武术套路表演服的现状研究与分析
2014-08-13邱小慧秦永修孟庆祥张佳佳陈巨轩
邱小慧,秦永修,孟庆祥,张佳佳,陈巨轩
(陕西师范大学 体育学院,陕西 西安 710119)
0 前 言
对任何一种运动项目或活动而言,其自身的服装风格彰显并代表着该项目的特点。武术套路运动在呈现东方武艺技术的同时也展现出中国的文化和审美,比赛服装伴随赛场上运动的技艺演练,加深裁判和观众的欣赏感受。作为难美性的武术套路比赛,服装是一个非常重要的部分,而武术表演服蕴含了中国民族特色及传统文化。
比赛服装最基本的作用是利于运动员在竞赛中发挥水平。随着人类文明、科技的高速发展,比赛服装的功能越来越多,其在体育竞赛中的作用也越来越重要,受到更多有识之士的重视。而武术套路比赛服蕴含着丰富的内涵和精深的哲理,它使武术的本质融于绚丽多彩的套路演练之中,以美夺人,以行娱人,使人在刀光剑影中品享到醇厚的民族传统文化。人们在欣赏武术技术动作的时候,也会从武术特定的服饰入手,进一步领略武术更深层的意义。
武术服装是武术思想的外现,是美的重要组成部分,要让世界更好地了解和接纳武术,所以解决好武术服装问题尤为重要。通过对本文的研究,了解目前套路表演服改革的发展现状,分析出值得肯定的一方面和存在的问题,并提出有效的解决方案。同是为武术套路表演服在改革发展中提供一些理论依据,使改革中的武术套路表演服更加规范化。
1 研究对象与方法
1.1 研究对象
以九运会武术参赛运动员为研究对象。
1.2 研究方法
1.2.1 文献资料法。根据研究的需要,查阅了有关中国武术服装的历史文化演变和发展等资料,以及在中国期刊全文数据库中检索近几年的相关论文并运用因特网百度相关知识,为本课题的研究奠定了理论基础。
1.2.2 调查访问法。通过对参赛队员的服装进行调查,访问几名经验丰富的裁判员,了解比赛服装的整体基本情况。
2 结果与分析
2.1 中国传统文化对武术服装的深入影响
2.1.1 儒家的善美统一,以及中正和平的思想引导武术服装的款式。武术套路服装的式样依据不同参赛项目的风格特点,存在着明显的取向差异。对“善”的重视,是以孔子为代表的儒家美学的出发点。子谓《韶》:“尽美矣,又尽善矣”。儒家认为艺术审美要包含道德内容,强调“美”与“善”的统一。把“善”的观念应用于设计审美上,体现为形式与功能的结合。一切产品都兼并了人的肉体和精神,达到“体舒神怡”的效果。因而对设计的思想、技法和表现形式提出了多种社会性和功能性的规定[1]。
视“中和”为美,“中和”既是儒家的哲学核心,道德基石,又是其审美的根本[2]。儒家讲究 “中正”、“正衣冠”,对应的服饰空间以对称为美,以中为尊贵,强调以冠、衣为中心的身体上部空间。儒家“中和”的审美观促使武术服装的穿着意识表现为文雅、大方、厚道,以及遇事忍耐的习武之人的性格,这种观念对习武之人的着装思想起着支配作用。
传统的武术服装很少采用不对称廓形,例如:长拳类的服装,中式的立领对襟小褂不仅体现了中国传统的服装特色,而且飘逸的服装伴随着动作的行云流水,在动静、高低、刚柔等对立转化中表现了鲜明的动感,尤其在优美动人的乐曲伴随下,运动员的身法、剑法、服饰随着乐曲的节奏而变化,音乐节奏变快时,运动员的动作速度也随之加快[3]。武术服装所表现出的含蓄美与儒家所倡导的和平、中庸的思想相一致。“平和性情”,自古以来被先辈推崇为美德,而“锋芒毕露”在中国被视为粗鄙的行为。因此,反映在武术服装上就要求服装讲究大方、闲适与和谐,没有过分地突出与夸张,没有刻意地造型,在恬淡中能给人一种含蓄、平和而神秘的美感。
