中国美学之境在东方平面设计中的体现

孟舒扬

(浙江师范大学，浙江 金华 321004)

中国美学之境在东方平面设计中的体现

孟舒扬

(浙江师范大学，浙江 金华 321004)

中国文化博大精深，而中国美学也有着极其深厚的文化底蕴。目前中国的传统文化被越来越多地运用于设计之中进而成为设计师们手中的重要设计元素，而中国美学思想也在其中得到了具体的体现和表达。当代的平面设计工作者应该更好地去了解和研究中国传统艺术的美学精神与文化蕴涵，在让传统文化为现代设计服务的同时也很好地宣扬中国传统美学思想的独特意境和民族个性。

中国美学；平面设计；传统文化；意境

中国美学包含着非常重要且有着鲜明民族和地域特色的美学思想与观念。其中称之为“境”的重要美学范畴，在中国美学中有着非常重要的地位和作用。因此笔者想讨论和阐述中国美学之境在东方平面设计中的具体体现。

一、对中国美学的认识

中国是一个拥有悠久文化历史的文明古国，然而中国美学的发展历史并不长。最早起源于德国的美学思想，在拥有几千年文明的中国却只有短短一个世纪的历史。而中国美学的定位也一直是众多美学研究者所关注的焦点之一。中国美学到底是美学在中国，还是中国本身所拥有的独到美学，笔者更倾向于第二种观点。笔者认为，中国美学所表达的就是中国文化本身所独有的一种生活及美的感受，这种感受是在中国独有的历史文化背景下生发的。中国自古以来就延续了孔孟之道、儒家之学，传统文化早已深入人心，中国的美学观念也在传统文化的滋润下得到萌芽和发展。事实上，美学作为审美意识的理论形态，在中国自古即有之，只是没有使用“美学”这个专门词汇而已。细而言之，中国没有“美学”，和中国没有严格意义上的哲学原因是一样的：由于缺乏逻辑体系，逻辑和体系是构成学科的基本条件。古代中国的主体思想是儒家思想，儒家重现世、重实践理性、重道德人伦，不重视形而上学的思辨，因而中国没有逻辑分析的传统，缺乏理性思维，这是美学未能正式产生于中国的首要原因。

因此，尽管美学作为一门独立的学科产生于18世纪，20世纪由西方进入中国，连“美学”一词也是来自日本学者中江兆明，但笔者始终坚信作为一个有着悠久历史与文化艺术传统的东方大国，其古代传统包含着丰富的美学思想，人们关于美与艺术的思考远在美学一词传入中国之前就已开始，*宋晓：《浅析中国传统文化元素与现代艺术设计的关系》，《美术界》2009年第1期，第69页。*高建平:《全球化背景下的中国美学》，《民族艺术研究》2004年第1期，第4-13页。而且中国作为一个东方大国的事实和特点本身决定了中国美学从一开始就与西方美学有着显著的不同，跨越了中西文化的辽阔地域和复杂多样的文化内涵，在异质文化之间的剧烈冲突与相互交融中展开，形成了一种跨文化的中西比较美学。而中西方美学的差异源于两者“宇宙观”的差异。西方所崇尚的亚里士多德“认识论”，反映了西方美学的内涵所在。西方美学讲究对物体本身形态的认识以及对事物秩序与比例之美的把握，体系完整且富有逻辑。中国人所崇尚的“宇宙观”是对“道”的认识，同样中国美学也完全体现了儒道文化蕴藏的大智慧。正如儒道文化中那种“重心略物”的思想，将“天人合一”视为美的最高境界，而这完全不同于西方的美学思想。

二、“境”在中国美学中的定位

所谓“无事在身，并无事在心，水边林下，悠然忘我，诗从此境中流出，哪得不佳”*徐增：《而庵诗话》，《诗探索》1981年第2期，第28页。，即美的原因在于“境”，有了“境”便开始有了美。而我们同样可以得知“境”本身是高于“象”的，在西方人的美学观念之中“象”是事物外表的本身，是一种典型具象的形的体现。然而中国美学不认为真正的美是完全显之于形的，而是一种更深层次的挖掘，是人在审美活动中用心灵去关照外界对象，在把握和领会对象的基础上，充分展开想象，在自己的意识领域里超越外在的形象，从而创造出新的意蕴和境界。也就是说“境”是一种完全自觉自足的审美形态，它是个人精神活动的产物，以对象形态为依据而又超越于对象形态，实现主体的心灵与对象形态的水乳交融。因此，“境”是个人的思想意识表现出的一种源于“象”而高于“象”的独特审美感受，“境”是一种超过与现象本身的特殊感悟。例如，中国诸多书画名家和文学大师创作作品，通常是超越具体的有限的物象、事件以及场景，进入无限的时空，进而对整个人生、历史与宇宙获得哲理性的领悟和感受，使作品具有无穷想象空间的审美意境。当一件作品具有独特的意境便能在很大程度上提升其自身的品质内涵和艺术价值。中国美学中“境”的范畴也同样是中国美学所独有的特殊审美追求，*宗白华：《中国艺术意境之诞生》，《新高考：高二语文》2012年第5期，第38-40页。这亦能彰显中西方美学之差异及特色,*徐增：《而庵诗话》，《诗探索》1981年第2期，第28页。从侧面也反应了中国美学的确是中国所特有的一种美学思想的总和，类似于西方的美学思想，同时又区别于西方美学。中国独特的美学思想，讲究“天人合一”的审美视野。而“境”一词则是在“天人合一”的中国式审美视野中得到了具体体现。同样，中国美学推崇“无言而心悦”的审美接受观，正如“境”一词中所包含的“只可意会不可言传”的特殊审美感受。

