禅宗美学自然观在服装设计中的应用与研究

摘 要：禅宗美学是佛教与中国文化相结合产生的哲学境界与艺术形式，其本质体现为对生命的探究和超越。依托于中国传统文化背景，将其自然观与现代服装设计相结合，提出新的市场价值观点，从而为当代服装提供新型设计理念。 关键词：禅宗美学；自然观；传统文化；本体论0 引言 “禅”起源于印度，汉时期传入中国，中文将其精华译为静、思、修。是通过修持的方法，以修行者获内心的安定。禅宗，是印度禅与中国古代文化相结合产生的一个宗派，教人认自本心，见自本性，是对人心灵的彻底解放。禅宗兴起后迅速发展，并与儒家美学、道家美学和佛教相融合，形成了独有的禅宗美学。禅宗美学蕴含着顿悟见性的审美思维，尊重自然、注重内在的艺术境界。自然观作为禅宗美学的精髓，它与中国古代各派别自然观最大的不同点是：禅宗美学自然观强调的是心化的自然，注重人生命的自然状态，并从中寻求空寂的内省，保持一种超脱的心灵境界。 1 在艺术形态中的表现 (1)禅宗美学自然观在古代艺术形式中的表现。禅宗美学对中国传统艺术的影响主要体现在诗歌、书画、茶道及人们日常生活等各方面。其自然观的理论内涵包括：第一，性即自然。注重人性的自然和自由。第二，山水皆真如。主张将人之本性与自然之法性合为一体，追求自然适宜的生命情调。第三，生命的自然境界。禅宗美学自然观强调浑然天成、自然适宜的生命意境。第四，自然而然的感悟能力，通过洞察万物宇宙，悟生命之本质。禅悦之风盛行后，文人艺术家如白居易、苏轼等人都热衷其中。禅宗美学自然观对中国水墨画影响主要体现在意境的艺术创作与含蓄朦胧的审美理念之中。不拘泥于技法，注重意象的表现，将心灵与自然在直觉体验中相交合，把主客观统一起来，达到空灵美的禅意境界，从而由表现外在环境和事物转向表现主观情思。并期望观者能够通过现象世界，认清“真如”。行云流水式的书法形式也是禅宗美学中自然留白的反射，画中有禅诗，由诗画等来表达自己的真性情。从而使文人创作呈现出崭新的闲适生活情趣和淡泊超然的人生哲学，从而推动了中国文化艺术的发展和繁荣。 (2)禅宗美学自然观在现代服装设计中的表现。唐时期，禅宗由中国传到日本，与日本本民族生活、文化相融合，形成其独有的艺术形式。日本服装设计师三宅一生，川久保玲等大师的设计根植于日本本民族习俗与价值观。他们的服装有一个共同点：摆脱西方传统模式，沿袭日本传统文化，在传承的基础上增加创造性。设计与裁剪微妙且服务于人体，自由舒适，实用性强，使服装成为陶冶性情的雅致。这种看似无形却疏而不散的设计打破西方传统时装观念，增加服装的功能性，人文性和舒适化，使身体得到极大自由。而这正是玄奥东方禅文化的抒发，赋予设计神奇魅力。 我国当代本土服装设计主要围绕中式礼服定制，民族文化元素的沿袭，基于中国传统文化研究的知名品牌近年也逐渐兴起。例如例外、天意、Ziggy Chen等。通过独特的手工剪裁和精致的面料，带着对世界、对生活、对生命的认知和想象力去进行设计。除款式设计的自由性与面料的舒适性及用色的本源性，纯粹手工与天然的制作过程也是品牌中的亮点。像梁子“天意”服饰设计中选用的莨绸，其制作过程完全是纯手工，制作工序中无化学成分的污染，这很像禅宗美学“天人合一”的境界。例外“茶叙”设计中，以中国传统印染手法“植物染”给纺织品上色。这种色泽柔和、古朴，自然的散发着天然清香也是例外一贯的环保主张。将中国传统手工艺与现代艺术相结合，才能不使千百年来遗留下的工艺白白流失。 除了以上所提及的，禅宗美学的“少即是多”等哲学观点与西方“Less is more”及“Form follows function”等设计理念的构想有一定的共性。同样，西方极简主义也是东方禅宗美学中的一种典型，这些思想对具体的设计实践都具有重要的指导意义。 2 在现代服装设计中的运用状况 (1)禅宗美学自然观对品牌文化价值感的提升。现代服装行业发展迅速，而研究中国本民族文化内涵的服装品牌却是少之又少。大多数本土服装品牌为追求商业价值忽略自身品牌文化和精神内涵，没有传统文化底蕴做支撑，无品牌文化DNA，在设计上模仿、抄袭现象严重。设计上更多是注重服装外表行式美，而非服装本身。即便如此，中国市场销售额仍然被外来服装品牌所占据。禅宗美学自然关注主体的本质其精神内涵，它的真空妙有之空灵美、触目是道之直觉美、即体即用之生活美以及悟无所得之超越美等追求内心及精神的表达形式，与当今世界对物质及奢侈品盲目追求的风气相违背。由此可以看出，立足于禅宗美学自然观去进行服装设计，在快速消费的时代把握服装企业及服装文化的形成与发展，在注重服装企业品牌文化价值的基础之上确定市场定位从而进行服装的设计。 (2)禅宗美学自然观在新型生活方式中的扩展。服装设计本身也是一种新型生活方式的设计，禅宗美学自然观所强调的设计美感主要体现在以下三个方面：1)以最少的要素去传达更多的信息。省略不必要的细节，以简洁舒适取代烦琐复杂的装饰感，用最极简的方式来体现所设计物品的精髓。2)色彩选择的明确性。在色彩选择上通常使用精心挑选的单一色彩，或通过不同深浅与浓淡去表达强有力的视觉信息，使之与设计相协调。3)以平衡、清楚、和谐与简单为设计原则。在服装细节的表达中，倾向于不对称、不规则感的流动美，并以巧妙手法去体现服装的设计，从而展现出服装及穿着者清晰、平静而优雅的品质美。 通过对禅宗美学自然观在服装设计中的延伸，将其运用到生活中便是对简单纯粹、宁静朴素的生活方式的向往，注重生命心灵自觉性与身体内在感受力的协调发展。在人心浮躁、物质欲望风靡、快时尚垃圾蔓延中带给消费者新的生活体验。 3 在现代服装设计中的运用方式 (1)创新设计理念的提出——禅宗美学自然观之本体论。禅宗美学自然观在中国艺术中以独有的形式丰富了东方美学，并给予通往艺术的真正的生命路径。除禅宗美学自然观中对自然心化和空化的描述，在生命探究中自然观对本体的关注主要体现在将人之本性与自然之法性合为一体的哲学构想，这也是禅宗美学中的一种典型。禅宗美学自然观之本体论作为新型设计理念，其理论内涵主要体现在：在实践中重视本体内心体验，把内心与自然现象统一起来，在生命体验中注重本体感悟、感受和感知的能力，从而提升本体(服装)生命的价值。在设计上的表现形式可以从以下几个方面进行阐述：1)设计风格运用。禅宗美学自然观中对本体的关注，意，即把自然与自由融为一体，自由而超脱，在服饰上表现为“超脱”“自然”“飘逸”之美。外在风格设计中将动与静相结合，自然而无烦琐的修饰，表现为自然、和缓、缠绵、延续的状态。2)版型设计。禅宗美学自然观中“一无所有中蕴含所有”的这一构想，要求服装版型要以巧妙的结构线来设计，形成宽松型、平面式与直线性及自然飘垂感相结合的服饰特征去营造刚柔并济的视觉效果。3)服装色彩。禅宗美学自然观对自然舒适的向往，在色彩选择上多为淡雅的素色，或是经典的黑白，展现出设计者或穿着者的优雅自然与不予追求名利的豁达人生境界。4)面料选择。禅宗美学自然观之本体论中对人生活态度所倡导的是一种泰然处之的优雅，朴素中不乏个性。所以在服装面料的选择上会用到高天然纯度的面料。在制作工艺的表现方式上以最原始的方法去处理面料的毛边，来体现返璞归真的设计感，以物化表现去审视穿着者自身的内心与内在。 (2)设计师新型思维模式及理念的扩展。通过对禅宗美学自然观及新型理念自然观之本体论的探究，对于设计师——现代社会高品质生活的创造者，理应从自身做起，修行于生命之本性，保持初心的静默和柔软，在寻找万物本源中体悟当下意识，让一切回归最自然的状态。并摄受散乱心而专注一境，将中国文化的积淀(内涵)与现代设计(形态)相结合，注重服装本身的内涵。一方面是将独特化转为共性，用作品去表现内涵，从而把对生命境界的感悟传达给大众；另一方面将传统文化精髓与现代艺术形式相结合，做有独特内涵的服装，用自然的力量使之和谐，将时间、记忆和情感所积累的感悟分享给更多人，带来精神上的认同度，从而带动人们以正确的价值观面对生活。这不仅是新型设计理念在服装设计中的尝试，也是对我国非物质文化遗产的传承方式。 4 结论 现如今，多元化市场、电子商务普及性及大众审美的独特性为创造和发展本民族美学文化产业提供了良好的契机。将美学理念精神市场化，独特化，产业化是当下应追求的。在禅宗美学自然观的审美基准之上，以简洁质朴的表现方式去达到物体本身内在的、本质的、精神的智慧美。在不断探索下，立足于优异的传统文化，将其理念与现代社会需求相结合，注重情感传递与表达的价值，创造出更为打动人心的作品，这才是设计中应追求的成功之路。参考文献：［1］ 乔南.禅宗美学与现代服装设计追求探究［D］.苏州大学，2009.［2］ 荣梅.禅宗自然观谫论［J］.安庆师范学院学报(社会科学版)，2013(03)： 1 17120.［3］ 如山.禅与艺［M］.宗教文化出版社，2012：3.［4］ 圣严法师.禅的世界［M］.上海三联书店，2006：1.［5］ 李婧.日本服装设计师的设计理念——Wabisabi的美学观念［J］.广西轻工业，2007(12)：8384.作者简介：孙晓明(1989—)，女，研究生，主要研究方向：服装设计与品牌管理endprint