试论顾太清的题画词和咏物词

杜泳林

摘 要： 清代女性文学界万花为春，顾太清作为清代文坛上的一朵奇葩，以其融入了毕生心血的词作向我们展示了一位平凡闺秀女子不平凡的人生经历及才情。本文试以顾太清的题画词和咏物词为例剖析其词作的写作特色及独特魅力。

关键词： 顾太清 题画词 咏物词 写作特色

我国词的发展，历经元明沉寂之后，至清代又复繁盛，文学史上称为词的中兴。此期词家辈出，流派纷呈，填词之风，蔚然大兴，甚至深入闺阁。顾太清在清代可谓文坛上的一朵奇葩，以词著称，后人评价极高，“满洲词人，男中成容若，女中太清春”。代表词集《东海渔歌》，也是太清的词作总集，共收词作333首。她早期坎坷的经历和中晚年人生的变故，让她的词除具闺阁情趣之外，还呈现出超出一般闺阁才女词作的思想性、现实性和艺术性。下面笔者试从她的题画词和咏物词两方面分析她词作的艺术特点和独特的思想特色。

一、为女性发声的题画词

诗画一律是我国古代诗论的一个重要部分。北宋苏轼提出王维“诗中有画，画中有诗”，此后多被提及。然而，词作为我国古代一座可以与诗相媲美的艺术高峰，与画也有相同之处。

太清的词集《东海渔歌》中题画词共有73首，占全集的五分之一还要多，是太清词作中最多的一类。所题之画有前人名画，也有同时代人的作品，包括太清亲笔所画，另外还有石画。从画中内容看，主要是山水风景、花鸟和人物小照。太清之所以偏爱题画词，不仅与她的绘画创作能力分不开，还与她所处的时代有关。元代以后，文人画兴起，将诗画书写于书面上，使诗、书、画合而为一蔚为风气，并成为明清绘画的主要形式。在清代，作题咏更成为一种社交风尚，袁枚、阮元等人都热衷于此。

在太清的73首题画词中，含太清自身小照、他人小照及仕女人物画，共有十九首为题咏女子画像之作，丰富呈现了太清对女性美的审美观。她以女性身份，对画中女子进行注视与解读，意在强调诸多为男性观画者未必能、未必愿意视见的部分，更使得这些题画词的意义与价值位居一般之上。下面一首是太清为自己作的题画词。

兀对残灯读。听窗前、萧萧一片，寒声敲竹。坐到夜深风更紧，壁暗灯花如菽。觉翠袖、衣单生粟。自起钩帘看夜色，压梅梢万点临流玉。飞雪急，鸣高屋。乱云暗暗迷空谷。拥苍茫、冰花冷蕊，不分林麓，多少诗情频在耳，花气熏人芬馥。特写入、生绡横幅。岂为平生偏爱雪，为人间留取真面目。横干曲，立幽独。

这首《听雪·小照》，是太清为自己自画像后填的一首词。她落笔不直写自身形象，反而由近而远，逐一细细点数自身之外的周遭景象。然而，透过“夜深风更紧”、“雪飞急”、“乱云黯暗”、“冰花冷蕊，不分林麓”指涉出的孤寒情境；及“寒声敲竹”、“压梅梢万点临流玉”所展现的凌霜傲骨之美，太清正是要观者超越女性最常被评点注意的外在容貌、装扮，转而注意她高洁不屈的内在品格。同时，太清直指自己是“为人间留取真眉目”而留下了这幅画像，既是宣示对自身形象展现方式、留存与否的绝对主观，更忠实展现了充满自信的自己“内心意欲流传后世的声音”。太清的这首题画词，无疑为自己、为女性的真情本意做了最好的发声，也成功地吸引了观画者的眼球，使之不往女子的容貌看去，而聚焦在女子不凡的内蕴气质上。