三、“境”在东方平面设计中的具体体现

中国美学中“境”的概念同样在当代东方平面设计中有着重要的体现。“象”为实“境”为虚，“境”是一种虚幻的美的体现。以下笔者将介绍2位知名平面设计大师及其作品，从中阐述“境”在优秀平面设计作品中的丰富体现。

1.靳埭强先生及其作品。靳埭强先生在平面设计界是当之无愧的大师级人物，他曾获得过300多个设计类的奖项，其中多数是国际平面设计界的一流大奖。他自身拥有着相当扎实的文学功底且对中国传统文化有着非常深入的理解和认知，所以在他的作品之中传统文化元素的体现就显得十分自然。他的作品通常不止于观众视觉形象上的刺激和满足，更在于传统文化思想在意境上的传达和带动，为此他也被誉为是设计界的“水墨大师”。靳埭强主张将中国传统文化的精髓融入西方现代设计的理念，并强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。靳埭强最为成功的一点在于运用西方设计方式表达自身设计理念的同时，真正传递了中国的传统文化内涵。他的作品不仅仅是中西合璧的艺术佳作，更重要的是通过平面设计这一西式的艺术创作方式向世人传达属于中国的美学态度。其中，最著名的作品便是中国银行的标志设计，在一个大大的红色圆圈中央有一个“中”字，从外形上去看，或许只是一个简单的“中”字和圆圈的组合，但其中蕴含更为深邃的传统理念和中国货币发展的历史轨迹。其中“中”字和红色圆圈组成的铜币形状也正印证和体现了中国古钱币的象征意义，暗合天圆地方之意的中国式意境。2004年，他为苹果公司在华设计的logo整合了东西方的设计理念，在体现西方科技美感的同时极好地表现出了属于东方美学中所独有的意境和神韵。

2.原研哉先生及其作品。原研哉是著名的日本平面设计大师，在设计界拥有众多的追捧者。虽然说“境”本属于中国美学的范畴，但在原研哉的作品中“境”也体现得淋漓尽致。原研哉本身是日本品牌无印良品的首席品牌设计师，而他的设计理念在产品之中得到了完美的诠释。比如，无印良品最具代表性的宣传海报，在空荡的画面之中最佳的位置体现出了无印良品的品牌形象。在整体画面中我们可以看到作者用简单的白色和蓝色便把画面分割成了天与地，在画面的右下方有一个小人在其中起到了点睛的作用，而正是这一个小人的出现构造出一种“空”的意境(见图1)。在其作品中我们不仅感受到视觉上的美感，同时可以强烈地感受到原研哉大师“设计是空”的理念和从中所表达出的意境之美。

图1 无印良品宣传海报

中国文化博大精深，而中国美学也有着极其深厚的文化底蕴。目前中国传统文化被越来越多地运用于设计之中并成为设计师们的重要创意元素，众多设计大师都已早早地将他们的创作融入了中国美学思想，其中不乏“境”在平面设计中完美体现的作品。当代的平面设计工作者，应该更好地去了解和研究中国的传统文化及其美学精神，并通过对传统意义的传承与关照以彰显设计艺术的现代感。应当认识到，探索中国传统美学之境的文化内涵，找出它与设计师个性的碰撞点，进而形成独特的设计风格，这才是平面设计工作者追求设计本土化的精髓所在。*代迅：《去西方化与再中国化:全球化时代中国美学研究的问题与方法》，《社会科学战线》2008年第2期，第149-157页。

(责任编辑 陈汉轮)

Reflection of Chinese Aesthetics in Oriental Graphic Design

MENG Shuyang

(ZhejiangNormalUniversity,Jinhua,Zhejiang, 321004,China)

Chinese culture is profound, and Chinese aesthetics also has an extremely rich cultural heritage. At present, China’s traditional culture is increasingly being used in designs and has become important design elements in designers’ hands, where Chinese aesthetics and ideology have also

specific manifestation and expression. Contemporary graphic designers should be better to understand and study the aesthetic spirit of traditional Chinese art and culture, so as to let the traditional culture serve in modern design as well as to promote the unique mood and ethnic characters of Chinese traditional aesthetics.

Chinese aesthetics; graphic design; traditional culture; artistic conception

孟舒扬，男，浙江杭州人，浙江师范大学2012级艺术设计专业硕士生。

10.3969/j.issn.1671-2714.2014.00.023

在线优先出版日期:2014-08-05