刘继卣经典连环画世纪第一人

2014-07-18林阳/文

连环画报 2014年7期

林阳/文

刘继卣 (1918—1983）天津人，杰出画家、连环画家，擅长画人物、动物、花鸟等，工写兼长。

组画《武松打虎》获1956年第六届世界青年联欢节美术作品奖、1956年莱比锡书展展览会金奖、1984年瑞士西耶尔第一届国际连环画节获特别荣誉奖。组画《闹天宫》参加社会主义国家造型艺术展览，获美术作品奖，被美术评论家誉为“中国画世纪经典”。连环画《穷棒子扭转乾坤》《东郭先生》在1963年分别获得全国连环画创作评奖绘画创作一等奖、二等奖。中国画《金丝猴》《东北虎》被中国邮票公司采用为纪念邮票发行，1980年同获全国最佳邮票奖。中国美术家协会理事，新中国连环画奠基人之一。北京市工笔人物画研究会副会长，北京市花鸟画研究会副会长。

一

刘继卣1918年出生于书香门第，刘家祖籍浙江绍兴，清乾隆年间由静海移居土城，是天津“八大家”之一的“土城刘家”。他自幼受其父著名画家刘奎龄的影响，从小酷爱绘画，秉承家学。十三岁学画有成，挂笔单于津门画店，为宅中添资。十六岁，进入天津市立美术馆学习，在油画家刘凤虎的指导下系统学习素描、速写、水彩、油画，在中国画家刘子久、陈少梅的指导下学习过山水画、人物画技法。次年自谋职业，开始卖画生活。1939年，天津发洪水，美术馆的绘画教学停课。刘继卣创作了中国画《天灾图》，后因画《天灾图》讽刺日伪而入狱。1945年，他在天津私立天申中学任教，创作中国画《八骏图》《天兵降鬼图》《孔雀开屏》《钟馗》等作品。

1947年，刘继卣在天津永安饭店举办个人画展，一时蜚声津京，受到世人的关注。

刘继卣的父亲刘奎龄是一位自由职业画家。他在研究宋院体画，元、明、清诸名家巨匠的基础上，学习西画画法结构，将西洋画的透视法和我国宋代绘画的色彩，融合在中国工笔画中，独创出“湿丝毛法”“点掇法”“注彩法”“墨积法”“色积法”等绘形造物技法，是一位近现代工笔人物、花鸟、动物画大师。刘继卣从小喜欢画画，尤其喜爱画动物。他爱看父亲买来的画报，有时能面对一幅画看上一两个钟头。一天，刘继卣在后院的墙上用粉笔画了一幅高头大马，传神生动。消息传出去，土城的邻里们都跑来观看，大家夸赞刘继卣：“画得真像！”刘奎龄买了许多画册、画片，其中有日本画家竹内栖风临摹宋徽宗画的《斑猫》。刘继卣找出宋徽宗赵佶画的《斑猫》图片与其对比，与父刘奎龄同时觉得两图形同神异。刘奎龄说：“日本人对大宋画工锲而不舍，我们更需衍绘其风。”刘继卣默默不语走进画室。次日，他手持自己昼夜临摹的宋徽宗《斑猫》给父亲鉴赏，父亲欣喜万分地说：“宋代大艺至今千年，诸家画风传袭敝舍，幸甚。”

刘继卣在幼年习画生活中经常跟着马群、牛群走，仔细观察牛、马在运动中的形体和神态，然后把这些都认真地画下来。十岁时，刘继卣用六尺绢画了一幅《福禄寿三星图》，人物画得不错，颜色用得也好，许多人都称赞，他也感到很满意。得意扬扬他把《三星图》拿给父亲看，没想到，父亲却很生气，用手一指说：“你好好瞧瞧这里！”原来刘继卣把禄星的右手画成了六指。从那以后，他以此为戒，懂得画画要认真，不可大意。

