声乐教学中歌唱艺术与审美想象的关系

张天慧+李巧伟

基金项目：本论文为湖南省哲学社会科学基金项目(编号：13YBB030)；湖南省教育厅科研项目(编号：14C0179)；衡阳师范学院教改项目(编号：JYKT201428)研究成果摘 要：声乐这门艺术学科在审美活动中涉及诸多的心理因素，其中想象的地位非常重要。在审美与想象中，想象是在情感的推动下，依照情感的逻辑进行的，这具体表现为两个方面：一方面，情感是通过想象移入到客体之中的，主体在现实中无法得到满足的情感，在审美活动中通过想象可以得到满足。另一方面，随着情感的变化，形象通过想象力而获得改变或夸大。本文针对声乐教学中歌唱艺术与审美想象的关系来进行分析研究，希望能够以此来促进声乐教学中歌唱情感的表达和把握，不断提高学生的审美能力和鉴赏能力。

关键词：声乐；情感；完美

1 声乐艺术中情感的表达方式

(1)节奏中的情感把握。节奏中把握情感是声乐作品中最能体现情感跌宕起伏的元素，音乐作品中的节奏有强、弱、快、慢，找我歌曲的节奏，不仅要做到准确稳定，更好充满活力，富有动感。在强弱节奏中强音常用于表达丰富的情感；弱音则随着音量减小而降低，其难度更高，但表达情感的效果比高音更好。在表现快慢节奏中，快速的曲子要求表演者内心有稳定的节奏感，要做到快而不乱，慢速的曲子，强调的是流动感，不能过于呆板否则就会失去丰富的表现力。

(2)歌词中的情感把握。歌词中渗透情感朗诵是声乐语言训练的主要手段，通过对歌词多次饱含深情、热情有韵律的朗诵，做到咬字清晰、字正腔圆，才能体会出歌词中所蕴含的意义，领略到声乐艺术的魅力。一首歌曲，不管其是长还是短，都是作曲家强烈感情的凝聚。作为声乐艺术的表演者，需要在对歌词的朗诵中了解主人公的时代背景、特定环境和思想感情，并通过反复的艺术实践加深情感体验。例如，《儿行千里》通过通俗简短的歌词深深体现了母爱伟大这一主题，演唱时，只有抓住这点才能确切的表达出真切感人的效果。

(3)风格中的情感把握。演唱中体现情感风格是个性的一种体现。音乐的风格分为阳刚、柔美、欢快、沉稳、赞颂、缅怀、粗犷、细腻，在选择作品时，准确把握其风格概貌，才能在演唱过程中淋漓尽致的表达歌曲中的情感。

2 演唱艺术与感情艺术的审美

(1)演唱声音的审美特征。情感是人类许多心理现象中不可缺少的一个方面，是基本的心理过程。《乐记》记载：“凡音之起，由人心生也。人心所动，物使之然也。”这里的“心”就是“感受”，而这种感受又是受“物”即外在事物的影响。情感是对客观世界内部感受的反映，人们在认识世界的过程中，随着各种各样的态度不断出现喜怒哀乐的体验，所有这一切构成人类丰富的情感世界。歌唱艺术是歌唱家把情感呈现给观众，使情感转化为听得到、看得见的艺术形式，歌唱家是运用声音把比较抽象的艺术情感转化为人们可感知的东西。歌曲的艺术形象寄托了个人的情感，从而使歌曲的艺术性表现出个人的性格和魅力。所以在我们的声乐教学中，要根据学生的年龄、性格、气质等特点去选择作品，切不可盲目。

(2)演唱艺术体验的审美特征。音乐艺术的审美体验不仅是音乐艺术创作的动力，也是音乐艺术批评、欣赏与传输的路线。它是融合于传播、创作和欣赏中的精神活动，是审美主体出现在审美对象时，所产生的一种具有自身反思时的复杂精神活动和心理活动。不仅以感觉为基础，并且以表象与知觉为实行手段。同时，又和情感、意志、想象、思维等心理素质紧密联合。音乐艺术的审美体验主要在于两个方面：一个是审美对象的音乐艺术作品，另一个是审美主体的人。可是，这两个方面如果发生审美融合与相撞，这个特征就表现得非常复杂多变。

