演变历程——绘画颜料生态性研究之二

摘 要：依据对绘画颜料的考察，目前使用最普遍的绘画颜料对长期使用者的健康有害，为寻求生态性绘画颜料，返回到历史演进中去寻求颜料发展过程中具有生态性的绘画颜料，结果发现曾经存在过此类颜料，它也能被用来表达不同的情感，但其存在的局限性并没有得到学术界的足够重视。生态潮流的今天，绘画颜料也不例外。为此本文再次呼吁艺术家与材料学家一起去改进已有生态性材料或研发新型生态性绘画材料。

关键词：绘画颜料；生态；油画

0 引言

绘画材料是绘画发展的基础和先导，绘画材料的更新一定程度上左右着绘画流派的兴衰，与绘画发展同步。国内外有文献对绘画材料有所涉及，但至今没有出现对绘画材料发展趋势方面的研究，更没有生态性绘画材料方面的阐述。本文正是弥补绘画材料的这一裂痕。然而曾经是否有生态颜料，生态颜料是否得到足够的重视？

1 绘画颜料演变中曾出现过的生态性颜料

绘画颜料经历了漫长的历史，颜料的演进决定了绘画种类的变迁。人类使用颜料进行绘画的历史大约可以上溯到旧石器时期，据考证公元前40000多年前的原始绘画中就已经出现了把土壤加热制成的赤色颜料，在公元前约15000年的法国拉斯科等地的洞窟壁画中的颜色中使用了树枝与兽骨烧成的炭黑、褐色和黄色的黏土，公元前6000年的新石器时期，黄色的植物种子开始被用做染料，而在公元前3000年时，古埃及人已将色彩分为世俗的和宗教的壁画。当时埃及人用硅酸盐铜和方解石人工合成蓝色，发明了最原始的合成颜料，被罗马人命名为埃及蓝。从此，传统绘画颜料经历了古埃及法老时期使用的蜡画颜料，盛行于东罗马的拜占庭帝国时期的镶嵌画颜料，以及公元4世纪—公元13世纪即中世纪留存的干湿壁画颜料。之后，欧洲绘画材料的发展进入了较完备期，相继也发生了四次重大转折：坦培拉绘画材料、凡•爱克兄弟的精馏松节油材料、固体材料直接运用于画面、丙烯，其中出现了生态性颜料。

坦培拉绘画采用的媒介剂是新鲜蛋黄。据西方美术史论记载，早在中世纪，画家就开始使用以水和胶调和剂为主的坦培拉绘画系统。据考证13世纪佛罗伦萨画家契马布埃使用坦培拉技法，其弟子乔托加以完善，后来此技法盛行于意大利、尼德兰和法兰德斯等国家和地区。德国慕尼黑大学教授马克思多奈尔在他的《材料及其在绘画中的应用》一书中，对坦培拉绘画的定义是：采用一种乳液媒介，一种多水而不透明的乳状混合物，含有油和水两种成分。而关于“tempera painting”《不列颠百科全书》解释为：蛋彩画——以易溶水质媒介调制颜料所完成的绘画，即标准的调和载体色是用直接运用于画面。坦培拉绘画颜料是一种比较生态的绘画颜料。

绘画材料的第二次重大转折采用的媒介剂是精馏松节油。13世纪初，僧侣西奥尔•鲁济罗斯《多样化的艺术形式》介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。14世纪末凡•爱克兄弟研制了一种新材料——精馏松节油材料，是由松脂蒸馏而出的， 再结合色粉制作颜料，从此开始了纯粹的油画。此后经过这五百年间这种油画材料由艺术观念(古典、浪漫、现实、印象)的变革，引起了表现方法上重要的转折，即间接画法向直接画法的转变(但绘画材料几乎没有变化)。其中古典写实大师大多采用间接画法创造了欧洲画坮的鼎盛期，如文艺复兴三杰、威尼斯画派、古典主义卡拉瓦乔等 ；间接画法像直接画法过渡期造就的大师如鲁本斯、伦勃朗等；19后期法国印象派后、印象派取得压倒一切所采用直接画法。这前两次重大转折最大的区别在于媒介剂上的改革。但改革并不意味着完全前进，松节油通过与皮肤接触、吸入、摄入会对身体有害，这种绘画材料应使用于通风地区，有过长期使用所造成的肝功能损害的实例。从14世纪到19世纪后近现代颜料工业的兴起，油画颜料质量与品种有了很大的改进与发展，然而其基本的成分和性质却没有根本改变。其实单从生态性方面而言，这次绘画颜料改革并不乐观。

