现代设计中的概念首饰

秦瑾

摘要：概念首饰作为珠宝首饰行业中的一股新生力量，颠覆了人们对传统首饰的印象。它不同于传统首饰，是艺术家和设计师艺术理念的诠释，更接近于艺术品。20世纪初，现代艺术运动的产生对首饰行业的影响非常大，尤其是根植于现代艺术的土壤中的概念首饰，各种材料的混合使用和技法的创新为概念首饰设计带来不一样的风采。

关键词：现代设计;概念首饰;材料;手工;珠宝

现代设计中的首饰可以从其生产目的、创作目的和本身的功能为出发点，可以将其划分为两种不同的首饰，传统首饰与概念首饰。首饰是一种载体，它将艺术家的创造理念和艺术理念表现在人们面前，其中概念首饰和艺术首饰是通过首饰艺术家来进行创作而产生的。从某种角度上来说，首饰已经不再是以前那种仅仅具有特定价值和功能的作品，而逐渐变成了一种艺术的表现形式，这种首饰被人们定义为“概念首饰”。

一、概念首饰的产生

18世纪60年代到20世纪初，两次工业革命使得科学技术的发展突飞猛进，各种新技术、新发明、创新层出不穷，不可思议的发明改变了人的生活，也打開了艺术家们的创新思路。同时期的浪漫主义代表了当时人们面对变化时的反应，打破了传统思维的束缚。20世纪以毕加索为代表的立体主义的出现彻底颠覆了人们看世界的眼光，概念首饰就是在这样的背景下产生的。而在19世纪20世纪之交时各种新金属及宝石矿产的发现，新宝石切割技术的发明，也在技术和材料上促使了概念首饰的产生与发展。例如20世纪初铂金的发现带来了宝石镶嵌的革命，取代了部分银与黄金的镶嵌，因其材料的特殊性而发展出梵克雅宝著名的隐形镶嵌法。翡翠、玛瑙、天青石、孔雀石、绿松石、琥珀、珊瑚等新型材料相继被发现、开发。在宝石切割技术上，发明了除传统明亮型切割、古典玫瑰车工之外的桌形切割、长梯形切割、梯形切割、柱形切割，以及更多的金属表面处理技术的创新。概念首饰的创作，最早应该是19世纪末新艺术运动时期法国的勒内•拉里克，他在当时大胆的运用黄金、珐琅、绿玉髓、月光石、钻石等珍贵材料，发挥丰富的想象力，对大自然进行再现。其代表作品《蜻蜓女人》，运用黄金、珐琅、翡翠、月光石、钻石、拉利克、等材料和精湛的工艺打造出一位有着蜻蜓翅膀的迷人女性形象。

二、概念首饰的特征

概念首饰从诞生之始便已突破传统的实物形式，人们开始对其所包含的未知可能性进行研究和探索。传统首饰几乎都需要依附在人体才能表现出气艺术价值和功能，即扮演配角；而概念首饰将人体作为流动性的舞台，通过这个舞台人们可以进一步欣赏概念首饰，也可以进行作品的互动。当然还有一部分概念首饰不是以实体存在的，如通过太阳的照射而在人体上创造出的痕迹，利用光的各种形式打在人们身上的影子等等，概念首饰逐渐发展成为一个独立的艺术门类。

1、艺术性

通过创作的形式将设计师的个人艺术理念表现在人们的面前，在一定程度上弱化了首饰本身的功能性，在材料、工艺和造型上都体现出更高的艺术造诣。传统首饰存在一个固定的设计、创作模式，首饰之间的差异性较小，对实物形式和物质价值进行强调，使得首饰的艺术创作空间就受到了较大约束。反观概念首饰，其自身并未过度重视和人体的配合，而是强调首饰的装饰性、结构性、空间感和虚实状态进行了强调。

2、 原创性

传统首饰强调对贵金属材料和稀有宝石的运用，材料价值往往凌驾于首饰设计创意本身，设计师会根据一颗宝石的造型和色泽而特别设计一款首饰。历史上最大的宝石级钻石“库利南”，原宝石被切割成9块大石，96块小石，以及约有19.5克拉的未磨碎石，其中最大两颗被镶嵌在英王皇冠和权杖上，成为首饰历史上的经典之作。至首饰发展中期，除了材料的价值，设计师开始关注首饰包含的内在意蕴，再到当今社会首饰的设计及运用理念得到了很大的扩展。概念首饰并不仅仅以漂亮和装饰作为第一目的，设计师在创作时摆脱了传统首饰约定俗成的造型模式，通过对首饰的结构性、雕塑性进行深层次研究，赋予作品一定的内涵，引发思考和联想，使首饰成为每个个体精神生活的一部分，充分诠释了后现代主义的差异性和多样性。

