、精选教学内容，切实落实教学目标

按照以上的欣赏进程同学们基本能够掌握欣赏古代中国画的基本方法，对中国画的主观表现性特征有了大概的了解，为了进一步深入审美体验、切实落实教学目标，我改变了以往面面俱到的做法，课前精心选择具有代表性的作品，以典型见普遍，引导学生积极地参与教学。如巧妙用墨最能体现中国画的妙趣，学生能否理解中国画用笔用墨的特点，也是教学是否成功的一个重要方面。为此，我选择了《泼墨仙人图》、《洛神赋图》和《五马图》三件各具特色、用笔用墨截然不同的作品来分析讲解。梁楷的《泼墨仙人图》以通体泼洒般淋漓的水墨抒写，造成视觉上的扑朔迷离，粗阔而有致的大片泼墨呈现为块面，以此来强化形象塑造的鲜明生动和简洁准确。中国画又是“线条的艺术”，通过线的长短、粗细、刚柔、轻重、疾徐、顺逆转折、抑扬顿挫，墨的浓淡干湿以及线的纵横交错，疏密聚散的组织，能产生出具有韵律节奏的动势。顾恺之的《洛神赋图》以优美动人、气脉一贯的笔法描绘出梦幻境界，将战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。李公麟的《五马图》以道劲秀雅而富有表现力的线条描绘了五人五马，用笔高度简洁而含蓄，以最洗练的笔墨造成丰富、耐看的视觉效果，显示了中国画“白描”手法的高度成就。尽管欣赏的作品不多，但每件都具有很强的个性，所以学生的认知达到了较好的效果。

三、丰富教学方法，引导学生主动参与

在教学中首要解决的问题是激发学生的学习兴趣，在课前播放美术片《小蝌蚪找妈妈》、《螳螂捕蝉》、《鹬蚌相争》的片段是我采取的一种激发学生学习兴趣的方法，这些以中国画形式制作的优秀美术片与目前流行的动漫风格截然不同，能引起了同学们的好奇，为顺利地开展教学打下基础。但是要取得好的教学效果，仅仅依靠动画片的帮助是不够的，还必须在教学过程中丰富教学方法，引导学生主动参与。对比是绘画创作中经常运用的手法，无论是形象的对比、色彩的对比，还是空间的对比等等，都能为画家表达创作意图起到其他方法不可替代的作用。在中国画欣赏教学时，找寻其中的对比点也不失为一种独到的角度，这里所指的“对比”，是在教学过程中穿插与造型艺术的其他门类和外国绘画作品进行对比研究，众多的艺术形式可以相互影响，触类旁通。从印度传人我国的佛教，就曾经影响过我国古代的美学观点，毕加索、米罗等外国画家，都曾从中国画中汲取过营养。这样横向的对比，既便于学生学习本课内容，也有利于培养学生多角度的思维方式，但要避免简单机械的类比，只有围绕中国画的特点进行，才可能真正理解中国画的独特之处。

经过反思和教学实践，学生对中国画的学习兴趣和主动性增强了，对传统中国画的鉴赏能力提高了，但教学中还存在一定的问题，有待于进一步探索。总之，在高中美术欣赏教学中，应该贯彻课改精神，加强教材研究，分析学生实际，探索教学方法，使美术欣赏教学充分发挥培养人、发展人的作用。