二

1949年，新中国成立了。1950年初，毛泽东指示当时的中共中央宣传部副部长周扬：“连环画不仅小孩看，大人也看，文盲看，有知识的人也看，你们是不是搞一个出版社，出版一批新连环画，把那些宣传神怪、武侠、迷信的旧连环画去掉？”新中国发出普及文化、改造旧连环画的号召。其时，上海是连环画的发源地和大本营，北京乃至于北方，从事连环画创作的画家几乎没有,人物画家也不多，而解放区来的画家也缺少经验。但北京作为首都，必须担负起引领新时代文化的责任。蔡若虹受命组建大众图画出版社。蔡若虹是来自解放区的资深漫画家和文艺理论家。刘继卣就是此时被蔡若虹从天津调入北京大众图画出版社的，任务是创作出全新的新时代连环画，开拓新中国连环画事业。

连环画《东郭先生》封面

连环画《穷棒子扭转乾坤》封面

1950年，刘继卣被调到正在筹建中的人民美术出版社任创作员。人民美术出版社于1951年正式成立，但从现存的出版物看，1950年，人民美术出版社已经以版号出版读物了。刘继卣创作的连环画册《鸡毛信》出版，轰动了美术界。他笔下的羊群真实生动，小放羊娃质朴机智，其朴素无华的笔触极具感染力。《东郭先生》也是此时出版的。这两部连环画的出版，奠定了刘继卣在连环画界的地位。

1954年，毛泽东主席在天津接见了刘奎龄、刘继卣父子，当展阅刘继卣作品时，称赞道：“博古通今，刘门出人才！”

1956年，刘继卣创作的四条屏《闹天宫》由人民美术出版社出版。这套堪称经典的作品一经面世，便受到广大群众的欢迎。1957年，刘继卣随中国美术家代表团访问了捷克斯洛伐克。

1958年，刘继卣和王角、古元、姜维朴等人民美术出版社的同志共三十余人，到河北遵化县劳动锻炼将近一年。劳动所在地与全国闻名的“穷棒子社”隔山相望，他们与王国藩等人交了朋友。姜维朴编写了《王国藩和建明社》连环画脚本，由刘继卣、王角绘画，在《连环画报》连载后出版了单行本。1959年，姜维朴编写了《穷棒子扭转乾坤》脚本，由刘继卣绘画。刘继卣多次体验生活，画了大量速写，完成了铅笔稿后，又到农村征求意见，经修改加工，于1963年出版了这部《穷棒子扭转乾坤》。《穷棒子扭转乾坤》荣获了第一届全国连环画评奖绘画一等奖。“文革”中，刘继卣被下放到湖北咸宁文化部“五七干校”，和大家一起务农。后期，他到湖北武汉军区培养战士画家。

1972年，刘继卣回京，为钓鱼台国宾馆、人民大会堂进行中国画创作，创作了中国画《驯鹿》、工笔重彩《郑成功收复台湾》等多幅作品。

《兔》中国画

1974年，他参加北京饭店中国画研究组的创作活动，创作了中国画《猛虎衔鹦图》。后因此画承受了所谓“黑画”批判。

1979年，刘继卣当选中国美术家协会理事，并出任工笔重彩画会副会长、花鸟画会副会长。中国新闻电影制片厂为其拍摄了专题片《三代画家》《丹青世家》。“四人帮”倒台后，刘继卣的创作迎来了新的高峰：他先后创作了中国画《春》《三打白骨精》《双狮图》等；所绘《动物画资料》由人民美术出版社出版；荣宝斋出版了刘继卣的《动物画谱》；山东美术出版社出版了《刘继卣画集》《刘继卣人物画选集》；中国邮票发行总公司为其中国画作品《东北虎》发行了邮票；“刘继卣写生展”“刘继卣个人画展”“刘继卣作品展”先后举办。

