国粹披萌衣 京腔响世界

雍桦

京剧是国粹 应该被世人喜爱

“我的梦想就是把传统京剧和现代动漫结合，让更多的人，尤其是年轻人了解和喜爱。我相信，我的方向是正确的，而我目前寻求的这个突破口也很适合。只要坚持在这条路上走下去，一定能培育和创造出一种传统戏曲和现代文化相结合的产业模式，这样，我的目标就达到了。”

在讲这句话时，1981年出生、年仅33岁的中国京剧艺术网负责人朱龙斌表情淡定，眼神中透露出坚毅和自信。作为团队中年纪最大的，他总是给人一种谦逊温和的感觉。这是一个平均年龄不超过30岁的团队，然而，正是这样一个年轻的团队，近几年来，在传统京剧推广的道路上开辟出一条新的旅程。

作为这个团队中年龄最长的成员，朱龙斌的老本行是网络技术。之前，他和几位朋友合伙开了一家科技公司。2007年，开始参与在京剧界颇受好评的中国京剧艺术网的相关工作。接触一段时间之后，他对京剧渐渐有了一些了解。然而，好景不长，由于京剧行业的不景气，京剧网的主要投资人认为搞京剧没有市场，只有投入没有产出，有意转行到其他领域内进行投资。聚集了数十万的京剧爱好者、京剧从业者的京剧网络平台面临生死存亡的关头，如果就此放弃，不仅太过可惜，可能这些京剧爱好者从此就失去了一个交流展示的渠道。

京剧是我们的国粹，这么好的东西，不管有没有市场前景，总要有人去推广和宣传。这时，已经深深爱上京剧的朱龙斌竭力反对关闭网站，最终，放弃了收入颇丰的公司股权，并通过各种渠道筹集资金，独立承担起了中国京剧艺术网的投资及运营的重任，保住了这个网站的品牌。那时，朱龙斌将全部的身家押在了网站上，孤注一掷，没有给自己留下任何退路。说到京剧网，朱龙斌强调：网站只是一个平台，是一个窗口，通过它能给广大的票友和戏迷创建一个媒介，大家在这个平台上交流互赏，相互联结。

2009年，朱龙斌独自携着中国京剧艺术网这个品牌，怀揣着弘扬传统戏曲的梦想，来到偌大的京城，期望在这个京剧滋生的城市，能够寻找到更好的机会。渐渐地，京剧网不仅吸引了全国各地更多的票友、爱好者，也逐渐引起了更多专业演员、专家、专业团体的关注。坚持到2010年年底，朱龙斌觉得自己的选择是正确的，他认准了京剧有价值也有前途，那么多影视剧或是通俗歌手，都用戏曲来提升自己作品的文化韵味和价值，京剧人自己却抱着金饭碗要饭吃。

不容乐观的是，网站营利模式却一直成为困扰朱龙斌的一大难题，做网站也是做企业，这无米无水的日子，能让网站走多远，走多久呢？朱龙斌跟自己说，如果到明年年底还是做不好就干脆关站转行。此时，坚持做京剧门户网站已有近三年的时间，网站口碑虽好，却基本没有盈利。妻子和年幼的儿女都在石家庄，独自漂在北京，朱龙斌坚持得很辛苦。京剧，正如有的人所说，虽然是好东西，但喜爱的人并不多，尤其是年轻人，没有多少人愿意在这上面做更大的投入。对京剧痴迷的，仍是以一些上年纪的人为主要群体，要么就是极少数的业内人士或艺术家。一旦谈到京剧市场，便是摇头叹气，圈内人对京剧的观众群和商业价值的看法往往更加悲观。朱龙斌很清楚自己所面临的问题：他必须能围绕京剧文化，探索出可行的商业模式。再三思索实践之后，他得出一个结论，唯有跳出京剧看京剧，跳出行业做产业，才能创新发展模式。于是，开始萌生出探索京剧文化创意产业发展模式的念头来。如果能开发完善网站平台、演出剧团、周边开发和教育培训四个资源互补的模块，那是不是可以为京剧的传播和发展开辟出一条创新发展的道路呢？