太清不光为自己题画，还为自己的闺秀女友们题画，用自己独特的眼光透过画面的外貌美发掘属于女性的那种独特的气质和神韵。例如她的一首《梅林觅句》：

忽见横枝近水开，香逐风来。惜花人在花深处，依绿筠，几度徘徊。前身明月是，应伴寒梅。

冰作精神玉作胎，天付奇才。怕教风信催春老，撚花枝，妙句新裁。暗香疏影里立尽苍苔。

这是一首太清为友人题的画词。所题者，沈湘佩是一位女诗人兼词人，与太清有着深交。画中像主在梅林中觅句作诗，找到了一片梅林和长着绿竹的地方。梅和竹，在我国古代是象征人的高洁品德的植物，表现了太清友人的追求和情操。太清在这里并不着重称赞友人诗词作得好，而是把笔落在赞赏友人的品性高洁，有“前身明月”般的明净。“应伴梅花”，说明她以梅花相伴恰到好处。“冰作精神玉作胎，天付奇才”。天生的冰清玉洁，天生的奇才表达了太清对友人的高度赞扬，认为她的高洁是天生的一种品格。

太清就是以这样独特的观察视觉，更有其为女子发声的坚持，尤其是她能以女性身份，对自己、女友和其他传奇甚至虚拟的女子画像，做出跳脱传统男性文人视觉的注视及解读，标志了文学绘画史上，女性借由文学拓展自我空间并掌控发言诠释的进步意义。

二、为人生哀歌的咏花词

除了为女性发声的题画词外，太清词创作的另一个引人注意的焦点是她的咏花之作。在太清的词集中明确点出或者提及吟咏梅花、海棠花的就有五十多篇，未明确说明的更是不胜枚举，俨然一个花的世界。梅花因其洁白颜色、傲雪风骨、摇曳仙姿成为古往今来咏物词的重要题材。文人咏梅，始盛于南北朝，到了宋代，崇尚之风更为繁盛，许多大家以其神来之笔，描绘了梅的千姿百态，寄寓各自不同的感受。梅的皎洁傲骨更是为众多文人所颂赏称奇。同样海棠花是我国的传统名花之一，素有“国艳”之誉。它花姿潇洒，花开似锦，自古以来就是雅俗共赏的名花，素有“花中神仙”、“花贵妃”之称。这些都是太清特别欣赏的地方，她的咏花词往往通过形来写神，写得惟妙惟肖，形神俱成。更为突出的是，顾太清在这两种花中寄寓着自己的形象，它们共同见证了顾太清的一生，也最终成就了顾太清独具特色的“醇厚”词风。下面是太清的一首《柳梢青·题〈寒月疏梅图〉》。

老干横斜，一枝初放，低护檐牙。雪后黄昏，吹来何处，怨笛哀笳。冰姿不同凡葩。照流水、清心自夸。冷澹花光，朦胧月影，深院谁家？

这首词作于道光十九年（1939年），太清四十，也是夫亡后次年写成的。寒月疏梅，这是一幅花鸟图，梅花置于月夜，其意境别有新创。画境中，老干横斜、低户檐牙的月下梅，在太清的词境中，成了清虚脱俗品格的形象化写照。笛和笳都是乐器，笛声幽怨，笳为西域传来，其声凄悲。这一枝寒月中的疏梅，把词人带到了北方广袤的边塞，她傲然挺立在万花纷谢之时。词人不仅用“冰姿不同凡葩”赞扬她高洁的情怀，又以“照流水，清心自夸”赞扬她孤高不俗、娴雅清绝的一面。可以说，词人在自我欣赏中做了尽情表现，词中无不得意之情。这与此时顾太清的生活境况有关，一年的寡居生活，世态炎凉，尽现眼底，故有大彻大悟之感。“她没有像那些与世隔绝的不幸女子一样，把自己封闭到幽寂的精神空间里去体验灰飞烟灭的幻灭感，她基本上保持着对世界的亲善和关怀”。词人凭借精湛的艺术把自己的命运和梅花的命运连在一起，委婉幽深曲地道出自己惜梅怜美、自信清高的情怀。endprint

