中国民族音乐教育体系发展历程之回顾与思考

刘学梁

摘要：民族音乐如何在学校中传承，一直是众多文化学者、教育学者关注的问题之一，本文通过梳理20世纪80年代以来民族音乐教育体系发展的历程，把握民族音乐教育发展的脉络，总结其取得成果及存在的问题，为中国民族音乐教育体系的发展提供一些建议与策略。

关键词：民族音乐体系 母语教育扎根 办学多元化

20世纪初，由于受“欧洲音乐中心论”思想的影响，我国的音乐教育从基本乐理到和声到曲式分析完全照搬了欧洲音乐教育体系模式，忽视了民族音乐教育体系的建构，通过对一百年以来中国音乐教育之得失分析之后，中国人提出了“建立民族音乐教育体系”的宏伟构想。

那么什么是民族音乐教育体系？民族音乐教育体系，简单地说，就是把民族音乐引进学校音乐教育之中，以民族音乐为基础来构建学校音乐教育体系。

建国以来，我国在保护民族音乐方面做出了很多贡献，保护和重视中国传统音乐文化的思想和行为早已存在，而真正提出将民族音乐纳入到学校音乐教育体系，是在20世纪80年代以后，本文将对这一时期民族音乐教育发展的历程进行一个回顾。通过对这一时期的回顾，把握民族音乐教育发展的脉络，进一步明确民族音乐教育发展的方向，同时发现其中存在的问题，进一步探讨民族音乐的传承问题。

一、在政策方面，为民族音乐教育体系的建构铺平了道路

20世纪80年代以来，随着全球经济的一体化，在西方音乐和港台流行音乐的冲击下，中国传统音乐文化的传承与发展正在面临新一轮的危机，在这种情况下，中国政府颁布了一系列的教育政策法规，明确了民族音乐在学校音乐教育中的地位，为民族音乐教育體系的建设铺平了道路。

1979年颁布的《全日制十年制学校中小学音乐教学大纲（试行草案）》中首次涉及到了音乐教育的文化传承价值，其指出：“通过音乐教学，应使学生热爱祖国的音乐艺术，熟悉民族音乐的语言。”①

1988年国家教委又颁发了《九年制义务教育全日制初级中学音乐教学大纲（初审稿）》，在教学目的中指出：“（二）使学生了解民族音乐，热爱祖国的音乐艺术。通过欣赏，学习中、外优秀音乐作品，并着重学习民族民间音乐，使学生热爱祖国的音乐艺术，增强民族自豪感。”

1992年国家教委颁布的《九年制义务教育全日制小学音乐教学大纲（试用）》中，对音乐课的教学目的提出了明确要求：“了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心”②。

1995年第六届国民音乐教育改革研讨会在广州召开，大会的主题为“以中华文化为母语，充分发挥音乐教育在国民素质教育中的积极作用。”在这次会议上，众多学者对民族音乐教育进行了论述，如赵宋光的《对于唱名谱的历史沉思》、王耀华的《根，深扎于中华土壤：中华文化为母语的音乐教育》、冯光钰的《国民音乐教育与中华文化母语》、樊祖荫的《中华文化母语与专业音乐教育》、修海林的《音乐教育的共识，跨世纪的选择》、管建华的《二十世纪末世界文化发展与国际音乐教育》等等。这次会议在音乐教育史上具有里程碑的意义，首次提出“以中华文化为母语的音乐教育”，首次把保护和传承民族音乐引入学校教育讨论之中，逐渐形成了将学校音乐教育作为民族音乐文化传承基础的共识。

随着社会各界对学校音乐教育的重视，2001年教育部又颁布了全日制义务教育《音乐课程标准》（实验稿），明确规定了“音乐教育的文化传承价值”，文件指出“音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。”③这个文件的颁布可以说是中国音乐教育史上的又一个里程碑，在对音乐教育的价值上认识更加完善，进一步巩固了弘扬民族文化的观念。

2007年党的十七大也对民族文化提出明确要求，提出要“大力弘扬中华文化，建设中华民族共有精神家园，第一，认真挖掘和提炼祖国传统文化中的有益思想价值。第二，加强对文化遗产的保护和利用。第三，运用多种方式宣传和弘扬优秀传统文化。……要切实做好中小学生的传统文化教育，各学科课程都要结合学科特点融入中华优秀传统文化的内容。”④

2008年2 月， 教育部办公厅下发了《关于开展京剧进中小学课堂试点工作的通知》[教体艺（2008）2号]， 通知指出：“为贯彻党的十七大精神，传承中华民族优秀文化，建设中华民族共有精神家园，我部决定将京剧纳入九年义务教育阶段音乐课程之中。”这一法规的颁布进一步说明了国家对音乐教育的文化传承价值的认同。

