我不做快餐式电影

赵燕

王竞曾拥有10多年的广告片拍摄经验，但他却认为那不叫正经事。电影，才是他的终极最爱。作为北京电影学院摄影师主任，他也希望向学生传达电影的精神价值。“我的电影只为老百姓呐喊”，他曾说。于是，关注当下的现实主义就成了其电影的最大特征。观众在《万箭穿心》的女主角李宝莉身上，发现了身边人的影子；而《大明劫》探讨的，依然是当代敏感沉重的话题。所有这一切，都离不开王竞对现实密切的关注。

他认为电影并非一个纯粹的娱乐品—所以，在好莱坞经典结构的基础上，他尝试去做人文的和有社会关怀的电影。“如果我的电影不去说这些，就觉得可惜了。”他并不抵触《007》这样的商业大片，但他的审美体系里，电影还是得有更深的内容，能让观众回味：“我不想做快餐式的电影，看完什么都没有留下。”

冯小刚曾说，电影最大的价值，是进入了时代。这点，王竞很赞同：一部好电影，必须反映时代风貌，“如果我们想了解三十年代的上海，就去看《十字街头》《马路天使》，大概能感受到那时代的生活以及生存的困境。”而题材、故事，是他创作上的最大考虑—一个原著，必须有深层次去触动人的内涵，才能激起创作欲，“比如《万箭穿心》，它人物的境遇，是过去中国的文艺作品里很少探讨的”。他还举了个例子：创作者跟剧本、题材的关系，有点像中医和病人的关系。“中医有望闻问切，望，我理解为读剧本。闻，我的感觉就是，它需要一个比较直观的判断剧本的方式，就是它打动没打动你。如果这个题材拍成电影你是不是很渴望想去看。”因此，他会全面参与到剧本创作，担任独立编剧、联合编剧，从早期的《圣殿》，到中期的《无形杀》，包括最近的《大明劫》。“你懂编剧，就能把基础不太好的剧本，提升到自己满意的程度。”

他一系列电影的成功，也跟他对不同演员特质的认识把控紧密相关，像《万箭穿心》的颜丙燕、陈刚，《大明劫》中的冯远征，都选得恰如其分。他认为很多好演员，有许多等待挖掘的潜力。所以，“演员创作时，我们会做出相应的调整，综合了演员自身的条件，一定程度上去适应这个演员。”而这个喜欢《菲利普船长》、《刺杀本·拉登》、科恩兄弟、索德伯格的文艺片导演，对票房，并不敏感。之前有记者问及，投资3000万的《大明劫》，首映日票房才150万，他怎么看。他说还不错：20多天下来，不就3000万了吗？对他来说，“电影拍完的那刻，就跟自己没关系了。”

很显然，和许多跟投资人耗费心力的导演比起来，王竞还是很幸运的，他并没有受到太多来自外界的干扰和压力。虽然，成本不高的《一年到头》《万箭穿心》等在拍摄过程中，遇到的种种难题和变故，也让他疲惫，“但拍完后，留下的东西永远是好的”。他当然也不满足于只做一两百万的片子，“确实太苦了，能脱几层皮，现在幸好也能拍投资高点的片子。像下一部电影《杀手》，这个题材本身是具备一定商业吸引力的。”

培养观众对电影的审美品位，需要媒体、影评人等多方的努力。随着时间的推演，在中国，艺术片会拥有良好的生长土壤，对此，王竞很乐观：“总会有成熟的那一天。做艺术片的人，甘于做艺术，甘于为小众或是边缘化的观众群去服务，做商业片的人甘愿去做商业片，也不再去想为什么片子得不了国际大奖。我觉得到那时，市场可能就更顺畅了。”