给予梅自喻的同时，作者也同样赋予自己一生中最爱的海棠花以同样的韵味。下面是一首咏白海棠词《玉烛新·咏白海棠》。

初晴新雨后，乍洗褪胭脂，缟衣妆就。东风倦倚，憨憨态、不管敲残更漏。嫩寒天气，正睡稳、乌衣时候。深夜静、银烛高烧，微香暗侵襟袖。盈盈一点芳心，占多少春光，问卿知否？红妆莫斗，谁得似、静骨天然清瘦，神娟韵秀，雅称个、花仙为首。还要倩、流水高山，花前慢奏。

此词题为咏白海棠，实则借咏花抒写女子对美好情志的追求。可以这样说，素洁高雅的白海棠，就是词人自己。顾太清的真正魅力就在于，她“能将以前女性词中特别浓郁的伤春怨秋、压抑哀伤之情放在一边，把以往女性词人面对惨淡人生、压抑现实时无法摆脱的自抑和自怜———那种挫折性、内倾性的情绪感受———化为风流倜傥、美人飞仙式的自赏和自许”。词中说，一番新雨初晴后，那白海棠“乍洗褪胭脂，缟衣妆就”，像是被洗褪了胭脂，穿着洁白素色的衣服一样。上片虽是写花却是透过人的审美心理来表现的，其中浸透着人与花的交融。下片，则写在这红装素裹的争奇斗艳中，词人独独赞赏这白海棠，“谁得似、净骨天然清瘦，神娟韵秀，雅称个、花仙为首”。赞赏她在花中也数第一，有着清秀高雅的神态。花有肥腴之态，鲜艳之色，代表了一种富贵态，词人的审美欣赏却在于花中“净骨天然”的挺拔素洁。她代表一种天姿国色，而且神韵高雅，不媚俗，非浓妆艳抹。可以说，这里的顾太清如其笔下的海棠般，虽经历着生活的困顿和精神的压抑，虽同样有着无法言说的悲哀，但对生活有着清醒的理解和豁达的心态，她没有把自己封锁幽闭在愁苦中体验万念俱灰的幻灭感，这里的海棠花向她开启了一扇通往光明的窗子，当她陷入生存的泥淖和人生价值无从体现的巨大悲哀时，便用它们荡涤胸怀、放飞心灵。这些花因顾太清而具有蔑视世俗、超越苦难的独特风采，而顾太清也通过这些花坚定地传达出她对自己人格和才华的肯定，认定自己是“花仙为首”。面对人生的非难，顾太清是积极的，更是激昂的。如风雨中盛放的海棠，亦如雪中傲霜的梅花，雨雪之后便是宁静的天空。随着时间的流逝和晚年生活的日趋改善，几经磨难之后的顾太清思想情绪日趋安定。那些傲霜斗雪的花已成为她晚夕平淡生活中的点点回忆。

梅花的傲然挺立和海棠的素洁高雅可以说是太清的化身，她正是凭着这种品格屹立在中国的清词词坛上。她曲折尽致的人生让人为之叹息，她的坚强挺力的人格魅力让人信服。

综观顾太清的题画词和咏物词，我们可以感触到太清充满不幸凄楚的一生。然而高洁脱俗的品格、孤芳自赏的情致始终是贯穿她的词作的主旋律。人物合一、形神兼备一直是其词作的精髓。尽管她笔下描绘的象征自然美的物体，都处于风雨飘摇之中，多半给人一种难以持久之感。这是与她一生的坎坷经历相一致的。词人特殊的人生经历使其词作或多或少都笼罩着一层忧郁的冷色。正是这一冷色凸显了顾太清词作的独特风格，使之屹立在清代词坛，与男子比肩。

参考文献：

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