通过对20世纪80年代以来相关政策法规以及相关会议精神的梳理，我们可以看出，中国一直都非常重视民族音乐文化的传承，并且逐渐确定了学校应该担负起民族音乐文化传承的重任。

二、在社会方面，众多学者对民族音乐教育体系的构建进行了的探索

从20世纪80年代以来，众多学者都意识到了学校在民族音乐文化传承方面的重要性，并在这方面做出了许多贡献。

（一）王耀华教授提出了建立以“中国文化为母语的音乐教育”

王耀华教授对中西方音乐文化发展有着深刻的理解和认识，王耀华曾在1994年《音乐研究》第2期发表文章《中国近现代学校音乐教育的得与失》，该文章分析了中国近百年来学校音乐教育的“得”与“失”，他指出：“在学校音乐教育中，‘欧洲音乐中心论的影响较为严重，以欧洲音乐理论体系为基础对学生进行教育，忽视了中国音乐理论体系的深入探讨和重建，助长了妄自菲薄、盲目崇洋的思想，不利于民族优秀音乐文化的弘扬和发展。”⑤

在这个基础上，王耀华教授于1995年参加了第六届国民音乐教育改革研讨会，并提交论文《根，深扎于中华文化的土壤：中华文化为母语的音乐教育》，这篇文章随后发表于1996年《乐府新声》。这篇文章分为四个部分：1.缘起：为什么要提出中华文化为母语的音乐教育？2.界定。3.机遇与挑战。4.千里之行，始于足下。这篇文章具有非常重要的意义，那么什么是以中华文化为母语的音乐教育呢？王耀华教授指出：“以中华文化为母语的音乐教育就是要以在中华民族历代生产斗争、社会生活中所形成的文化为深厚基础和广阔背景而进行的音乐教育。”⑥

（二）樊祖荫提出建立“多元文化音乐教育”

樊祖荫根据自己的学术背景提出了建立“多元文化音乐教育”，他指出：“既要针对20世纪中国学校音乐教育中的不足与失误，大力推进和建设中华文化母语音乐教育；又要结合当今全球文化发展和国际音乐教育发展中出现的新趋势作统盘考虑。在实施多元文化音乐教育的过程中，要把握和处理好“中国音乐与外国音乐”、“汉族音乐与少数民族音乐”、“欧洲音乐与其他国家音乐”和“形态、技术与文化”这几对关系。”⑦

（三）赵宋光提出“扎根办学”

赵宋光也非常赞同民族音乐的传承要依靠教育，他认为“要解除（民族音乐）滑向悬崖的惯性运动，要靠调整教育制度，保证受普及教育年龄段的一辈又一辈儿童少年，有机会受到民族传统音乐精品的熏陶濡染”。同时，赵宋光提出的“扎根办学”，也具有重大的文化学意义和教育学意义，对民族音乐在学校中的传承提出了自己的想法和实施的方法。赵宋光在《“扎根办学”实践的文化学与教育学意义》一文中对“扎根办学”进行了解释，他认为：“存在于基层的民族音乐传承活动还必须得到教育行政领导、文化艺术行政领导、教育科研力量和民族音乐科研力量的关心，在多方位的保护培育下，形成多层面整合的教育实践网络。这一有待构建的理想网络，我建议称之为‘扎根办学。”⑧

（四）谢嘉幸教授提出“让每一个学生都会唱自己家乡的歌”

在新世纪之初，谢嘉幸教授在2000年《中国音乐》第一期发表了《让每一个学生都会唱自己家乡的歌》，提出“让每一个学生都会唱自己家乡的歌”，看起来是一句很平常的话，然而它却有着深刻的文化意义，它是对一个世纪以来“学习西方”一种文化回应。这篇文章一经发表，便引起了音乐教育界的广泛讨论。除此之外，还有很多音乐学者、文化学者、民俗学家对民族音乐的传承提出了很多有意义的探索，在这里就不一一列举了。

三、 对民族音乐教育体系发展历程之思考

（一）已经取得的成果

1.保护民族音乐的意识已经建立起来了

从1979年6月颁布的《全日制十年制学校中小学音乐教学大纲（试行草案）》中首次提到了音乐教育的文化传承价值，到2001颁布的《音乐课堂标准》中明确提出“音乐教育文化传承价值”再到2008年2 月，教育部实施“京剧进课堂”，可以看出，通过几十年国家对传统音乐文化的重视，保护和传承民族文化的意识逐渐建立了起来。