(3)演唱艺术形象的审美特征。演唱的人在塑造感人的艺术形象时，根本在于应该以人为表现的主体来塑造演唱艺术形象。所以，必须对声乐作品的艺术形象充满丰富的审美想象。人不仅要有理智，而且又要富有感情，在塑造艺术形象的过程中，应该以体现人的思想感情为中心，要注重把人的理智和情感紧密结合起来。因为，表演在体现以人为主体的艺术形象时，不管是反映任何主题和任何内容的声乐作品，事实上都是在体现人和人的思想感情。

(4)演唱艺术的最终目的。情感是演唱艺术的灵魂、精髓。声乐作品只是乐谱上的音符文字，想要歌曲获得生命，并且变为音乐，就要演唱者不但要表现出歌谱上那些明显的记录，更加要去发觉储藏在声乐作品中那些没办法记录的情感内容。只有把感情融和在歌声中，才会促进“歌欢则与声笑并，咏戚则音共泣偕”的效果，演唱艺术是情感化的一种艺术。演唱艺术经过优美的旋律、动听的歌喉、精准的音乐语言，还有直接抒发特别定制的情感。黑格尔曾经说过一句话：“在声音和情感的内在本质上，存在着远近不同的相对应的关系。”演唱的目的就是用歌声，表达人们在社会环境中的因为受到某些事物的刺激与感染，和表达声乐作品的思想内容，所表现出来的感情状态。

3审美想象的情感特征

审美想象是按审美需要、审美理想展开的想象，它与科学想象有着本质的区别，科学想象是按理性要求展开的想象，而审美想象则是在情感的推动下展开的。在主体情感的推动下，审美需要借助想象而具体化，最终形成审美意象。在强烈的情感运动中，审美主体达到了一种深层的感动和理解，领悟到难以言传的生命价值与意义。审美意象是主体对审美客体的主观反映，是在多种心理因素综合作用下产生的一种特殊的形象。这些心理因素包括欲望、感觉、想象、理解等。

审美想象是艺术思维的主要心理方式，是艺术家在审美情感驱使下，刺激大脑皮层的旧的暂时关联，将大脑存储具有美丑特性的生活表现分解统一，组成新的关联，所以创造出没有感知过而且没有存在过的事物形象的心理过程。审美想象是创造性的思维活动，其中作用与性质的不同，可以分为创造性审美想象和再次创造的审美想象两大类。其中审美想象，是指在记忆表象的基础上，经过有目的的改造和组织，创造新的艺术形象和情境的过程。所以，想象在艺术活动中发挥着不可代替的重要作用。没有想象就没有艺术。想象不但在艺术表现、艺术体验和艺术构思等艺术创作的每个环节有重要的地位，并且在艺术作品的接纳和欣赏中，都发挥着巨大作用。

4 审美想象在声乐艺术中的应用

声乐艺术是人类在长期文化活动中所形成的精神美的结晶，是灿烂的精神宝库。因此，艺术审美教育应该成为我们进行素质教育的重要内容。但是，若想进入这个艺术圣殿进行美的交流，首先要将学生培养成为具有审美能力的主体。因此，我认为在大学课程中，应该普遍增加艺术欣赏课程，尤其是音乐欣赏课程，培养提高学生的审美鉴赏力，通过音乐欣赏的审美实践，扩大艺术欣赏的审美领域，净化学生的心灵，提高其思想境界，以求从特定的艺术形象的直觉中，去领悟间接的理性内容，树立宏伟的个人理想。音乐欣赏是一种审美的综合心理活动，感觉、知觉、联想、想象、情感和思维几乎同时在进行着。它们是互为渗透、互为影响而协同合作的，尤其是想象则始终活跃于整个欣赏过程。任何艺术形象，由于使用的艺术语言或媒介符号的差异，审美者接受时都会受到这样或那样的制约和限定。欣赏音乐艺术审美者受到的限定就更大些，唯一的办法就是充分运用联想和想象能力，来捕捉音符构成的美丽图画。

