如何进行舞蹈中的呼吸训练

冯珺

摘要：

在人们日常生活里，呼吸是生活中不可缺少的一部分。在舞蹈中，亦是如此。舞蹈本身是一门与人体不可分割的艺术，在一场舞蹈中，舞者除了靠肢体来表达感情，更要靠呼吸来协调四肢，从而舞出优美的舞姿，给观众带来美的感受。因此，对呼吸的研究是必不可少的。

关键词：呼吸；旋律；伸展

一、呼吸在舞蹈中的作用

舞蹈的呼吸训练对初学者来说是必不可少的一门课程，掌握正确的呼吸方式，跟随旋律不断舞动。舞蹈是一门艺术，这门艺术的基础与人类存活的根本一样都是呼吸，正确的呼吸方式能有效调整舞者的舞姿，增加舞者肢体的协调性。下面，我们来集中谈论呼吸在舞蹈中的作用。

（一）调整舞者的平衡度

平衡对于一个舞者来说是至关重要的。每一个专业的舞者，在表演时都要保持高度的平衡。这时，呼吸就起了关键作用。舞蹈者在表演时能否保持平衡很大程度上决定于他的呼吸与心理状态，平稳的呼吸不仅能保持舞者的舞蹈状态，更能调节舞者肢体等的平衡度。总而言之，平稳的呼吸是调整平衡度的一大妙招。

（二）带给表演生命力

舞者在表演时，如果没有带着感情来表演，那么这场表演注定是失败的。在舞蹈中，表达人物感情、个性是舞蹈生命力的关键所在。呼吸可以有效协调舞者的动作，使动作连贯流畅。正确的呼吸，是能跟随着旋律不断舞动，是能在表演带给观众震撼的。舞者若是只掌握了外在的表现形式，却没有抓住舞蹈的灵魂，也是无法将舞蹈要表达的情境展现给观众的。

（三）呼吸能调整舞蹈动作的松弛

舞蹈动作的自然与松弛也是舞蹈基础中极为重要的一部分。但在进行训练时，一些舞者的动作看上去往往容易有一种僵硬的感觉，这严重影响了舞蹈的视觉效果；而另一些舞者在表演中，往往松弛有度、轻松自然，给人感觉十分柔美。那么是什么造成了这种差异呢？是呼吸。呼吸无论是在较复杂的跳动或是简单的舞蹈动作中，都能有效调整舞者的松弛度，在张弛有度的基础上带给舞蹈的是无限的美感，这也有利于深一层的表达舞蹈的感情，深入刻画人物的生命力。

二、对舞蹈中呼吸进行有效训练的探讨

（一）在训练中教导正确的呼吸方法

1.在对舞蹈的呼吸进行教学时，应当掌握正确的舞蹈呼吸的方式

在进行正确的舞蹈呼吸方式吸气时，舞蹈者腹部的肌肉是处于良性的紧张状态的，既不向里紧收，也不向外挺出。与此同时，胸腔向两旁扩展呼吸时肋间肌、辅助肌及横隔膜向下松，向里收，小腹仍保持良性收紧，使肢体等始终处于自然可控的状态。

2.了解呼吸时对身体肌肉、关节等的控制、引导、调节等能力

在舞者日常训练中，应当深入了解呼吸对肢体重要的调节作用。如在人觉得累、困时，应是双眼下垂、呼吸缓慢、面色疲倦的。而当人处于极度兴奋的状态时，应是急速呼吸、眼睛有神，同时做出相应的面部表情。而在要表达的这些情绪中，呼吸是关键点，如果没有真正掌握呼吸对肌肉、关节等的调节、控制作用，那么舞者在表演时是无法深入表达这些感情的。这也使得舞蹈的感染力降低了。

3.能做到有效利用呼吸的特点

舞者在表演时，利用呼吸的特点来生动的表现舞蹈。如在跳跃、跑动时，应是快呼吸；在孤独、落寞时，应是慢呼吸。这些呼吸上的小技巧在运用起来也能得到意想不到的效果。舞蹈中，动作是舞蹈的外部基础，呼吸是舞蹈的内在动力。呼吸之于舞蹈，就像鱼之于水，他们是水乳交融不可分离的。舞者只有正确掌握并且能有效利用呼吸的特点，才能把舞蹈的灵动与要表现的情节表现得淋漓尽致。

（二）具体分三步对学生进行训练

1.起步阶段

大部分起步阶段的学生，都是初入学的学生。这一类学生可能从未听说或是接触过舞蹈中呼吸的概念。因此，这一阶段也是极为重要的，是给学生打基础、深化概念的阶段。在基本训练中，首先要让学生深入了解呼吸对舞蹈的重大意义，让学生对呼吸有初步的认识。其次，教师可以对学生进行基本呼吸的训练，在训练过程中，将呼气与吸气联系在一起可能不那么容易接受，教师可以分为两个步骤来教学，将呼、吸分解，让学生在不断的练习中慢慢体会；最后，对处于起步阶段的学生来说最重要的还是对呼吸有明确的思想意识。教师应循环对这点进行强调及说明，让学生在内心深处对呼吸进行理解。

2.训练阶段

训练中最重要的莫过于对方法的学习。在对舞蹈呼吸进行学习时，要着重学习呼吸的方法。在表演时，要最大能力保持吸气的既快又多，呼气慢且少。此外，保持有节奏的呼吸也十分重要。旋律是舞蹈的重要组成部分，在表演时，舞者应跟随着节奏呼吸，即在保持呼吸通畅的同时还要保持呼吸的节奏性、律动性。最后，呼吸的自我调节是舞蹈的呼吸中的保障。呼吸的自我调节是在遵循气沉丹田的原则时，做到“吸于腹、呼于鼻、科学闭气”，并在此基础上不断加强训练，达到理想的效果。

3.自我强化完善阶段

学习舞蹈的自我强化与完善阶段是学生在结合以上所学后，不断的对自己进行完善的阶段。在结合自身的实际情况下，制定出相应的方案以解决这些问题。在舞者训练的后期，是舞者与舞蹈本身的一种心灵上的契合。舞者在表演时可能要表演不同的角色，这时也需要舞者在不同的角色的转换中进一步地了解呼吸的作用，在时而柔美、时而强韧的角色互换中，呼吸的转化也决定着表演的成败，只有在细腻与粗野等不同呼吸中自由转变的舞者，才能成就一种外在与内在互相融合，将角色的感情表达的淋漓尽致。这也是一种综合素质的体现。

三、结语

舞蹈是表达感情的一种重要方式，有些舞者更是将舞蹈视为生命，与自己的灵魂相融合。在世界上，舞蹈更是无语言障碍的沟通方式，是一门艺术。对舞蹈中呼吸的研究不仅是对这门艺术不断传承，也能让更多的人更加了解舞蹈，爱上舞蹈。

【参考文献】

[1]赵文静.浅谈舞蹈中的“呼吸”[J].山东省青年管理干部学院学报，2005（05）

[2]王捷.试论呼吸在舞蹈基本功教学中的重要性[J].内蒙古艺术，2008（02）

[3]谢晴岚.一呼一吸间，散发舞蹈魅力[J].青春岁月，2013（07）

【作者单位：河南艺术职业学院】