3、实验性

实验性是概念首饰最为显著的特征。传统首饰通常都是对其制作材料的物质价值进行突显，几乎都是经过一层又一层的严格监督才会开始创作的，使得“设计”、“创作”的因素可有可无。概念首饰的出现，让设计师重新整合各类材料，打破材料搭配的原始法则，将前所未有的视觉效果展呈现在人们的面前。概念首饰从一定程度上强调了人体结构对首饰的决定性作用，从而让人体和首饰的结合出现了新的定义。有一些概念首饰或许不能佩戴在人体上，仅仅是人们精神和首饰功能的一种结合，将首饰依附于人体存在的形象进行了彻底颠覆。

三、 概念首饰的发展趋势

现代社会生活中的人们，对于精神生活的要求越来越高，人们对于手工业时代的和谐生活也比较怀念，概念首饰对于首饰爱好者和社会大众都有着很大的收藏价值。概念首饰在大众市场发展的成熟，得益于20世纪60至70年代，德国政府为了推动经济发展，利用本国精益求精的工艺技术优势，与现代先锋设计理念相结合，大力支持首饰艺术家，促进了珠宝产业的发展，概念首饰得到了发展。

1、生产模式的转变

现阶段概念首饰基本上都是以工作室首饰的形式出现的，其特点是产量小，个性十足，在一定程度上满足了部分用户的需求。同样一种款式的首饰基本上在制作数量上都存在限制，有些款式只会制作出一只或者两只，摆脱了原本作为商品的角色，而更加注重对消费者的精神需求进行满足。

2、手工化的发展

几乎每一个概念首饰都具有手工艺的制作特点，这就增加了首饰的艺术价值，弱化了商品特征。很多著名的珠宝品牌都会聘请在艺术领域的设计师和艺术家对首饰进行设计，这样一来市场中就出现了一部分具有高度艺术性的首饰。如帕洛玛•毕加索，她不仅是艺术大师毕加索的女儿，而且其本身具有与生俱来的设计天赋，她为蒂芙尼所创作的珠宝都有着很高的艺术性和独特性。概念首饰的发展，为首饰市场的发展带来了很多的活力和生机，这种接近手工制作的方式也会在今后的珠宝首饰市场中得到发扬，为这个行业增加多样性。

3、 向抽象设计发展

在概念首饰独特的意义与消费市场下，在其设计理念上逐渐的使用了抽象性设计，即去掉繁缛的细枝末节，留下比较抽象的造型，凸显首饰的主体，这能让首饰的立体感大大加强，结构和材料的整合让抽象的形态呈现人性化特征，从而满足消费者的多样化需求。

4、弱化功能的发展

概念首饰不像传统首饰那样佩戴在人体某个部位，起到一定的美化作用，它可以只将人体作为一个展示台，表现其艺术性，也可以脱离人体而单独存在。例如卡罗琳娜•瓦也尤创作的一款名为《嫉妒》的首饰，它所诠释的主题是人们一旦被嫉妒这一心理所占据了内心，双眼就会受到蒙蔽，看不到任何对自己有利的事物。这一首饰就只能用于展示拍摄，因为在佩戴这一首饰之后，人们的双眼就看不到周边的一切事物，因此这一概念首饰对其嫉妒主题进行了充分的诠释，也通过其尖锐的外形给人们留下了深刻的印象。

四、 小结

现代社会的人们对于个性时尚的重视加强了生活中设计和艺术的比重，概念首饰全新的设计理念和形式法则将一种不可或缺的精神象征植入人们的生活，为人们呈现出丰富多彩的视觉盛宴。虽然概念首饰在我国仅处于起步时期，和传统首饰相比也缺少市场和商业价值，但从另一方面来看，它为商家提供了灵活、机动的设计思路和新颖的设计理念，突出了首饰的原创性和艺术性，为珠宝首饰行业提供了时尚风向标，同时也推动了珠宝行业的健康发展。

参考文献：

［1］［英］伊丽莎白•奥尔弗，刘超，甘治新译《首饰设计》，中国纺织出版社，2004

［2］［英］金克斯•麦克格兰斯，蔡璐莎、张正国译《英国珠宝首饰制作基础教程》，上海人民美术出版社，2000

［3］任进《珠宝首饰设计基础》，中国地质大学出版社，2007