浅谈奥尔夫的“原本性”音乐教育理念

张小芳

摘要：奥尔夫的“原本性”音乐教育具有鲜明的元素性、综合性和创造性，在我国中小学音乐教学中借鉴其教学理念和方法，能够效提高学生学习音乐的兴趣和丰富教师的教学方法，同时还发展学生的创造性思维，对于全面提高教学质量具有重要的作用。

关键词：奥尔夫 教学法 音乐教学

奥尔夫音乐教学法是由德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立。如今在我国各地都流传他的教学体系，给予我们在教学上良好的帮助和改进。奥尔夫体系中独特的教育理念、丰富的教学内容和生动活泼的教学方法深受着所有音乐教师和儿童的喜爱。借鉴奥尔夫教学法的教学理念与方法，对于提高我国音乐教育的质量具有重要的意义。

一、“原本性”音乐教育的特点

奥尔夫音乐教育具有鲜明的“元素性”、“创造性”和“综合性”，奥尔夫称之为“原本性”音乐教育。

（一）元素性

奥尔夫认为，“元素性是指那些属于原始素材、接近人本能的、自然的、机体的音乐，能被每个人学会和体验并适合于儿童的基本要素”。在他的音乐教育体系中元素性具体表现为：

1.动作节奏的练习

以节奏为基础，任何歌曲中，不可能出现同样的旋律，但可以有同样的节奏，节奏是歌曲形成支柱，它是我们音乐教学中最重要的部分，任何音乐活动都要从它开始，当然奥尔夫教学也不例外。

2.语言节奏的训练

语言是所有知识和交往的基础，语言在节奏教学中的应用极为丰富。比如从字词开始的朗读教学和由儿歌童谣开始的多声部节奏朗读练习。

同时在奥尔夫音乐教学中，教师经常以一个简单的节奏为基础开始一堂课的教学，然后通过各种音乐手段丰富这条节奏，使之逐步发展成一首具有丰富表现力的音乐作品。另外，在节奏练习中，奥尔夫创造性的把身体动作运用于节奏练习中，运用拍手、跺脚、捻指、拍腿等动作与姿势（奥尔夫称为“声势”），使节奏练习不仅具有“长短”、“强弱”关系，而且具有多声部、多音色的“立体化”特点。

（二）创造性

创新是一个民族发展的动力，对于学生创造力的培养应该成为教育过程中的一个重要环节。因此，学校音乐教育应该以音乐为载体，在各种形式的音乐活动中充分挖掘人的创作潜能，培养人的创造能力。而奥尔夫有关创造教育的理念与方法值得我们借鉴。

在奥尔夫原本性的音乐中就体现出，整个课堂的教学过程，对于孩子们自己来说，不能把他们当作是在听课，或是说是把他们当作是听众，一节课下来他们只是听和看，却体会不到到真正的意义所在。而奥尔夫教学相反，学生是课堂的主题，学生做，老师看并指导。在课堂上由他们亲自感受、亲身体验、亲自创作。在实践中创作，在创作中成长，创造不仅给予了学生研究与探索，同时也让他们充满好奇感，这样也使他们有了学习的动力和目标。

奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”因此，在课堂教学中，奥尔夫教学法注重引导学生自己参与探索音乐、创造音乐的活动，以此来提高学生的音乐兴趣，发展学生的创造性思维。

在奥尔夫教学法中，创造活动始终是教学活动的主线，贯穿于歌唱、演奏等音乐活动之中。例如，在节奏训练中，教师经常启发学生根据节奏断句，自己创编声势动作，或进一步创作旋律；而在器乐演奏中，教师也总是先让学生根据音乐自己选择乐器并创编节奏型，从而发挥学生的音乐想象能力，开拓学生的创造性思维。

创造性是人主体发展的最高表现，“儿童在早期所体验的一切，在他身上得以被唤起和培养的一切，对其毕生是起决定性作用的。”因此，音乐教育的重要目标就是使学生在参与音乐、体验音乐的过程中变得更加富有想象力与创造力。

（三）综合性

综合性的音乐教育形式是奥尔夫音乐教学法突出的特点之一。在奥尔夫的音乐教学活动中，课堂内容和形式是非常丰富的。例如一首节奏性很强的歌曲，我们就以节奏为重点，在教学过程中突出他的特点，让学生在听到节奏型后进行声势表演，拍手、捻指、握手等，通过这样的身体律动来熟悉整首歌曲的不同节奏型，同时还可以加入舞蹈的创编，以一些简单的舞蹈动作来表达对歌曲的理解。不同的教学内容，有不同的教学形式，在奥尔夫教学中， 综合性体现了是他完美的教学法让学生对他的教学模式产生极大的兴趣，这样使学生更加自信，更加投入的进行音乐教学的每一个环节，同时也激发了他们语言、舞蹈、创作等综合性的能力的发展。在奥尔夫音乐课堂教学实际活动中，往往是从一个目标点为中心，去挖掘学生的综合能力，发现他们的内在潜能，从而让他们得到更进一步的提高。

