钢琴作品《兰花花》的和声风格与演奏技巧分析

摘要：作曲家汪立三根据陕北民歌改编的钢琴曲《兰花花》，既保留了民族特色，又具备了交响乐所特有的气势恢宏。本文从《兰花花》的和声特色、演奏技巧等方面入手，阐述了作品的民族化特点，分析了曲作者对兰花花艺术形象的成功塑造。

关键词：《兰花花》 和声风格 演奏技巧

《兰花花》原是陕北民歌，由于其旋律优美，故事情节感人，建国初期流行全国并广为传唱，以后又以不同的艺术形式创编并展现于舞台。其中，影响最大的就是汪立三的钢琴曲《兰花花》。该作品创作于1953年，是作曲家就读于上海音乐学院时所创作。作品用富于独创性的手法，集中、精炼、较完美地塑造了兰花花的艺术形象，从而深受演奏家和听众的喜爱。《兰花花》以叙事性的手法讲述了美丽、善良、天真、纯朴的农村姑娘兰花花，被强行嫁给一个“好像一座坟”的周家“猴老子”。然而，兰花花并不屈服，她拼命抗争，反抗封建婚姻，但在深重封建礼教的重压下，最终酿成了悲惨但令人起敬的命运。

一、《兰花花》的和声风格

陕北民歌《兰花花》旋律纯朴生动、语言犀利有力。改编成钢琴曲后，除保留了信天游的韵律外又具有了交响乐所特有的气势恢宏。

该作品是以变奏手法来展开，但不是变奏曲，而是以三段曲式写成的一首类似叙事曲的体裁。作品借鉴了西洋音乐奏鸣曲式呈示部、展开部、再现部的结构特征的表现手段，依据情节发展的需要，融合了我国戏曲音乐板腔体的表现特点，形成线性思维的特有张力。作品虽然不长，但在演奏上却有很大的难度，其艺术处理要非常细腻，在对其整体风格的把握上要求也很高。

这首作品的和声，除了三度结构的和弦外很多带有附加音，或者说利用和弦的七度或九度的不稳定和声，赋予了民歌艺术化的品味，使整个和声不但具有民族化的特点，并且能非常恰当的体现女主人公的心理变化和总的情绪。

呈示部A由（a+a1+b）构成，a乐曲1-8 小节是原民歌的的主题，右手旋律以单音为主，D羽调式。但左手的编配作者采用了西洋古典乐派的创作手法，编配了d小调，但依然不避讳4、7偏音的出现，五声调式的音响效果依然很浓郁。第二小节是民族感很强的四度五度叠置，第四小节开始的低声部采用了切分音，左手略带有复调的进行。9-16a1部分是主题的重复。

从17小节开始织体发展变化较多，调性不断变化，不断移调。其中b部分17-24小节，音乐转为D商调式，主旋律转到左手，右手多采用大二度音程的伴奏，民族色彩更加浓郁。25-34小节，音乐由C羽32小节转bE羽，音乐平和自然，但又预示着过于平静暗藏了不安的情绪。34小节第二拍的导七和弦也预示了不安的情绪出现。连接部由35小节开始到43小节结束，回到开始的速度，但35小节特强音的出现和36小节九和弦的出现，使人感到强烈的不安，心情更加沉重和严峻。

展开部c部分从44-61小节，音乐由D羽调式47小节转G羽，50小节转c羽，51小节转f羽，55转c羽，速度更快，乐曲由更强转为突强，使人感到心神不宁和恐惧，右手明亮而流畅，但左手主旋律低沉而痛苦，混合节拍的出现好像预示着兰花花在一次次的反抗，和声始终是小调式的和声编配。

再现部A1（a1+尾声）主题再一次出现，但速度较开始有所加快，66小节八度与和弦的交替进行，情绪较第一部分更加激动饱满。该曲尾声部分运用连续的七和弦强调色彩，有助于突出民族特色，削弱“西洋化”的和声效果。第77小节作者用了一个重属九和弦，增加了不稳定情绪，暗示黑暗势力。

