以艺术家个案为例浅析商业设计中的跨界合作

向宁

摘要：

跨界是一个多方面的概念，在设计领域，不同领域的结合能够使得作品广受赞誉。在当下，消费全球化日益普及了艺术在人们生活中的影响。不同品牌都寻求与艺术家合作来打响自身的知名度。涂鸦经历几十年的发展，已经成为一种流行的视觉元素。在不同品牌中我们都能发现对涂鸦元素的运用。以涂鸦艺术家斯蒂芬·斯普劳斯和让-米歇尔·巴斯奎的个案为例来分析商业设计中的跨界合作。

关键词：涂鸦；跨界

一、跨界的含义

跨界并不是一个新兴的词语，大到不同文化间的碰撞，行业间的融合，小到生活在不同的环境，做着不同的工作，这些都可以理解为跨界的存在。但在设计领域却是一个新兴的概念。跨界，即把多层面的设计元素融合在一起，以寻求在视觉感官上一种新的碰撞。在笔者看来，跨界有两层含义。第一：A类领域的设计师去设计B类领域的物品，第二：不同领域的视觉元素被设计师人为融合在一起，如涂鸦元素与服装设计，平面设计等的跨界融合。

二、涂鸦艺术的产生与发展

1960年到1980年是纽约快速发展的20年。但社会贫富差距的拉大，失业率的增加使得一部分西裔和黑人青年生活在了社会的边缘。他们一部分人投入到“反······”的社会浪潮中，一部分则组成各自的帮派，把一个个街区划分成自己的势力范围。

为了标明自己的势力范围，帮派人士通常会在自己的地盘喷涂上自己的标志。人们对这种即缺乏美感，又令人联想到犯罪、恐怖的符号感到厌烦。无论是在普通民众中或是政府官员中，这种类似“厕所文学”1的图形符号一直得不到认同。这便是涂鸦最初留给人们的印象。

随着时间的推移，涂鸦慢慢演变成一种以单色的文字图形为主要风格的签名。年轻人把自己设计的签名喷涂到墙上以达到炫耀的目的。随后一段时间内，带有色彩的涂鸦出现在街头。文字图形已不见踪影，取而代之的是一些绚丽的卡通图形。这些图形或是卡通片里的“美国式英雄”，或是作者的自画像、更有风景、抽象图形等。

涂鸦主题在这段时间内发生了许多变化。年轻涂鸦者带来了的新的观点和思路，并把艺术化的视觉语言融入到了涂鸦创作中。各种各样的装饰性图形出现在画面中。如星星、立体字、小圆点、纵横交错的线条。这使得涂鸦的内容和形式较以往都有了很大的创新。世界各地也出现了许多著名的涂鸦艺术家。

三、涂鸦艺术与商业设计的跨界合作

涂鸦艺术家的作品经常被设计师引用到不同领域，如斯蒂芬·斯普劳斯和让-米歇尔·巴斯奎。

路易斯威登也在01年夏天推出以涂鸦字体作为设计元素的手袋。与之合作的是涂鸦艺术家是斯蒂芬·斯普劳斯。20世纪80年代纽约最具创造力的艺术家之一。

作为与基斯·哈林以及让-米歇尔·巴斯奎等齐名的艺术家，斯蒂芬·斯普劳斯创造出众多沿用至今的视觉意象，他的涂鸦无疑成为其服饰和艺术作品的独特标志。

最初的合作只限于走秀所使用的涂鸦手袋。随着预购订单越来越长时，该系列也相当争气地为路易斯威登带来3亿美金的销售，同时也改变了品牌老气横秋的陈旧形象。这件事开启了高级时装与街头涂鸦合作的先例，这种从怀疑到热卖的过程也使之成为业界的经典案例。路易斯威登与斯蒂芬·斯普劳斯的一直保持着密切的合作。在斯蒂芬·斯普劳斯去世之后，路易斯威登在2009年、2011年、2012年都推出以斯蒂芬·斯普劳斯涂鸦素材为主要元素的纪念单品。

同样是一线品牌，华伦天奴与涂鸦艺术家让-米歇尔·巴斯奎也有着深度的合作。让米歇尔·巴斯奎1960年出生于纽约，父母为波多尼克籍美国人。他并未就读于艺术学校，凭着自己对绘画的热情自学而开始其艺术生涯。巴斯奎最初以“SAMO”这个签名出现在纽约的涂鸦界。这引起了许多青少年的注意和艺术评论家的关注。除了早期的签名涂鸦，他的图像语言中也包含对黑人文化的探讨和赞颂。

巴斯奎那具有爆发力的杰作受到众多设计师的青睐。时装设计师华伦天奴在其2006年秋冬的系列中便大胆采用运用巴斯奎的作品作为设计元素，运用印花和钉珠片这两种经典的手法将抽象艺术与华服设计天衣无缝地结合在一起。

这种跨界结合需要的是勇气，但更多是要具备如艺术家般的叛逆气质。华伦天奴能将与品牌高贵形象相去甚远的街头文化运用到服装设计中，很值得推崇。在佩服他的魄力同时却又不得不佩服华伦天奴的独到眼光。

巴斯奎出生和艺术生涯起点和大多纽约其它涂鸦者一样有着许多的相同。黑人血统，出生于底层家庭，无绘画基础，凭着对绘画的喜好而走上涂鸦的道路。在当时的社会环境下这是大多数街边涂鸦者的一种共性。但他那具有爆炸性的新艺术形式，惊醒了在美国占主导地位的白人艺术。 在数年之内，巴斯奎特的艺术取得了可与欧美主流艺术并驾齐驱的骄人业绩。

或许正是因为巴斯奎独特的艺术轨迹，让其作品成为众多设计师青睐的设计元素。同时，作为一位已经去世的艺术家，其作品的唯一性和不可再生性也应是其中原因所在。

四、结语

纵观以上两个个案，我们可以发现两大品牌都以一种“设计师明星化”的方法去提升自身品牌价值。把艺术家作为设计师和把艺术作品作为设计元素都成为各大品牌提升自身品牌价值的一种方法。通过艺术家的影响力和号召力以达到品牌的广泛推广。艺术作品的个性化和艺术化赋予了品牌一种全新的活力，也带给消费者一种新奇的感觉。同时，这种跨界的方式也一直被各大品牌沿用至今。耐克，法拉利，人头马等品牌都推出过与艺术家合作的产品。设计这个词语本身并没有特别的界定，有区别的只是现代工业发展所带动的设计领域的专业化。在当今多元化消费文化的前景下，跨界无疑是提高品牌价值和获得经济利益所必须的方法之一。

【参考文献】

[1]李晶.浅析广告设计中的明星效应[J].艺术与设计，2007（09）

【作者单位：广东岭南职业技术学院】