三

在刘继卣生活的年代，在绘画上能够传承父业，并能够青出于蓝的是极少的现象。这源于刘继卣对生活的热爱、对艺术的追求。

刘继卣注意写生，养成观察事物的习惯。一次他带小孩逛动物园，因为集中精神观察老虎，竟将带着的小孩丢了，最后还是动物园工作人员替他找到。

从他大量的动物画题材看，他对小动物的情感可见一斑。他笔下的小动物带有拟人化倾向，譬如《东郭先生》，即便是狼，也让人产生一定的怜惜之情。这也是《东郭先生》成名的原因之一吧？

刘继卣画的连环画《鸡毛信》曾荣获1955年中国保卫儿童委员会儿童题材作品一等奖。这部作品的绘画对于连环画创作者来说是一个高难度考验。连环画创作比较忌讳画面重复，而像这样许多画面都表现海娃放羊的场面，是文学脚本给绘画者留下的难题。刘继卣很好地解决了这个问题。他先从构图入手，中景、远景、近景不断变化，再从不同方向调整画面，避免了画面的雷同感。加上着力表现主人公海娃的不同心情，使人们阅读起来，轻松愉悦。另外，刘继卣对动物形态结构的准确把握在画面中体现得淋漓尽致。在用线方面，他创造性地采用干涩浓重的线描方式表现北方人物的质朴特点，取得了很好的效果。

连环画《鸡毛信》封面

刘继卣画的四条屏《武松打虎》在1956年获得第五届世界青年联欢节美术奖。《武松打虎》中画得最为精彩的是老虎。刘继卣对老虎的内在骨骼结构、外部的皮毛和斑纹等特征的准确掌握，以及生动的描绘，使展现在我们面前的老虎栩栩如生。老虎描绘得生动，对表现打虎的武松有着很好的铺垫。前些年，一些酒厂在宣传广告中冒用刘继卣的武松打虎图，也从另一个侧面说明了人们心中的喜爱。

1957年，四条屏连环画《闹天宫》入选社会主义国家造型艺术展览。《闹天宫》采用了中国传统的工笔重彩画法，由于画面大、人物众多、构图复杂，需要画家有极强的构图和造型能力。在工笔绘画中，不论是人物，还是道具，都要通过素描来设计构图，然后用白描墨线勾勒在绢本上面，随后要染色十几遍，在染色中增加层次与质感。八幅画，刘继卣画了将近一年。白天画，画到颜色待干为止，颜色干了，就是晚上不睡觉也要继续画。整整一年，刘继卣沉浸在兴奋忘我的创作之中。这是他一生中最美好的时光之一。

连环画《武松打虎》选页

刘继卣的彩色连环画《筋斗云》是我最喜爱的作品。因为小时家里有这本连环画，每每翻阅，都有新的体验。我认为，《鸡毛信》由于文字脚本的问题，所以文图配合是对绘画者的考验；而《闹天宫》篇幅过短，精彩内容无法展开；《筋斗云》则篇幅适中，有利于情节的展开，对绘画者而言，提供了较广阔的创作空间。《筋斗云》表现的是孙悟空与魔头对打的段落，十分精彩，至今，我还记忆深刻。在动物技法方面，刘继卣继承了刘奎龄先生的绝技——劈笔丝毛，这是刘奎龄独创的绘画技法。《筋斗云》中群猴的皮毛、《闹天宫》中孙悟空的面部都使用了这种技法，表现出细腻的质感。

我以为，在新中国成立之后，连环画的创作艺术高峰由许多艺术家共同创造，而刘继卣则是高峰中的领军人物。即使在人才济济的人民美术出版社，谈起连环画家，人们也会不约而同地提到刘继卣、王叔晖等人。但他从不骄傲，低调行事，自己探索的绘画技巧也愿意示人。据人民美术出版社的一些画家回忆，当北京有新的展览，不论是故宫的古画展，还是历史博物馆（现中国国家博物馆）的新出土文物展，他不仅认真看，也向同行介绍心得。