电影配乐需要情怀

任义

导演谢飞、编导曹保平、美术师曹久平、教授剪辑师约翰·廷特里……第八届FIRST青年电影展的每一位评委都来自于电影创作的不同部门。来自香港的黎允文是唯一的电影配乐，也许对普通观众而言，他还稍显陌生，但《三国之见龙卸甲》《岁月神偷》《鸿门宴》《激战》的精彩配乐无疑令人印象深刻，这位做了整整20年电影配乐的音乐人说他最喜欢有故事的电影，至于好的电影配乐，需要的是情怀。

一股傻劲做音乐

黎允文一直喜欢音乐，从初中就开始组乐队的他完全是自学成才。大学时期，正值香港20世纪80年代末乐队风潮，黎允文和乐友组了小岛乐队，那时的音乐界，开始逐步摆脱翻唱的习惯，重视原创，但黎允文发现，很多音乐人却对音乐没什么追求。黎允文回忆：“在小岛的时候，写了一首歌，想要一种比较Punk的感觉，叫了一些乐手过来，我对贝斯说，可不可以弹一些比较Punk的曲，当时他们都弹的是流行、Fusion一类的。当时他的态度就是坐在那儿，很对付地弹那么两下，跟我说：‘对吧？我心里感觉很不好受，我觉得这些乐手表达不了我想要的东西，所以我自己去弹奏。”

1989年，黎允文跟着母亲移民到美国，在美国的时候，他学习建筑。3年后，由于母亲生病，他又陪母亲回到香港。最初，他从事的是建筑行业，而香港的地产正是最红火的时候，然而黎允文却不能适应，“读书时候以为建筑就是设计、艺术。但是在80年代，香港的地产发展很蓬勃，建筑变成潮流，所有的建筑都是一样的，我们拿到图纸，改一改就行，一定要快，质量不重要。然后开会，和客户打交道、和承建商吃饭，回到办公室就是写报告，和设计完全是两码事，于是我就不喜欢了”。黎允文这么说，于是，他又做回自己喜欢的音乐。

从前做音乐的关系都没有了，黎允文就从做配乐开始，他做了很多电视的配乐，和香港电台的合作也一直延续到了今天，原因很简单—“他们拍的电视剧比较人性，不是那么商业。”1994年，黎允文做了自己第一套电影配乐，罗文导演的喜剧《伦文叙老点柳先开》，从此开始了20年的电影配乐生涯。至于为何能坚持到今天，黎允文说就是凭信念：“喜欢音乐，我觉得自己可以的，可能是一股傻劲吧。”

李仁港教会的情怀

谈到电影配乐，黎允文首先会提到导演李仁港，他说是李仁港教会了他，电影配乐最重要的是情怀。

李仁港拍第一部电影《94独臂刀之情》时，在黎允文的小工作室做了些配乐工作，二人开始合作。黎允文说：“李仁港音乐懂得很多，他在电视台的时候就自己做过一些配乐，把Pink Floyd的音乐放在武侠片里，他教我怎么做音乐、怎么看电影，教我什么叫情怀。”黎允文第一套满意的配乐，就是李仁港导演的《阿虎》。那时，黎允文先做了一些音乐，拿给李仁港，李仁港说：“这个歌不错，但是情怀不够。”黎允文说情怀到底是什么现在他也没法一句话讲出来，但是《阿虎》的成片，让他完全感受到了情怀，影片结尾刘德华带着一种赎罪的感受去打最后一场比赛，完全感染了黎允文，他给《阿虎》配乐到最后一段的时候，打电话给李仁港，说：“我知道什么是情怀了。”后来黎允文深受好评的配乐《三国志之见龙卸甲》，是从李仁港找投资阶段就开始创作的。黎允文先看了李仁港自己写的原著小说，他记得当时很有感觉，大年初三就做了些音乐，请李仁港来工作室听。

如今的黎允文已经是香港电影配乐的中流砥柱，对电影主题的透彻理解，成为他配乐的成功秘诀，去年的《激战》，让他再次获得香港金像奖提名。越来越多的影人与他合作，今年，他就做了《老男孩之猛龙过江》和《天降雄狮》，他说自己最看重的就是一部电影的故事，而音乐和影像的关系，就是他最爱琢磨的事。

对黎允文来说，音乐是感情，感动到自己的音乐就可以感动别人。他说好的音乐家一定是感情丰富的人，有激情，有一定的态度。他还记得写《岁月神偷》的主旋律时，边写边听，边听边改，“最后听到我的眼泪流下来，觉得，嗯，这可以了。”