京剧披萌衣 梦想插上飞翔的翅膀

正当朱龙斌绞尽脑汁，冥思苦想，穷尽其力，摸索思考着京剧发展的创新模式时，金谷和魏国卿的出现让朱龙斌眼前一亮，灵感萌生。

在朱龙斌刚刚参与京剧网工作的那年，金谷和魏国卿还是北京大学数字艺术系的在读研究生，主攻计算机动画。金谷，乍一眼看上去，让人很难相信，这个外表时尚、头发还漂染着几缕黄色的男青年竟是个金牌京剧发烧友。其实，在儿时，由于嗓音条件好，金谷便学过些黄梅戏，他一直对传统戏曲有着说不出的喜爱。因此，在读本科时，选了京剧作为选修课，一接触便着了迷，之后又正式拜师学艺，把京剧当成了第二专业，从此一发而不可收。而魏国卿则是个文文静静、爱动漫、爱画画的女孩，和金谷不一样，她对京剧所知有限，起初并不太感兴趣，在家的时候，经常和看戏曲频道的姥爷抢遥控器。受同学金谷的影响，魏国卿也开始尝试着“玩”票，她嗓音条件好、乐感也好，学戏上手很快，慢慢玩出了兴味。用金谷的话，“京剧的魅力就在于，你要么不认识，认识就会很喜欢。”2010年，校园版《牡丹亭》中，金谷和魏国卿登台演了把昆曲。海选时，金谷的一段杜丽娘博得满堂喝彩，令评委白先勇拍手称快。金谷后来成了校园版《牡丹亭》里的柳梦梅，魏国卿饰演杜母。在这个过程中，金谷自然而然地把对戏曲的爱好和自己的专业结合起来。他的毕业设计是用半年时间做成一段改编自京剧《卖水》的三维动画，大头小身子的俏花旦载歌载舞，活灵活现，每个动作、每个细节都极讲究。之后，还利用专业所长，逐渐尝试着做起戏曲动画。

2010年，金谷和魏国卿一毕业就抱着做戏曲动漫的梦想，跟随投资人跑到杭州创业。一边学，一边做，钉子碰了不少，也积累了不少经验。2011年7月，因为和公司的一些理念产生分歧，他们毅然退出了公司。初次创业失败，那段时间，为养活自己，他们在淘宝上卖过衣服，摆过地摊。一开始，他们不好意思张嘴吆喝叫卖，后来都能坦然坐在地上，拿着腰包数钱。

一次偶然的机会，魏国卿给一位朋友画了一个Q版的漫画肖像，朋友大加赞赏，很是喜爱。受此启发，她和金谷逐步开始创作戏曲动漫人物。两人一边为戏曲中的经典人物设计动漫形象，一边开发娃娃、抱枕等各种京剧动漫衍生品。这个做法出奇顺利，越做越大。他们了解戏中人，更懂得动漫技艺，他们笔下的京剧动漫人物，活灵活现，在不失可爱中传递神情，将人物的特色用动漫夸张的手法表现得淋漓尽致，这使他们的作品同时受到爱戏曲和对戏曲并不了解的年轻人的认可。杭州世界休闲博览会上，他们设置了展台，作品一摆到展示台上，便立即吸引了很多人的询问：这是戏曲人物吗？其实，询问的人们，有很多并不了解戏曲，只是因为觉得新鲜、漂亮、可爱，还有很多人拍照合影。“从那时开始，我们慢慢感觉到，在不破坏文化精髓和推广它的同时，还能创造一定的经济价值，这是一条可以探寻的将京剧与市场结合的路线。”

2012年2月，朱龙斌登门拜访，几个年轻人一见如故，有些相见恨晚的感觉。为着共同的梦想，不久之后，朱龙斌带着仅有两个员工的中国京剧艺术网团队与金谷、魏国卿的动漫团队会师。8月底，在石景山区政府和著名京剧表演艺术家梅葆玖、刘长瑜等单位和名家的支持下，翰墨青衣戏曲动漫工作室成立，落户北京石景山区文化馆。