2.1.2 道家美学思想定位了武术服装设计空间和色彩。“天人合一”是道家思想的核心内容,“道法自然”是人们一切行为的准则,道家追求的是有形之外的精神超越和内在品性的完美。由于受到道家“天人合一”观念的影响,武术服装更强调服装与人体共同构成的外在空间形态,追求流畅柔和的自然线条,大量利用面料悬垂而成的内敛空间。传统武术服饰体现出人体与外界二维空间效果,不强调服装与人体部位保持一致,这使得人体与服装之间空间较大,并使内外空间连通,显得宽松。在宽袍敞袖中传达人与自然合二为一,物我相融的含混之境。与竞技体育服装所表现出来的人体曲线美,以及展现人体的肌肉与力量美不同,传统的武术服装更加注重人体与自然的和谐统一,更多采用若隐若现的美感设计[4]。这是人体的自然美与服饰美有机地结合所表现出的武术精悍美。
“天人合一”的精神追求,使武术服装的宗旨定位必须强调与自然的和谐统一,其中包括不同时节和地点等背景的协调。这些思想在现实表现中更引起人们的共鸣。例如:张艺谋导演在北京奥运会的开幕式中,很好地将这一手法运用在武术服装与书法、绘画以及背景色彩的调配上,经典展示了瑰丽的中华民族文化。武术高手们表现出来的行云流水、飘逸洒脱的舒展动作,尽情地抒发着天地间万物之灵的悲欢离合,给人们带来了无限的美的遐想,真实地再现了古老的华夏对于美的向往和追求。
另外,道家主张“五色令人目盲”、“无色而五色成焉”、“澹然无极而众美从之”,体现在艺术上追求向黑色回归的无色之美,偏爱黑、白、青等平淡素净之色[5]。在中国,武术服装不像西方竞技体育服装那样过于追求五颜六色的鲜艳夺目,而要以天然、淡然、乃至大色无色为基调。武术运动在展示动态的形美,讲究手法、眼法、身法、步法的同时,更要在内涵上超越有形之外的精、气、神,散发出“象外之象”的风骨和飘逸潇洒。因此,武术服饰的色彩功能是引人入胜、出神入化的外部因素。
2.2 武术套路表演服的发展现状
2.2.1 武术竞赛对服装的要求。
2.2.1.1 比赛服装需与人体和谐。纵观近几年大型比赛的专业运动员,都比较重视服装与人体的和谐。但在很多中小型武术比赛中会看到一些运动员穿着不合身的表演服,有的很胖的人却偏要穿着很紧身的服装,还有的裤子过短露出脚踝,看起来极不协调,使裁判对运动员的印象大大降低。不管比赛服装的种类和款式如何改变,量体裁衣是最基本的原则,要考虑服装的尺寸和样式是否符合习练者的形体特点,使他们穿上衣服后感觉合适而舒服,同时尽量以服装的美来弥补运动员形体美上的某些不足。比如:大方型和圆型的脸应该穿椭圆形的衣领,肥胖的人的服装不要加横条纹,消瘦的人的服装以横线为主。无论是以套路的形式还是攻防技击的形式,都是通过肢体的活动体现出人的形体美与服装美和谐统一。
2.2.1.2 比赛服装与运动项目相对应。武术套路服装的式样依据不同参赛项目的风格特点,存在着明显的取向差异[6]。武术属于难美技能类项目,逐渐向“高、难、美、新”的方向发展, 技术动作得到迅速提高。由于武术项目种类比较多,而每一项目都具有自身的风格特点,所以在武术赛场上我们都可以看到风格各异的表演服装。武术表演服不仅反映穿着主体的取向,更重要的是反映了武术套路运动作为人体文化的非物质传承,集中体现了东方民族结合人体运动美和服饰美的高度审美统一[7]。
表1 长、太、南选手服装样式局部比较[6]
