中国建筑设计与极少主义

+孙亚明

摘要：结合实例分析极少主义的特点，从现代建筑设计角度，探讨中国现代建筑设计所需要学习和借鉴的手法，理念。

关键词：极少主义；空间；光线；纯粹；场所

“极少主义”是20世纪50年代以美国为中心的美术流派。源于抽象表现主义，一般按照杜尚的“减少、减少、再减少”的极致原则以画面进行处理构图，造型语言简练，色彩纯淬，空间被压缩到最低的平面上，采用纯客观的态度，排除创做者的感情表现。”在建筑上，他们以减少、否定、净化来摈弃 多，去繁从简，获得建筑最本质因素的再生，获得简洁明快的空间，并在简洁的表面隐藏着复杂精巧的结构。表现的是空间的质量，材料的体现。

60年代首先出现的简约风格是我们叫（光效应艺术Oprical Art和色域绘画Color Field，或称硬边画派Hard Edge）。光效应艺术风格简称欧普艺术Op Art，与波普艺术风格一词也正好押韵，是西方现代美术中特定的美术思潮和流派概念（这一概念并不涵盖传统美术中具有“抽象因素”、“抽象手法”和“抽象样式”的美术）。在实际中，抽象性艺术的含义较宽，可以和具象艺术相对，是西方现代艺术中各种具有抽象特性的艺术现象。

它的创始人是长住法国的匈牙利人瓦萨雷利（Victor Vasarely 1908-），他也曾在包豪斯学校担任教师。他采用方格系统来作画，间或运用不同的色彩体系和发光效果。以此制造有震颤感的多度空间视觉效果。这样设计方式有意识地干扰人的视觉反应，强调有节奏的视觉颤动来展示其中蕴含能量。他是将单调的现代都市生活转变成多种形式多种模式的确定的美。

在欧洲，60年代是现代艺术发展的黄金十年，现代的艺术风格和创作手段层出不穷，出现了“许多非绘画非雕塑的艺术流派：装置艺术，环境艺术等。这些艺术流派在六七十年代又成为现代艺术的主要表现方式，多种多样的创作手段大大越出了人们对艺术流派概念的理解，在寻找新的创作途径的同时也对艺术流派的本质不断提出疑问，就连艺术评论家也对其中的界定各持已见。当人们抱怨各种各样的艺术流派不知所云时，艺术家却认为反映大众的社会生活是他们的创作来源。艺术与人们之间存在的这种交流上的障碍也是那时的普遍现象。人们已经习以为常的艺术的多元化多样化倾向和后现代主义理论也是在这一时期形成了最初的模样。

波普风格在美国的流行也说明现代社会中商业文化的威力，它是用广告式的形象将艺术变得通俗化。它的出现是对唯我独尊的抽象表现主义的艺术的直接挑战。其中理性冷静的简约极致的风格是这种抽象艺术的最大特点。如果说波普艺术是集中反映西方工业社会繁华的商业文化，那么简约艺术则体现了工业社会的高技形象。

其中乔纳森.格兰森在《新现代》一书中称“极少主义”是“90年代的风格”，“极少主义”不是凭空来的，它有其渊源的。“极少主义”是对抗后现代繁杂的装饰的错乱产生的（当然也不尽于次），“极少主义”艺术也是对抗以德库宁、波洛克为代表的抽象主义和过于繁多的创作方法和材料而产生的。喧闹与混乱之后该是静默和有序似乎是个道理。

另一种更为极致的抽象风格叫色域绘画，或硬边画派，因画面构成是大块的平涂色或是清晰的色带组合而得名。这一流派的形成也要得益于包豪斯传统。其中就有二战时抽象画家阿尔伯斯（Joseph Albers l888-1976）他从德国流亡到美国，在包豪斯的艺术学院里讲学，在哪期间培养了一批年轻有为的抽象艺术家。其作品在60年代成了抽象艺术的现代经典画。也符合抽象一词的本义（既人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取）。