5 审美想象对于声乐艺术创作的作用与影响

“在一切心理要素中，唯有想象才是推动审美过程中的美感沿着不断深入的航线进发的实在力量。”事实上，在审美过程中，是审美情感推动着审美活动的发生，但审美主体只有在情感的推动下，才会通过想象再现或创造审美意象去感受并理解对象的美，没有审美情感的促使，想象就不能成为审美想象。同时，审美想象因受到主体审美情感的推动，是一种积极的心理活动，可以高度发挥主体的主观能动性，它可以超越时空、自由翱翔。但这种能动性的发挥，必须以主体的审美经验作为条件。具有不同主观条件的主体，对同一个审美对象所想象的结果是不一样的，不仅如此，审美想象活动受着审美对象本身的规定和制约，因为任何审美想象的目的，都是为了深切感受和领悟对象的美，因而审美对象的特征，诱导着审美想象的方向和范围。叶朗将想象的特点归纳为自由性和情感性，认为想象具有情感性和自由创造性的特点，他们都见到了审美想象在情感的促使下自由驰骋的特点，但审美想象的自由性不是信马由缰的自由，它也受到一定条件的限制。

声乐蕴含着丰富的内涵，反映着一个民族生活的各个方面，是一个民族传统文化的载体，有其独有的文化内涵。声乐不分国界，不同肤色的人民都能看明白声乐所传达的信息。声乐的审美想象，不仅表现在对原作进行二度创作上，更多的时候表现在普通欣赏者在欣赏声乐时的积极主动的参与。声乐在某种意义上的确是需要多次创造才能完成的艺术，而事实又证明在每一个环节上都必须要有想象心理活动的参与。如果说被称为一度创作的编创，是一种创造性想象，它是在内心情感驱动下，溶进了理性认识的因素，是对回忆起的某些声乐素材进行彻底改造、重新组合的想象，那么被称为二度创作的表演或欣赏，则是一种再造想象。

5 审美想象对于声乐艺术创作的作用与影响 “在一切心理要素中，唯有想象才是推动审美过程中的美感沿着不断深入的航线进发的实在力量。”事实上，在审美过程中，是审美情感推动着审美活动的发生，但审美主体只有在情感的推动下，才会通过想象再现或创造审美意象去感受并理解对象的美，没有审美情感的促使，想象就不能成为审美想象。同时，审美想象因受到主体审美情感的推动，是一种积极的心理活动，可以高度发挥主体的主观能动性，它可以超越时空、自由翱翔。但这种能动性的发挥，必须以主体的审美经验作为条件。具有不同主观条件的主体，对同一个审美对象所想象的结果是不一样的，不仅如此，审美想象活动受着审美对象本身的规定和制约，因为任何审美想象的目的，都是为了深切感受和领悟对象的美，因而审美对象的特征，诱导着审美想象的方向和范围。叶朗将想象的特点归纳为自由性和情感性，认为想象具有情感性和自由创造性的特点，他们都见到了审美想象在情感的促使下自由驰骋的特点，但审美想象的自由性不是信马由缰的自由，它也受到一定条件的限制。 声乐蕴含着丰富的内涵，反映着一个民族生活的各个方面，是一个民族传统文化的载体，有其独有的文化内涵。声乐不分国界，不同肤色的人民都能看明白声乐所传达的信息。声乐的审美想象，不仅表现在对原作进行二度创作上，更多的时候表现在普通欣赏者在欣赏声乐时的积极主动的参与。声乐在某种意义上的确是需要多次创造才能完成的艺术，而事实又证明在每一个环节上都必须要有想象心理活动的参与。如果说被称为一度创作的编创，是一种创造性想象，它是在内心情感驱动下，溶进了理性认识的因素，是对回忆起的某些声乐素材进行彻底改造、重新组合的想象，那么被称为二度创作的表演或欣赏，则是一种再造想象。参考文献：［1］ 林吟，戴烨.论声乐演唱的声情并茂解读［J］.音乐时空(理论版)，2012(07).［2］ 吴世恩.浅谈歌唱中对歌词情感表达的艺术处理［J］.音乐时空(理论版)，2012(11).［3］ 韩月.如何克服声乐演唱中的怯场心理［J］.大众文艺，2012(24).作者简介：张天慧，女，硕士，湖南衡阳师范学院音乐系讲师.研究方向：音乐教学与理论研究。

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