未来 让京剧梦走得更远

“我们的结合方向是不改变京剧本体，围绕它的外围挖掘，把京剧的文化精髓与现代社会结合起来，创造经济价值，再用经济价值反哺行业，让行业能更健康地发展。”

“现如今，京剧受体制、市场等各方面的限制，处于衰退期，而动漫在中国也遇到瓶颈，但愿我们将二者的结合，能够为京剧的发展搭建一个传统戏曲文化与创意产业相结合的模式。目前看来，我们这种结合的模式是能被市场认可和接受的，至于在这条路上究竟能走多远，那可能需要等待时间的验证了。挣钱不是我们追求的终极目标，只要有一丝希望，我们都不会放弃。”在这个问题上，几个年轻人的思想高度统一。

谈起京剧动漫人物的创作，金谷和魏国卿都颇多感慨。现在的市场上，很少有人静下心来去搞创作了。其实，每个戏曲动漫人物，都要经过仔细的琢磨和研究，才能投射迸发出戏剧人物原型的魅力，这需要消耗金谷和魏国卿很多时间和精力。为了创造出一个新的人物动漫形象，他们经常是反复看戏，搜集人物的各种剧照和资料，确定一个角色的经典造型，之后自己找来衣服，摆出动作，研究细节。金谷更多地负责提身段、动作上的建议，魏国卿负责美术。例如：“画四大名旦里荀慧生的红娘，你要知道红娘常做的动作。如衣服的褶皱，她退后了一步，画的时候衣服就是拖在前面。这些跟你懂不懂戏曲表演，懂不懂手眼声法步有很大关系。”金谷说，如果他们做的戏曲动漫形象不能征服业内的人士，被懂戏的人接受和喜欢，别的就更谈不上了。

他们心里十分清楚，以他们每一个人的专业水准，在一个对口的企业谋求一份薪水不错的工作并不是难事。然而，他们心里有那么一个小小的梦想，通过努力，朝着那个方向，一步步迈进。不积跬步，无以至千里。他们相信，戏曲动漫不仅能在传播戏曲文化上大有可为，也能让中国动漫找到自己的风格和能源，重现往日辉煌的尝试。

一次，朱龙斌跟一个文化部的国外老专家谈京剧，对方一针见血地指出：你们的京剧非常好，但我们是在中国待了几十年，所以知道它好，外国人大部分还是不了解。怎么办？你们不要改，不要别人喜欢什么就打着京剧的名义做什么，改了就不是京剧了，该下力气的是用什么方式让外界去了解。国外专家的话给几位年轻人注射了强心剂，更加坚定了他们的信念。2013年9月，受纽约文化机构的邀请，朱龙斌一行带着自己的京剧动漫作品来到美国开展了动漫图片展览。孔子学院的负责人在看过展览之后，也不禁对他们竖起了大拇指，并表示：如果他们能开发出更多品种的系列产品，会协助他们在美国各地进行京剧动漫及京剧文化的推广和展示，包括目前正在创作中的京剧动画片和戏剧动漫舞台剧。

近两年，他们也得到了一部分文化创意产业扶植资金用于创作和发展。对此，几位年轻人表现出超越年龄的成熟。我们不是跟政府要钱，做几个片子，画几幅画儿，挣些小钱就走人。我们是要用一生做这个领域的事的，我们力求的是每天都有新进展，都有新收获。

走在实现梦想的路上，2013年，除了翰墨青衣戏曲动漫工作室，朱龙斌网站、周边、剧团、培训四模块中的民营剧团也已建成。戏曲动画片《嫦娥》已在2013年年底完成，中国京剧艺术网京剧艺术培训基地也在火热筹备中。今年，他们与石景山区文化馆、中国京剧艺术基金会合作的“戏聚石景山”的主题项目，将京剧艺术送进了校园和社区，为普及京剧文化又增添了浓重的一笔。

（编辑·宋冰华）

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