在传承中创新

聂荔

[摘 要]《断桥》是田汉先生作品《白蛇传》中的一折，笔者为该剧演员之一。本文从三个方面介绍了演出该剧的经验与心得体会。

[关键词]《断桥》 创新 技巧

《断桥》是田汉先生的传世之作《白蛇传》中一折。剧情曰：白氏既走金山下，被法海用天兵杀败，大受惩创，偕小青逃归西湖。行经断桥，适许仙袖法海金钵至而相遇，小青见之怒甚，欲挥剑斩之，赖白氏再三劝阻得免。白氏乃且泣且诉，历数许仙之不义。仍令偕归。《断桥》是我从事湘剧艺术学的第一个折子戏，该剧目也是湘剧闺门旦必学的后功戏。传统湘剧的老版《断桥》在闺门旦的技法应用得较少，白蛇的表演手段在该剧目也易趋简单。

经过近二十年的系统学习和演出，出于对这折戏人物的亲睐，加之这些年的积累，对人物的深层理解，感觉在原有的剧情中有较大的创作空间，在我的导师李自然（国家一级演员，现任省艺术学院湘剧科老师）老师的指导下，对这折戏进行重新整理。《断桥》这折戏可以说在我成长过程中有特殊深远的意义，为了这折戏的成功，我付出了相当多的心血，因而心得颇深。以下谈几点心得体会。

一、创新的意识

戏曲作为中国所特有的一中艺术形式，有着悠久的历史，有着丰富的传统，但在今天，光有继承是不够的。它的发展应在不断创新中成长的，在着手排练这折戏时，首先从内容上对剧本进行了整理和改动，把原来多余和重复的唱词进行了删节，使全剧更加精炼，加入了白蛇和许仙“见面”后的一段戏，通过这段戏，从而把白蛇对许仙的“爱”和“怨恨”演绎出来，使白蛇对“爱”的渴望和珍惜的形象呈现在观众面前。此外还加强了唱腔的文学性，在声腔上选择了湘剧弹腔，采用南路板式，唱腔以刻画人物为主，根据人物的感情变化来设计唱腔。使唱腔更加优雅、悦耳动听，跟此时此地白蛇的情绪比较吻合，最后在舞台上一改过去简单的调度表演形式，采用舞蹈化的表演方式，让演员在舞台上相互穿插配合加入技巧，在戏曲舞蹈中进行表演，这样既增加了娱乐性，也增加了观赏性。同时也可以把白蛇、青蛇和许仙各自内心活动，通过形体表现得更加淋漓尽致。让观众在观赏中得到了一种艺术享受。把演员和观众的情绪推向高潮，使之升华。

二、戏无技不惊人

戏曲是一门综合性很强的艺术，在它形成的过程中借鉴了杂技、武术等其他艺术门类的长处，具有很高的技巧难度，必须通过艰苦的训练才能具备这种技能，而这些难度大，技巧较高的技巧，一旦用得巧妙，无疑能使整个戏得到升华。根据整理后的剧情提示，许仙在逃离青山寺与白蛇见面后，白蛇从最初对许仙的哀到后来的怨和恨，青蛇对许仙的恨到后来的杀以及许仙自己因受法海蒙骗的冤屈。在这段戏中，李老师为我们设计了一系列的舞蹈化动作和高难度技巧，增强了戏的观赏性，在表演过程中，主要围绕攻击、防御、阻拦来形成舞蹈和造型，用形体动作的大小来反映人物感情的深浅，通过边唱边表演边舞蹈，然后运用甩发、抛剑、高台蛮子等技巧来表现人物性格，完善人物形象。通过一连串的舞蹈和技巧，使观众体会了虚拟的舞台环境和人物行为，享受到了戏曲艺术高、难、美的审美情趣，同时，也表现出了每个人的性格特征，赋予了他们的情感和个性，使人物形象更加丰满。

三、演员对光的灵感

戏曲是一门综合类艺术，它包括灯、服、道、效等要素。其中舞台灯光是最能表现情感的造型要素，它在渲染剧中的情调、气氛、烘托人物的思想情感方面，在表现空间和时间方面，在控制演出节奏等方面起着很重要的作用。同时对舞台上所能展现的布景、服装、化妆、道具进行了“二次着色”，统一并协调着舞台的画面色彩。在《断桥》的结尾部分，灯光师在表演区仅仅只用微弱红光勾勒人物轮廓，营造强烈舞台气氛，使之表现出剧情的喜悦、欢快、幸福和谐。

戏曲艺术是一门博大精深，充分体现中国传统美学思想的艺术，有着丰富的艺术表演手段，也是一门非常专业，讲究“功”的艺术，“功”的运用是否恰当，是否与剧情人物相和谐，是表现一个艺术家是否成熟的标志。

（责任编辑：翁婷皓）endprint