作者在作品中巧妙地在五声调式的基础上编配了大小调和声，既保留了民族音乐的特色，又展现了钢琴技法，使音乐极富欣赏价值。

二、《兰花花》的演奏技巧

作品的呈示部主题由三个乐段构成，第一乐段是原民歌主题，第二乐段重复第一句，第三乐段是原民歌主题的变奏。开始时速度要求是慢板，音量是弱声，同时总的要求（也包括全曲的要求）是“有表情的伸缩节拍”。这个要求本身除作者在曲中提示的各种术语和表情记号外，还允许演奏者有不同的理解。关于伸缩的节拍，意思是在总的速度上，按谱面上的要求，但在其音乐流动的过程中，根据旋律的流动和乐句，有的音可稍长一些，必然有的音就相对短一点，才能达到总的速度的要求。这一点对演奏者来说，是不易把握的。其二是节拍的变换很多，例如第2小节是五拍子，但在第四拍上出现高音的一个和弦，要非常弱，同时，如果这里稍有延长，下面第3小节就要快一点出现。1-8小节是原民歌的主题，应该非常纯朴和亲切地把这个主题演奏得非常可爱。

9-16小节是主题的重复，但变化比较大。一是速度变为行板 =72；二是伴奏的切分音开始有不安的因素，更加紧迫；三是伸缩的节拍要把握住。第13小节开始要柔美的把八度丰满的旋律演奏得很连贯，进一步表现出兰花花的善良和美好；15小节要有一点渐慢，而16小节又要回到原来的速度上，音乐中逐渐出现不安的情绪，美好的憧憬好像要被打破。主题第二次的出现，要用中弱的音量。17小节开始是主题的变奏，速度转快一点 =80，主题在低声部。这个主题宜用深厚的感情浮现出来，右手的伴奏不易过强。

至25小节开始有些展开，主要是在调性方面的些微变化，利用主题的动机，在28小节的最后半拍向下属关系转调，在31小节新调上又向下属关系转，至34小节渐慢，结束主部。这一部分的音量，总的说应有些渐强，八度的旋律连贯、流畅；转调的地方要自然、协调，不生硬。

35小节速度回到开始的？=48，但感情应沉重，音量突然增至特强。开始的右手低音bE音非常猛烈地弹出，右手为突出的短小动机，可以理解或联想为封建势力的主题，经过渐弱，37小节要用非常弱的声音在高八度上重复，这是兰花花痛苦的呻吟。之后，这个声音又重复一次，并在42-43小节结束。这里应当少延缓一些。

这部分的第二段从44开始，速度突然转为激动的小快板？=126，这里也是采用变奏手法，暗示兰花花反抗的情节，音量强而流畅，但一次又一次地变短，最后是环绕、反复的音流和低音平行三度的下行，加上57-59小节中的五连音、六连音，不安的因素再增长至60小节高音四个强音，演奏要宽广，渐慢、渐强，在左手的切分节奏的低音上结束。

62小节开始是再现部，速度中板，但要热情，重新出现乐曲开始时的主题，第二句的主题比主部提高了八度。70-74小節利用动机稍有展开，75小节又出现了中部凶暴的主题，要求非常有表情的演奏。但这里却是兰花花的呻吟，暗示主人公的悲惨命运。77小节的强音、78小节的三连音和79小节左手低音的沉重进行，有一点渐快，暗示黑暗势力的魔爪仍然压迫着主人公。84小节的低音非常轻，86小节结束在非常柔弱的一个和弦上。这个尾声要充分利用弱音踏板和延长音踏板，并且应在速度上认真下功夫揣摩，非常流畅而自然地奏出，弹出具有个性的形象，并且具有叙事曲的风格。

参考文献：

[1]孙继南.中外名曲欣赏[M].山东教育出版社，1997.

[2]魏廷格.汪立三的钢琴创作[J].人民音乐，1986，（10）.

作者简介：

[1]毕冬梅：济南幼儿师范高等专科学校，副教授。