从表1可以看出,近几年全国武术比赛“长、太、南”拳术类服装的款式,有很大的不同之处。在长拳类套路刀、枪、棍、剑等套路比赛时,运动员应穿对襟小褂、立领、七对直襻、灯笼裤和松紧腰,若穿宽大肥硕的比赛服不利技术动作干净利索地完成。太极拳类的比赛服装应宽大肥硕,不配软腰巾,一出手运动员的手臂就形成一个巨大的面,如果双手舞动, 则两个大面叠加,形成巨大的气势。运动员步行时,下体的灯笼裤飘动伸展开来,表现出宽大的形象。南拳选手大多体格魁梧、健硕,无袖的服装相对能更好的展现选手的力量感,衬托南拳演练的威猛气势。集体项目比赛的运动员应穿紧身合体的“制服式”简约服装,将武术的传统美与现代美完美地结合起来,同时也体现了武术内外合一、神形兼备的运动特色。武术项目的风格和服装的差异,使观众通过运动员的服装就能判断出选手所要演练的项目。
2.2.1.3 比赛服装的色彩和材料要协调。现在大多数武术套路表演服的颜色都是根据运动员自身喜好而定,在赛场上虽然看起来色彩绚丽、五颜六色,但却显得杂乱无章。有的服装由于伸缩性差、透气性不好,常常发生运动员比赛时由于出汗而导致表演服紧贴在身,影响运动员的技术水平发挥。在服装的设计款式、面料与器材、场地以及气候等配色上也会出现不协调,不符合色彩学规律的问题,而气候与配色的关系则更是少有研究。
色彩是服装的一个重要方面,色彩也会让人产生心理效应。无论人的主观爱好如何偏向,要遵循人体和时代风俗、民族习惯等方面的适应性,没有这个适应性往往也就谈不上美。例如,上衣深色,下身衣裤浅色就会使人感到着装者的形体不稳;而上衣浅色下衣深色,就会显得着装者站立稳健[8]。一套色彩搭配协调的比赛服装往往会给裁判员和观众留下深刻的印象。同时,面料的选择也非常重要,每一种服装面料材质都有其独特的质感特性,面料独有的肌理赋予了独有的表现张力[9],即使是帆布,用它的粗厚感配上金属钉的坚硬感才形成了牛仔裤特有的粗狂与挑战精神[10]。运动员在太极拳类项目中穿上丝绸制作的服装会显示一种飘逸的效果;刀、枪、剑、棍等高强度项目的比赛服装面料应吸汗,有伸缩性、重量轻,同时需把先进的新型材料运用起来,让运动员穿得舒适,观众看得舒畅。
2.2.2 比赛服在竞赛中的作用。
2.2.2.1 比赛服装能提高运动员的竞技水平。现在武术套路表演服的质量存在差异,好质量的赛服不但让运动员穿着舒服,还能提高运动员的竞技能力。比如现在大多数专业运动员还是比较喜欢采用丝绸质地的比赛服,显得比较飘逸,也会使运动员动作显得更加轻盈。经过精心设计的比赛服能提高运动员的竞技能力。比赛服装是根据运动员的体型设计的,穿着合适而且舒适,不会阻碍运动器官的动作幅度, 更不会妨碍技术动作的完成,运动员能充分发挥自己的运动水平。武术是裁判员主观评分的项目,美观大方的比赛服装会给裁判员的评分施加有利的影响。
2.2.2.2 比赛服装能提高运动员的兴奋性和自信心。一套适合自己的比赛服装能增强运动员的自信心,运动员会认为自己的水平比对手高,显得非常兴奋,有战胜对手的强大的心理趋势。有些运动员的服装款式独特,色彩搭配奇异,运动员穿着就显得特别兴奋,同时也分散了对手的注意力,为自己获胜创造有利心理的条件。有些运动员在穿了某套比赛服取得好成绩后,在未来的比赛中就会经常穿。只要穿上那套服装,比赛时就充满信心,整个人就能兴奋起来,能正常或超常发挥自己的竞技水平。