2.确立了把学校教育作为民族音乐传承基础

无论从国家政策方面还是社会方面，都意识到了学校在传承民族文化方面的重要性，他们都强调要保护和传承民族音乐，就必须改革教育制定，把民族音乐引到学校教育体系之中，这样民族音乐就像我们的语言一样，可以活态的保存下来。

3.从理论到实践的升华

从提出建立以“中国文化为母语的音乐教育” 、“多元文化音乐教育”到“扎根办学”再到“让每一个学生都会唱自己家乡的歌”，我们可以看出，学者们不仅从理论层次上提出了民族音乐传承与学校音乐教育之间的关系，而且从实践层面上提出了自己的看法，并且付诸于实践。

（二）存在的问题

1.如何处理好多元化的问题

目前，我们在民族音乐教学中要注意多元化的问题，怎样处理好“中国音乐”和“世界音乐”的关系，“汉族音乐”与“少数民族音乐”的关系以及各个区域音乐之间的关系。这三对关系处理的不够恰当，民族音乐的传承就会产生问题。例如2008年教育部实施的“京劇进课堂”，就存在京剧与地方戏的问题，这里就不进行展开了。

2.民族音乐的传承还是一个需要考虑的问题

众多学者对民族音乐的传承已经为我们提供了很多宝贵的经验，但是在具体的操作上，还会出现各种各样问题，民族音乐的传承需要在我们的教学实践中不断探索，这就要求处在一线教学岗位的教师，要积极地参与到民族音乐传承的研究之中，探索更好传承民族音乐的方法与手段。

四、结语

近年来，在保护和传承民族音乐方面，又进行了新的努力和探索，如2008年首届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐文化传承学术研讨会，2009年“全国高等音乐艺术院校民族音乐研究与教学回顾暨首届区域音乐文化研究学术研讨会”以及2009年首届北京传统音乐节中的“传统音乐如何面对现代化的挑战”论坛、“高等音乐艺术院校与区域音乐文化建设”论坛、“传统音乐与学校音乐教育”学校教育论坛，都涉及到了民族音乐如何传承的问题，对民族音乐在学校音乐教育中的传承做出了有益的探索。

通过几十年的发展，民族音乐教育体系已经逐步建立了起来，在传承中华民族音乐方面也取得了巨大的成就，但面对民族音乐的传承还存在很多问题。然而，这个问题也不是一朝一夕能够解决的，需要我们社会各界共同努力来完善它，发展它。

参考文献：

[1]谢嘉幸，郁文武.音乐教育与教学法[M].北京：高等教育出版社，2006.

[2]姚思源.中国当代学校音乐教育文献（1949-1995））[M].上海：上海教育出版社，1999.

[3]赵宋光.“扎根办学”实践的文化学与教育学意义[J].中国音乐，2000，（01）.

[4]樊祖荫，谢嘉幸.中国（大陆）以音乐文化多样性为基础的音乐教育：发展现状及前景[J].中国音乐（季刊），2008，（02）.

[5]樊祖荫.传统音乐与学校音乐教育[J].音乐研究，1996，（04）.

[6]樊祖荫.多元文化与21世纪的音乐教育改革[J].黄钟，2001，（01）.

[7]王耀华.根，深扎于中华文化的土壤：中华文化为母语的音乐教育[J].乐府新声，1996，（01）.

[8]王耀华.中国近现代学校音乐教育的得与失[J].音乐研究，1994，（02）.

[9]谢嘉幸.学校音乐教育要注重民族音乐传承[J].中国艺术报，2006，（05）.

[10]谢嘉幸.让每一个学生都会唱自己家乡的歌[J].中国音乐，2000，（01）.

[11]教育部.音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2001.

注释：

①姚思源：《中国当代学校音乐教育文献（1949-1995）》，上海：上海教育出版社，1999年，第287页。

②同上。

③教育部：《音乐课程标准》，北京：北京师范大学出版社，2001年。

④新华社：《 弘扬中华文化，建设中华民族共有精神家园（党的十七大报告解读） 》，《人民日报》，2008年1月3日。

⑤王耀华：《中国近现代学校音乐教育的得与失》，《音乐研究》，1994年第2期。

⑥王耀华：《根，深扎于中华文化的土壤：中华文化为母语的音乐教育》，《乐府新声》，1996年第1期。

⑦樊祖荫：《多元文化与21世纪的音乐教育改革》，《黄钟》，2001年第1期。

⑧赵宋光：《“扎根办学”实践的文化学与教育学意义》，《中国音乐》，2000年第1期。