中国舞蹈教育不可缺少的三大要素

李琳

摘 要：舞蹈艺术，这种吸收了其他几大艺术的优秀元素、融入了众多分支艺术中可鉴之处的新型艺术类型，可以说是我国文化大观园中一颗璀璨的明珠。舞蹈教育，是对舞蹈艺术进行传承和继承的一个重要途径。在舞蹈教育过程中，最不可缺少的有三大要素，那就是“舞者的技术技巧、舞者的创编能力以及舞蹈感觉”。可以说，少了这三大要素的舞蹈，就称不上是真正完美的、真正意义上的舞蹈艺术。

关键词：舞蹈艺术；舞蹈教育；创编能力；舞蹈感觉

0 前言

舞蹈艺术，作为我国文化领域里一种全新的艺术类型，从它发源产生的那一刻起，就在取长补短的不断完善中向前发展。舞蹈教育，同样也跟随着这个脚步。那么，在舞蹈教育过程中，究竟怎么做才会保证我国舞蹈艺术永葆活力和生机，不断向前进步与发展呢？本文从“我国舞蹈教育发展现状、舞蹈教育三大要素及其作用、完善舞蹈教育事业的措施”三方面入手，具体的讨论和研究了该如何进行舞蹈教育，促进舞蹈艺术健康发展。

1 我国舞蹈教育发展现状

(1)成就与地位。我国的舞蹈艺术成就，在整个世界的艺术文化事业发展长廊中，都占有着不可轻视的地位。长时间以来，它以自己独特的生命力和吸引力，为自己赢得了无数追随者和拥护者；同时也为我国文化事业的繁荣与进步做出了突出贡献。在不同的舞台上，我国的舞蹈艺术，都以独特全新的表演形式、高难度的表演动作技巧、娴熟的手势表现方法、真挚诚意的眼神交流等方式和方法，受到了众多欣赏者、鉴赏者以及广大观众的欢迎与赞誉。

(2)存在的问题。我国的舞蹈艺术与舞蹈教育，在进步与发展的同时，也存在着一定的问题。例如，现如今在中国，大部分领域的舞蹈教育都存在一个问题，那就是在舞蹈教育过程中过于刻板和过于注重技术技巧训练，反而轻视了舞蹈创新能力的培养和培育。这些问题在一定程度和一定意义上，在某些方面对舞蹈艺术和舞蹈教育事业的完善与进步都带来了很大的阻力，不利于我国舞蹈艺术和舞蹈教育事业的向前发展。随着时代的发展与进步，舞蹈艺术在人们生活中的作用越来越大，运用也越来越广泛，其作用也与越来越重要。所以无论是在当今时代，还是在未来的发展过程中，我们一定要解决这些问题，使舞蹈艺术保持健康发展。

2 舞蹈教育三大要素及其作用

(1)舞者的技术技巧。在舞蹈教育的具体过程中，一个最基础也是最根本的要素，就是舞蹈表演者需要具有扎实的舞蹈技术与技巧基础。这是舞蹈教育万万不可缺少的。因为在表演舞蹈节目的具体过程中，需要舞蹈者加入众多高难度的表现形式和表演方法，如舞蹈中要时刻保持那种飘逸流动的美妙舞姿，还要在表演过程中把握住手指、衣袖等诸多元素的灵巧完美运用，除此之外还要注意与背景音乐中悠远绵长的音乐相搭配配合，以及……这一系列的技术与技巧因素，都促进了舞蹈表演的完美进步与成功。一个舞蹈者没有扎实而厚重的基本功和技术技巧，是无法正常甚至超常完成这种舞蹈任务的。

(2)舞蹈创编能力。舞蹈教育者有着具有极高的对舞蹈的编排与创编能力，也是促进舞蹈教育事业向前发展的一个不可缺少的因素。从事舞蹈教育的工作者，在进行舞蹈教育的时候，不可能也不能始终都以一种舞蹈动作和类型为原型，必须要在不断地变化和创新发展中走向不同、走向大领域和大范围。要教育学生在创作和展现这部作品的过程中，始终围绕着不同作品的中心情感和感情，展开具体的不同的舞蹈编排与展现。促进不同风格特点的舞蹈类型的产生和发展。

(3)舞蹈感觉。任何一部艺术作品或者文学作品，甚至是任何一部各个领域的作品，都讲究一个“感觉”，这种“感觉”对于艺术来说是非常重要的，少了它就不可能有完美的艺术作品产生。同样，这种“感觉”在舞蹈艺术中更为重要。所谓的舞蹈感觉，就是要对舞蹈作品中想要表达的中心情感有一个触碰点。也就是在舞蹈教育的过程中能够理解创作者在创作构思时候思考的问题：自己创作这部作品的目的到底是什么？自己要在这部作品中表达什么样的中心情感和感情？如何具体的将这种中心情感和感情淋漓尽致地表达出来？没有这种对于舞蹈艺术的特殊思考和感觉，是无法真正更好的从事舞蹈教育工作的。

3 完善舞蹈教育事业的措施

(1)加大对舞者的基本技术培训。为表现出不同的艺术作品，不同领域的表演者和表现者都有不同的方法和方式。但是，扎实的基本技术和技巧培训每个领域必不可少的。舞蹈教育的过程中也必不可少。舞蹈教育者在教育过程中，要加大对演员基本功的训练，如舞蹈中时刻保持的那种飘逸流动的美妙舞姿，表演过程中手指、衣袖等诸多元素的灵巧完美运用、注意与背景音乐中悠远绵长的音乐相搭配配合等等方面，这一系列的技术与技巧因素，都是促进舞蹈表演的完美成功的基础。没有这些扎实而厚重的基本功，是万万不可的。

(2)重视舞者的舞蹈编排能力。重视对舞者的舞蹈编排能力的训练，也是必不可少的工作。因为不同的舞蹈类型，其所要表达的意蕴和风格特点也存在不同的地方。舞蹈教育者，要根据创作者和表演者以及欣赏者三个群体进行定位；要在具体的编排舞蹈的过程中做到：以创作者的基础点出发，通过一个途径将这种不同的风格和意蕴淋漓尽致地表达给观众；同样的，要以欣赏者和观众的出发点出发，通过一个媒介来理解和感受不同风格特点的敦煌舞蹈带来的不同心理体验；还要从具体从事表演和表现的表演者及表现者的考虑点出发，使其在表演不同风格类型的敦煌舞蹈的过程中，利用大部分的手势、动作、手脚等表达元素的作用促进创作者、表演者、欣赏者鉴赏者以及广大观众等三大艺术主体之间的完美交流和沟通。

(3)加强对舞者的舞蹈感觉培养。舞蹈这种艺术是一种美的艺术，是一种善于抒发和表达情感的艺术，所以在创造这种美的艺术、抒发和表达情感的艺术的时候，更需要加入一些能够代替语言表达的东西，来将敦煌舞蹈这种无言的、没有声音的艺术转化为有声有形的真正艺术。那么怎样才能做好这种转化工作呢，那就必须要依靠舞蹈感觉了。只有对舞蹈真正产生一种发自内心的感情和感觉，对于舞蹈有着真正意义上的理解，做到成竹在胸。才能在编排的过程中始终依靠这种感觉，从而保证舞蹈的原创性，真正编排出有深度有含义的作品。当然，这是一个长期的过程，所以舞蹈教育者要在平时的教育过程中不断渗透，积少成多，逐步为整部作品的成功和深入人心打下基础。

参考文献：

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