2.2.2.3 比赛服装能调动观众观看的积极性。很多运动员为了突显出自己的个性,吸引人们的目光,在自己设计的服装上花了很大功夫。有的在自己服装上绣上龙凤兽面等图案,使其在选手中格外引人注意。比赛服将人体的美和运动的美完美地结合起来,吸引更多的观众来观看比赛。不仅观看运动员高难的技术水平,还要欣赏新颖的比赛服装。因此,个性的、民族的、现代的武术套路表演服同样能提高观众观看比赛的积极性。
2.2.2.4 比赛服装可以增强民族自豪感。在目前很多的国际武术竞赛中,运动员的表演服上衣的左边都有自己国家的国旗,有的运动员的表演服是用国旗颜色相搭配的,这样更激励他们为祖国为民族奋力拼搏。观众也一眼就能辨认出自己国家的运动员,为本国的运动员加油助威,民族自豪感在这时体现得淋漓尽致。在比赛场上,服装就代表了国家,代表了整个民族。
2.2.2.5 比赛服装可以推动经济发展。目前体育服装的发展已经进入了品牌时代,但是武术服装品牌的产业化还是空白。这不仅使武术与现代文化发展脱节,日趋保守落后,也会影响武术的发展,甚至阻碍了武术作为一种文化向世界发展。随着竞技水平的提高,对比赛服装的质量要求越来越高,给那些知名的比赛服装制造商带来了巨大的经济效益。服装制造商为体育明星研制高质量的比赛服装,通过运动员在赛场上的精彩表现,树立了企业形象,提高了产品的知名度,增大了销售额,推动了企业经济的发展,进而推动了武术产业化进程。
2.3 武术套路表演服发展走向
2.3.1 色彩“淡雅”是基调。武术套路表演服的色彩要以淡雅为基调,以黑、白两色为主,同时在服装合适的位置上配以适当的图案。如:二方连续的边饰图案,图案内容以常见的龙凤等花、鸟、虫、兽,符合中国传统的人文情趣[5]。这样的武术服装,不仅可以突出中国传统服饰的特征,符合中国人对于服装认识的习俗,反映出习武之人的教养与品位,烘托出习武之人的修养,而且还可以区别跆拳道、柔道等传统服装,符合中国传统美学的思想。
2.3.2 款式统一是基础。设计统一的武术套路表演服是武术发展所必须要解决的问题,要使武术比赛服装能够像跆拳道服装、柔道服装那样具有民族特色和巨大的影响力,就必须要学习他们成功的经验。结合中国传统服装,以及中国传统美学思想,在统一款式的基础上,通过服装的不同点缀来区分习武者的技术水准,激发人们对于该项目兴趣,从而达到推广和普及的宣传效果。总之,针对目前武术服装出现的不足,武术工作者应当加大对武术服装的设计和研究力度。
3 结论与建议
3.1 结论
武术套路表演服装将追求个性、随意、审美、创新放到了第一位,使表演服更舒适,也更适合自己的特点。一种体育项目,其自身服装的款式、面料、色彩等都是影响运动员在赛场上发挥的关键之一,同时也是影响运动员心情、自信心、兴奋性等因素之一。武术服装是武术思想的外现,是美的重要组成部分,要让世界更好地了解和接纳武术,所以解决好武术服装问题尤为重要。
3.2 建议
武术表演服应保持在原有的传统因素上,结合现代科技的设计理念。武术表演服的色彩应以淡雅为基调,避免在一套服装上使用过多的颜色而显得杂乱无章,避免一昧地追求时尚而失去东方色彩。我们应把武术舞台表演与竞技竞赛的服装区分开来,另外,可以借鉴跆拳道、空手道等项目的服装推广模式,使武术表演服形成自己的品牌。
[1] 张莉.儒家、道家审美观与现代中式服装设计[J].艺苑长廊,2007(5).
[2] 荆富全.儒道思想对中国服饰的观念统摄[J].美与时代,2005(3).
[3] 韦玮.中国武术美学价值研究[D].北京体育大学,2006.
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