绘画材料的第三次重大转折是综合多样的，改变媒介剂的同时颜料等也发生了很大的突破，即综合材料，其实可以说是多项材料对绘画颜料的冲击。19世纪中叶，意大利的布利和西班牙的塔比埃斯，根据战争期间医院中的悲惨经历，用麻布袋、血衣加以拼贴来创造作品;将胶、熟石灰和沙土混合、创作色泽深沉、稳重但又有丰润感的浮雕式图画。他们在继承前人的基础上，用现成物材料质感和随意性绘画综合的表现手段，通过物化的过程，并转化为审美的形式作为表达思想的方式。新材料的引入使现代油画越来越趋向综合，画面呈现出丰富的肌理效果。至20世纪，现代艺术、后现代艺术，各种艺术流派跌宕起伏，绘画形式语言受到高度重视，艺术家利用各种材料形成不同的画面效果，油画技法呈现出前所未有的自由、多样化的局面。［1］诚然，绘画的借助原生态物质材料在肌理表现上开始了前所未有的新面目，然而关注于表现形式，却忽略了艺术家投注于材料之外的一种绘画表现的精神性。很明显综合材料大多属于生态性材料，但它的经久性、表现力、艺术价值等有待考验。

绘画材料的第四次重大转折是丙烯颜料，其研制起源于20世纪初的德国，1901年德国的科学家奥托•姆发表了《关于软质丙烯酸酯聚合物》为主题的博士论文。1914年他对丙烯酸酯聚合物作为橡胶代用品以及代替直到30年代初才得以推广和发展，主要用于家具和汽车制造合成油漆。1935年，西盖罗斯认为湿绘法已经不符合现代建筑的有机形态的性质，耐候性好、附着力强的黏合新材料应该在现代物理化学中寻找。于是，西盖罗斯再度去美国，在纽约建立了西盖罗斯实验工作室，通过画家与科学家密切配合，对绘画新材料、新技法、媒介物开始作进一步的研究当时，波洛克(美国抽象画家)也参加了研究活动，这对于美国现代绘画的发展史具有很大的影响。在20世纪50年代初，丙烯作为一种绘画颜料，开始在美国市场上出售。但许多水性丙烯酸乳胶漆中含有少量的氨，甲醛，可能会导致眼睛、鼻子和咽喉发炎，或过敏反应。甲醛是在防腐剂如墨水和水彩的水性介质，据此丙烯颜料有轻微的毒，属非生态性绘画颜料。

2 此类颜料也可以表达不同的情感

坦培拉绘画的材料曾经成就了乔托、波提切利、弗朗西斯卡、波拉郁洛、乌彻罗、波提切利、荷尔拜因到现代的安德鲁•怀斯、柯尔维尔、巴尔丢斯、阿尼戈尼等众多绘画大师。使用该技法绘制的画面常留下一些极有意味的痕迹， 高雅清新、宁静淡泊、柔和含蓄。盛行于14～16世纪欧洲文艺复兴时代，为画家重要的绘画技巧。蛋彩画运用在壁画上称为湿壁画，有不易剥落，不易龟裂，色彩鲜明而保持长久的特点。蛋彩画的调配和绘制程序技巧复杂，配方很多。不同配方、使用方法和表现效果亦各有特色。蛋彩画多为透明颜料，制作时须由浅及深，先明后暗。石膏底子吸水性强，通常多以小笔点染。文艺复兴时代曾获得辉煌成就，到16世纪后，逐渐被油画取代。坦培拉绘画是一种廉价和易于掌握的绘画技巧，能产生多种的画面效果。大多数画家一想到坦培拉绘画或蛋彩画，会把它与古老的技巧联系起来，其实经过几百年的革新，坦培拉绘画早已在新世纪中悄然发挥着独自的魅力!因为它同其他颜料一样，也可以表达不同的情感。

参考文献：

［1］ 许敏.西方油画材料技法的演变［J］.长江大学学报(社会科学版)，2006(5).

作者简介：遆素丽(1987—)，女，温州大学城市学院艺术设计分院教师，研究方向：绘画与艺术设计。endprint