中国画风格小议

徐凯歌

摘要：

作为视觉艺术的中国画，钟孺乾教授在《绘画迹象论》一书中强调“迹+象+X=画”， 也就是说中国画可以这样理解：中国画是一项带着主观观念和主观情感的做迹、造像活动。

关键词：迹+象+X=画；技法；风格、观念、情感

在当今，中国画的绘画创作技法不再局限于沿习古法，一切可用之法，皆可为己所用。在创作中，心无关碍，自由运用的综合的表现。所谓综合表现也就是将不同画种的手法揉融为一体，是所谓的“不择手段”，极力追求由技法的充分发挥所带来的视觉快感和审美愉悦。

作为视觉艺术的绘画自有其自身特有的规律，钟孺乾教授在他的《绘画迹象论》一书中强调“迹+象+X=画”，其中“迹”就是一物作用于另一物称之为迹。“象”就是形象，有形可见之物。“X”解释为：观念、境界、情感、美、以及一切你想（或别人以为你想）表达的内涵。也就是说中国画可以这样理解：根据形象带着主观观念、情感的做迹造像活动。

一、独创意识对中国画风格的影响

在中国画中，历史上有独特语言风格的作品似不多见，创作模式的单一使作品难以摆脱既有的形式，虽然有在造型方面的异趣追求，但仍令人感到在技法发展上的严重滞后，讲求中国画技法语言的个性化是中国画走出低谷的动向之一。清初石涛说到：“笔墨当随时代”。技法要顺应时代的发展变化，追求创作的个性，技法程式的个性化是每个画家的愿望，倘若画家都墨守成规，当然是千人一面。一人创一法虽不可能，但如果每个画家都具求变意识，不懈的探索自己的方法，那怕尚嫌幼稚，总比一生守着别人的画谱强。中国画家历来主张“画乃吾自画”。今人的审美情趣、思想意识、知识结构、经验修养都与古人大不相同，随着时代的改变，客观表现对象也起着较大的变化，画家要形成自己的风格自然不能固守于既有的技法样式，创造新的技法样式形成自己的绘画风格便成为一种必然。

在绘画实现中，有精神追求的画家对技法的创新更觉必要。因为它最直观的显示出画家的个性风貌，体现时代的情绪，也是画家成熟的标志。把当代不同人的不同情感以恰当的形式表现出来，关键是要深刻理解东方与西方，传统与现代，继承和创新的关系。在理性反思和意向把握的基础上，注意技法与时代、题材、意境的关系。这不是要古今折衷，或表面化的中西合璧，而是要领会其精神实质，要悟道。在这方面，“融合派”画家的尝试是个借鉴。徐悲鸿先生用西方传统的写实技法改造不求形似的文人画，以其克服明清以来摹古习气，强调形似的重要性，甚至要求“惟妙惟肖”，从而使中国画尤其是中国人物画获得了前所未有的发展。

二、技法风格探索最终归于“迹象差异”

中国画历经各代传承，其理论体系逐渐趋于完善，对于现代画家而言，一方面，应研究传统的画理，以理论认识的高度去把握已有的画法，力图从中获得可突破的切入点；另一方面，只有在理解传统画理的基础上，才谈的上绘画观念的更新，它需要画家理论上的卓识和实践上的不懈求索，根据中国传统哲学的思维辩证观：“法生于理，理生于道”也就是说，“道生法理，理导引法，理变则法变。”由此可见，绘画的变革，只有上升至 “理”的层面，才可能使“法”发生根本的变化，倘若画家的眼界仅仅困于所谓技法新探而忽视了观念理论的突破，其变革势必非常表面而有限，中外大师无不是将自己的艺术表现推向一定的高度。可以说，深刻的思想与独到的见解是绘画出新的前提，它导引着画家的实践，绘画的出新实质上也是在理上对传统的超越。钟孺乾教授在《绘画迹象论》一书中 “迹+象+X=画”其中的 “X”理解为：观念、境界、情感、美，以及一切你想（或别人以为你想）表达的内涵。在我来说风格就是迹象差异，只有作品的迹象有别于他人，才能谈得上风格；也只有画家“X”得到升华，才能有高妙的风格。

在绘画材料研究课跟钟孺乾教授学习过程中，对个人技法风格见解有所收获。尝试着往墨里加“辅料”，自觉地进行了迹象实验，并因此获得了意外的迹象效果。加调和液的墨水，会使墨水分离会使墨迹受到局限，同时水又有一个推动作用，会形成自然微妙的轮廓，而调和液会把纸做熟留下透明的痕迹。墨、水、调和液相遇相撞会产生更丰富有趣的迹。通过个人不断实践，推进了个人绘画技法风格形成的进程，同时也提高了对建立新风格的认知——要立足本土，积极的吸取古今中外一切艺术先进的经验以便更快的提高自己，超越别人。但是，我们也要清醒的认识到古代艺术品位再高，西方艺术再前卫，我们只能借鉴，绝对不应该照搬和模仿，绝对不应该替代自己的创造，另一方面是要具有艺术家的审美观念，思想情感是否和时代相适应，艺术家的思辨方式是否是先进的清醒的创造者，而不是一个盲目的模仿者。正如钟孺乾教授在《绘画迹象论》中提到：“对绘画而言，所谓风格，就是迹象差异。有什么样的迹象就有什么样的风格，同样的题材同迹象处理的不同而风格迥异。单个的“象”是基本相同的，风格大都来自“迹”的差异和画家精神状态以及学养差异。 “画如其人”，这是常言，用来指主体与作品的精神投射关系：什么样的人，画什么样的画。也可以这样说，有什么样的工作状态，就有什么样的迹象。”

三、结语

通过画家主体对客观生活和大自然的直观体察，研究和妙悟，才能触发出创新形式、新语言的灵态，现代的审美观念是现代生活观念的反映，现代美的艺术形象也是来源于现代生活中的真美形象，不断变革的现实生活和自然造化，还给予画家冲破旧模式，创造新模式，实现个性化创造的无穷动力，艺术正道是生活，没有现代生活，就没有真正的艺术，就没有风格迥异的中国画。

【参考文献】

[1]钟孺乾.绘画迹象论[M]，北京：人民美术出版社，2004

[2]郎绍君. 城市梦靥李孝萱和他的现代水墨[M]，成都：四川美术出版社，2008

[3]郎绍君.论现代中国美术[M]，杭州：浙江美术学院出版社，1996

【作者单位：中南民族大学美术学院】endprint