二、运用奥尔夫教学法的价值

在奥尔夫教学中，学生是课堂的主题。 而在我国小学教育专业音乐教学中，还是以讲述基本的乐理知识，听唱法为教学设计，却不给学生实践体验和即兴创造的机会，也忽视了学生的心理发展因素。在奥尔夫音乐教学法中，不同年龄阶段的学生就有不同的教学方法，例如小学生模仿能力较强，我们在设计课程时就要多加入让他们自己来创造、体验、和模仿的教学环节，这样才更能表现音乐，同时也体现了运用奥尔夫教学法的价值。音乐教学中运用奥尔夫教学法具有以下的作用：

（一）激发学生的学习兴趣

兴趣是学生学习的动力，如果他们对其没有兴趣，尽管备有再好的教学模式都是不管用的，无论是音乐教学还是其他教学，只要使学生对任何课程产生极大的兴趣，那么学生自身就会积极、主动的学习。而教师就要最大限度的去调动学生的积极性，激发他们学习兴趣，引导学生积极参与各种音乐实践活动，只有这样才能真正发挥音乐教育的价值与功能。

奥尔夫音乐教学法针对儿童的心理特征，建立起了科学、有效的音乐教学方法。一方面，奥尔夫教学法把音乐学习融入游戏中之中，增强了教学的趣味性、形象性，可以激发学生的好奇心和想象力，让音乐教学变成一种在“动中学、乐中学、玩中学”的模式。另一方面，奥尔夫音乐教学法强调采用的元素性音乐材料作为学生学习音乐的起点，这种教学设计可以打大大降低音乐学习的难度，使学生在轻松愉悦的过程中感受和体验音乐。因此，运用奥尔夫音乐教学法可以有效调动学生学习音乐的兴趣。endprint

（二）丰富课堂教学方法

教学方法是指教学活动中教师如何“教”、学生如何“学”的方式，是教学活动取得成功与否的重要环节。从我国小学音乐教育现状来看，部分教师的教学方法存在单一化、模式化的倾向。而学习奥尔夫音乐法可以极大地丰富教师的教学方法，提高教学质量。

例如，在小学音乐教学中，学生学习一首歌曲一般多采用听唱法，在低年级常常是由教师分句、分段教唱歌词；在高年级则是让学生听教师弹奏歌曲旋律，学生分句学唱歌词，注重通过机械的模仿法、讲授法进行教学。而在奥尔夫教学中，教师往往是从这首歌曲中的中心音乐素材（例如节奏或音高）入手，让学生熟悉这些核心的音乐素材，并在此基础上引导学生自己创作歌曲，最后再来演唱、演奏。整堂音乐课下来，让学生轻松自如的掌握到基本的音乐节奏、音高，同时也体会到音乐的情绪情感和内容。奥尔夫教学法在教学方法上注重运用探究法、发现法，注重创造思维能力的培养的实践，可以为音乐教师改进教学方法提供有益的借鉴。

（三）发展学生创造思维

创造性是奥尔夫教学中四大特点之一，而我国现行的音乐课程标准正是受到奥尔夫教学法的启示，在教学领域中把“创造”作为一个独立的部分，其主要内容包括：一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐创编活动； 二是运用音乐材料进行音乐创作尝试和练习。并且强调“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义”。学生不断的学习，不断的创造，并进行即兴发挥作用，让学生形成自主的学习，在学习方式上变得更加主动化、个性化，使音乐的课堂气氛也得到良好的调整。由此可见，小学音乐教学不但要发展学生的音乐感受能力、表现能力，同时还要借鉴奥尔夫音乐教学方法与理念，培养学生即兴发挥能力和创造性思维能力，展开学生综合性的全面发展。

综上所述，奥尔夫音乐教学法在培养学生音乐学习兴趣、提高学生音乐素养、发展学生创新思维等方面具有重要的价值。一方面，作为音乐教师应该深入研究奥尔夫教学法、理解奥尔夫教学法的理念；另一方面，在运用奥尔夫教学方法时，也应该充分考虑学生的年龄特征，结合本地区的音乐教学条件因地制宜，创造性的运用奥尔夫教学法，从而有效提高音乐教学的质量。

参考文献：

[1]邹爱民.音乐教育学[M].北京：人民音乐出版社，1996.

[2][德]威廉·凯勒.奥尔夫学校音乐教材入门[M].金经言译.上海：上海教育出版社，2002.

[3][德]卡尔·奥尔夫.学校儿童音乐教材[A].奥尔夫音乐参考资料[C].北京：北京师范大学出版社，2005.endprint