影像记录生命 快门诠释永恒

丁辉++杨舒霞

黄英德先生 从事摄影三十余年，以敏锐的思想和构图把握及扎实的黑白暗房功底见称。他的摄影作品在世界各地展出，作品获奖百余项，包括美国摄影学会（PSA）金牌，国际影艺联盟（FIAP）金、银、铜牌，以及其它国家或地区的奖项。更获东南亚、香港、澳门多个摄影会颁赠国际沙龙荣誉展览者，优秀摄影家等名衔。

【黄英德先生，1987年世界摄影沙龙（黑白组）第二名、1988年世界摄影沙龙（黑白组）第一名、澳门沙龙影艺会学术顾问、澳门数码摄影协会会务顾问、澳门综艺摄影会会务顾问、澳门乌会名誉顾问、英国皇家摄影学会会士ARPS、澳门沙龙影艺会会士APSSM等】

未完的影像，执著的热爱

对於摄影家，有人曾这样评价：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉永恒。是的，时间如白驹过隙，而人们的记忆需要感官的刺激，用快门记录美好的事物，那麽，这就是永恒。花开花败、春去秋来、云捲云舒、万物变更，停留在心头的美好，在看到影像的一刻，似乎回到了某年某月的那天，与感动的影像融为一体，体会到光阴的可贵。

翻开黄英德先生的摄影书籍，这本名为《未完的影像》一书，将其三十年的摄影展优秀作品收录其中。三十年的岁月变迁，三十年的摄影历程，伴随着情怀细緻、构图新颖的影像风格记录了下来。名其曰“未完的影像”，也道出了他一生摄影为伴的恬静梦想，他还会用那份执著、坚毅表达对艺术的热忱，继续用影像给众人记录光阴的故事。

在澳门摄影圈中，人称“德哥”的黄英德先生，因其资历和摄影艺术的造诣，广受尊重。从上世纪八十年代开始接触摄影，那时候摄影技术还属於传统黑色菲林年代，而凭借其扎实的黑白暗房功夫、作品呈现的艺术感染力，当时已在圈内小有名气。而更让人叹服的是，黄英德先生並不是摄影专业毕业，他的本职工作是澳门的普通公务员。从业餘爱好者到国际摄影展中屡获殊荣，他的成就並不是偶然，而是其辛勤与执著历练而成。

生活中随处可见，驴友们背着单反，遊历大好河山，笑容的绽放，阳光的璀璨，一张张画面，拼成回忆，记录着生活的乐趣。而这些也得益於摄影设备的发展，科学技术的日新月異，给对摄影感兴趣的人们降低了门坎。而对黄英德先生说来，从黑白菲林到胶卷到现在的数码时代，不变的是他对摄影的热爱。

观德哥影像，感受澳门魅力

无论任何行业，基本功底的培养对职业生涯发展意义重大，摄影也不例外。早年间打下的扎实基础，让他顺应着时代的变化而变化。而黄英德先生，早年的暗房功底，经过稍加练习，足以让他对现在的数码技术得心应手。

对於大多数摄影工作者来说，摄取画面仅仅是摄影工作所包括的多方面工作的第一步。他们並不将黑白胶卷送到照片冲印店或照相店的冲印室去显影和印製照片，而是亲自动手冲印照片。自己做暗房工作不无道理；摄影者能学习更多的摄影知识；可以自己直接控制影象製作全过程的每一步骤；有可能调整标凖冲洗工艺，按自己的爱好印製照片。此外，更令人激动的是，还可在暗室安全灯的红灯下，观看照片逐步成影。摄影工作者从事暗房工作至少有这些好处，或许还更多些。而这些，对於黄英德先生说来，早已练习了无数遍，他卓越黑白艺术摄影作品，先後在世界各地获奖无数，並早在1998年，获得世界摄影沙龙黑白照片组榜首荣誉，引领时风，成为澳门一段佳话。

现在的摄影设备更加发达，黄英德先生更家注重的是利用光影的构造，呈现出作品的艺术感染力。

不可否认，要想要拍出良好的效果，必须要有相对高端的摄影设备，但摄影者的能力更加重要。“除了设备，要想拍出满意的作品，距离、背景、全景、立体、光线等得因素都要考虑其中。”他给对摄影感兴趣的初学者建议着。虽然现在还可以辅助计算机技术对有缺陷的构图加以改善，但能否拍出理想的效果，还得靠平时的勤加练习，不断学习进步。年少时他也向多位名师学习过专业的摄影技术，也正是这样一步步走来。

近年来，他的绝大多数作品，都是记录澳门的美好时光，通过影像，寄託着对澳门的热爱。能把自己满意的作品呈现予观赏者，是黄英德先生最开心的事。创作元素广泛深刻，构图精凖入神，鲜明的色彩，新颖的取景，将澳门城市的灵性，一览无遗。

《千岁宴》一图，描绘的是澳门传统民俗土地爷爷诞辰，乡亲团结赴宴，祷告着年岁的吉祥；《晨光照小舟》一图，记录着日出晨光的绚丽，他早早的出门，守候着不可错过的光影，娴熟的按着快门，记录这一刻；《红光露升》，夕阳打在水中，海滨衬着灯光，大有”落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色“之感；而《古炮》、《吉祥》等作品，记录着历史的厚重，像是诉说着逝去的年华；《排挡饮杯啡》、《排挡大厨》《漫长的一天》等作品，记载着澳门普通民众的生活，平凡的琐事即是生活。

这些，在黄英德先生的摄影展中展出，他擅长用色彩的调度、情怀的细緻呈现，给欣赏者视觉的冲击，有幸观赏过他作品的人会忍不住心中说道：这才是对影像艺术感染力最好的呈现！

内心的纯净，才有影像的动人

並不是绝大多数的景物都能打动人。想必很多人都看过摄影史上的经典照片《温斯顿·丘吉尔》，1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过於轻鬆，跟卡特所设想的领导神韻不符，於是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一刹那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。黄英德先生三十年历程所记录的光影也是如此，他跋山涉水，追寻着独一无二的构图，因为很多景物，一旦错过，或许就不再出现。

黄英德先生遊历过祖国的大多数名山大川，足跡更是遍佈大江南北。乌鲁木齐、阿坝、青海、丽江等等，体会中国内地的风土人情。而云南省，他到过不下二十次，“云南风景靓丽，民风淳朴，少数民族的服饰、髪簪、习俗都值得用相机记录下来。”他说，作为一位摄影爱好者，有责任记录经过时间洗礼的美好事物。而旅遊业的发展，对当地居民或多或少有所影响，很多历史悠久的传统民俗，或会渐渐消失，他要去发现寻找这些传承下来的中华之美，用镜头描述，既是对历史的致敬，也是对摄影的尊重！

他在拍照之时有一个特点，自然之美。被拍照的人们往往不会察觉得到，他说，需要的是最自然的神态，不加修饰卻足以道尽生活的千滋百味。眼神、表情、动作，他仔细地观察着主人公的举动，在最感染他的一刻摁下快门，这一刻足以诠释生活。

一直觉得，摄影家是神圣的职业。内心的纯净，才能发现美，才能有动人的影像。黄英德先生三十多年来，用坚毅追求摄影艺术的更高境界。影像记录生命，快门诠释永恒，他是摄影师，更是艺术家！