性别的禁忌与解放

王宗亮

来自体肤之痛的“百年孤独”

弗里达·卡罗：破损的身体之光

散发着魔幻现实主义魅力的拉美大陆，除了马尔克斯，也能让人想到摆脱了传统欧洲教义教条束缚下的法外之地—等等与“混乱”、“无序”、暴力、破坏、革命等一切的“负面词汇”。很不幸的，对于弗里达·卡罗的了解同样没能抛开这些刻板印象。不过，卡罗也将这些表象培育出了盛开在颓废大陆下的异样花朵。

终其一生，弗里达的身体都在病痛和灾祸所带来的伤害中渡过。幼时患小儿麻痹症，康复后则接触拳击、摔跤等各种运动，好使自己不成为别人嘲笑的对象。长大后，弗里达对医学有着浓厚的兴趣，在她后来的画作中，你也可以看到她对生物和人体构造的精准意识—她还曾想专门为医学书刊画插图。

现在，很多人开始接受手术行为所产生的艺术，然而弗里达经历了险些致命的车祸，身体众多要害部位几近完全损毁。从车祸到其47岁去世，艺术家共经历了三十二次手术，并在此期间维系着残存的生命。所以，这些有关损伤躯体的内容也伴随着魔幻现实主义符号出现在弗里达的画作里。

除了坚定的共产主义信仰，弗里达也是一个女同性恋者，尤其在她大多数的自画像作品中（也是她的主要作品），虽然不能轻易看到她与女伴直接的亲昵行为，但在这些涉及女性身体的作品中，观众看到的完全是来自男性视角的审美与性取向暗示，而非通常异性恋女艺术家所描绘的那样。此外，弗里达的作品虽然呈现的是歇斯底里的破损身体，但其中却透露着始终不渝的自尊与威严面孔，弗里达一方面承受着痛苦，一方面也将损伤带来的结果“大方”表现出来，似乎是当成了一种常人不曾有过的经历的“骄傲”。

破损的身体虽然没能带来主流价值中的身体之美，但弗里达使人看到了来自在场—却没有代表权的身体之外，空洞的躯体不能承载的灵魂之美—不能轻易看到的“破损”的身体之光。

马琳·杜马斯：表现主义基础的上层建筑

—精神的身体与身体的精神

在杜马斯的创作里，多以人物为绘画主题；她虽然是女性艺术家，但在绘画中却惯用粗重的线条、简洁的笔法，甚至直接使用接近原色的红、橙、蓝黄等色彩，以尽可能少的笔触，直率、直观的表达内心的感情，鲜有“暧昧”的修饰。这种画风近狂野却非狂野，既有着表现主义的外衣，却在“不修边幅”中又有来自成熟的凝练与内敛。在此刻，经验里的身体图示固有特征也在杜马斯的笔下变成了一种近乎“沉默”的表达：杜马斯虽然没有模糊性别，但其“轻、薄、简”的画面却无形中将女性特征的体感与性的锋芒和“雌性荷尔蒙”淡化、中和，这些身体中来自种族、性别歧视、社会身份等问题，也与她模糊了抽象与具象、油画与素描界限的画面相结合，使你虽然清清楚楚的看到了身体体量的存在。但在剔除了美容、娇肤的女性特质和没有基于过分感性幻想的、属于艺术家独特视觉体系下，似乎也瞥了一种将“社会性别”提取到生物学切片中的生命体征本源的回归，和某种类似“身体外貌搭台、精神心理唱戏”的提示。

作为当代最著名的女权主义艺术家，杜马斯生于白人统治时期的南非，最终，她也同时以经典艺术家身份载入史册。除去在绘画创作中表现出的深厚造诣与纯粹、独特的艺术语言。马琳·杜马斯在对社会问题、现代人真实精神状态和心灵写照的深度剖析与准确表达，也是其艺术魅力的精髓所在—这也是精神的身体和身体的精神的最好表达。

《茱莉》这幅画的画面似乎让人产生了被遮挡的视觉错觉—是的，除去那双直射人心的纯洁眸子，其余的，只有那似幻非真的飘飘长发，与那稍逊与整个血浸般的脸庞与画面的朱唇来提示这应该是位楚楚可人的少女。不过，象征着激情、暴力的血红也令人无暇顾及由此带来的性别旖旎。

不难看出，杜马斯也将处理影像的手法用在绘画中，在《茱莉》中，观者能明显感受到“特写”的迫近视觉；这种手法的借用不是为了作品的多元化，而是为了强化作品所指的相关问题。

梅普勒·索普：极致的男性身体审美宣告

梅普勒索普为展示他心目中完美无瑕的男性身体之美，近乎疯狂的通过取景框追求构成身体一切元素的极致：黄金比例、充满力量的体魄、雕塑般的曲线、轮廓，以及充满男性魅力的姿势、体态等等。

在索普看来，人体的“美丽担当”绝不能仅仅寄希于女性。艺术家完全可以通过自己的独特视角、和融合时代的先锋意识，让男性身体与美首次成为一种可连用词。经过他的追索，男性身体在当代摄影艺术中才得以拥有一席之地。

20世纪70年代末的整个美国社会“风云突变”，传统的人文社会价值正处在分化、更新的边缘。同性恋、朋克运动悄然兴起；与此同时，摄影艺术正式被视为可以登堂入室的高等艺术。梅普勒·索普就在这样的时代背景下，在颠覆传统性取向观念的同时，也将作品于创作细节中保留了古典主义倾向，对构图对称与身体比例有着执着的追求；另一方面，在强调男性身体性感与完美的同时，索普又借将身体的“物化”演绎—仅以身体作为载体所进行的有关美，性爱和死亡等话题的深度探讨，而这样的企图也丝毫没给单纯追求感官美的读者带来障碍。因此，梅普勒·索普在当年充满争议的前卫艺术中，完成了某种看重“灵与肉”间相对平衡、却不失个性化体验的创作。

我从没有把我的人生与摄影分开来考虑过，这两者是连在一起的。我确实相信有某种完美存在，实际上，我已经成了美的俘虏。”

—罗伯特·梅普勒索普endprint