我对极致的东西有偏好，并非特指建筑，是视觉和美学的偏好。在故宫的雕檐彩画前无所适从，也许是密集恐惧症，但是却会被百米红墙感动。看来真的是形式越单纯的东西越能接近事物本质，越能让人震动。

极少我觉得不是“少”就好，而是一切多余的东西的精华，多一分不行，少一分不够。仿佛只要再瘦一分就会嫌瘦、再胖一分就会嫌胖。

他只是一种定义，它所代表的是一种美学的倾向，是一种激情后的沉淀，繁华后的温馨。是少中有多，也并不能描述建筑的全部，只是建筑的一种可能，建筑也能这样做设计。

我们可以认为无论是极少还是极多都遵循着艺术的规律，即个性与共性的关系。正如一位长者所说，如果对象共性很强就必须找出它们之间的个性，反之就应该找出他们的共性。好的艺术必然是站在两者的平衡点上。

极少之所以“少”，就是因为极少后面隐藏了“多”，也正是这些幕后的“多”凸显了动人的“少”。

我觉得“极少”是一种“场所”的创造，而创造的手段就是“纯粹”。“场所”因其承载了某些历史的记忆的信息，从而得以引起人们某种情感上的共鸣。场所的创造手法有很多种。世界的本质表现似乎是多元的和纷杂的，作为对比，“纯粹”一直是具有强的艺术情感冲击力的主题，也许是因为它在世间的稀少。所以纯粹的东西总能引起我们情感上的某种感动。极少主义的建筑也是如此，它往往仅以有限的几种（甚至一种）材质表现建筑本体，无纹样装饰或全部单一主题重复，其他信息则靠引入光、风、水等自然或模拟自然的素材。极少主义建筑与外部环境的关系上也是有选择的，只选择高山、大海、蓝天、森林等蕴涵永恒性的主题；如果没有这些则选择内敛。

我认为极少主义之所以有魅力，就在于它用最少的形式体现最多的内容，而这内容代表了一种意志一种精神一种境界——禅的境界。

“极少主义建筑”中的空间是否也有可以极少的准则来衡量呢？难道空间仅仅是那些极少楼梯，极少墙面以及极少楼板的副产品吗？极少能给建筑带来什么？是呼唤一个新的伟大风格的时代的来临吗？密斯肯定会暗自偷笑，从今天建筑的简单但不苍白，朴素但不庸俗的回归可见一斑。要感受山之坚固，海之壮观，多余的东西只会遮住视线，影响心情。去掉非本质元素，才会有心灵震动的一刹那。一刹那也才会是永恒。极少主义的东西很美，很纯，很能给人以清风之感。但是到目前为止，中国很难出现极少主义的作品。

其实我们并不一定要强行学习什么主义，但我觉得极少主义是很多种“主义”中最有可能和中国国内建筑现状结合的或者说是其中的优点最应该被中国的建筑师所学习的。记得以前很多人说中国的建筑就象火柴盒，说明中国的建筑物立面单调。不论是设计上，材质上还是颜色上，而极少主义就不是用华丽和变化多端的立面材料来吸引人的。所以应该思考我们怎样转变成那样简洁而不失美感的立面。

“极少主义”一个看着，听着都离我们很远的建筑名词，我们如果可以彻底体会到其中的涵义和精髓，我们就会有很多有特色的非常吸引人的火柴盒。

参考文献

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[2] 范文兵.上海里弄的保护与更新[C].同济大学博士论文,2001.

[3] 张平宇.城市再生:21世纪中国城市化趋辩[J].地理科学进展,2004.

[4] 简雅各布斯著,金衡山译.美国大城市的死与生[M].北京:译林出版社,2005.

作者简介：孙亚明（1979- ），男，辽宁沈阳人，本科，建筑学专业，研究方向：建筑设计、规划。