试论音乐高考生的钢琴教学

连秋吉

在音乐高考中，以钢琴作为高考应考项目已经不是什么新鲜事了，然而考前的钢琴培训，一直影响了考生的技术发挥，甚至当成了一种负担。针对音乐高考前钢琴学习难这一现象，结合教学经验，从强化钢琴基础、合理制定教学计划、选择曲目、作品处理、调试演奏心理等几方面，提出几点建议，以帮助更多的考生在音乐高考中发挥正常水平，取得好成绩。

音乐高考钢琴教学演奏心理对音乐高考学生来讲，钢琴作为应考项目的学生也与日俱增，然而钢琴演奏是技术性很强的艺术，需要较长时间的刻苦练习才能取得成绩。以内蒙古为例，内蒙古自治区2013年音乐类考试报名人数超2万，较2012年小幅上涨。虽然各大艺术院校每年都在“高扩招”，但是相对于前赴后继的“艺考大军”依然是远远地供不应求。这其中大多数学生没有深厚音乐基础，但是对于大部分高中生来说，只是从高一或高二才开始接触钢琴，之前并没有学习过。然而要在竞争激烈的音乐高考中脱颖而出，就必须演奏有一定难度的曲目，这无疑对于钢琴教学是一个难题。因为学习钢琴并不是一朝一夕，而是一个漫长的过程，它需要系统的、科学的制定教学计划，需要教师通过对学生的心里和生理特点“量身定做”与其符合的方法和考试曲目。笔者结合自身经验试谈几点体会，为钢琴高考生提供参考。

一、强化钢琴基础，做到循序渐进

钢琴高考生的学习程度与范围，首先，是从强化基础训练开始，基础练习是演奏一切曲目的根本，是学习钢琴的基石。有些学生不从基础抓起，直接弹奏曲目，结果弹奏费劲，速度上不来，曲目要求的关键技术难点弹不出来。这都是不重视钢琴基础造成的。其次，基础练习还应结合学生实际水平、专业考核目标水平和学习时间综合考虑。

开始进入正规高考钢琴培训的第一阶段，就要建立起正确的钢琴演奏概念和演奏习惯。对于正确的钢琴演奏坐姿、手型、触键、手腕的运用，还有一些基本技巧的掌握，如连奏、断奏、跳音、音阶、琶音等，学生都应该有明确和准确的认识。由于社会上的一些钢琴教师水平良莠不齐，对于以上知识的交代不够明确，然而这些正是学习钢琴的基础，对于以后的钢琴教学具有举足轻重的作用，也常常构成大多数学生学习的致命弱点。这个阶段练习，可以选择钢琴初级教材，如《拜厄》《哈农》《车尔尼基础教程599》《车尔尼流畅练习曲849》《巴赫初级教程》《小奏鸣集》等。在保证基础练习的同时，还应选择有针对性的乐曲进行巩固，对于同一技巧在不同风格、不同时期的曲目是如何体现的有初步了解，这样可以排除单一基础练习的枯燥，并很好地与实际乐曲中的运用相结合。

在强调手指弹奏的同时，学生应该尽量锻炼自己背谱的能力，把谱子印在大脑中，这样才能达到手、脑、耳同步协作。另外，还应训练用耳朵聆听的好习惯。在平时练习中注意聆听自己弹奏的每一个细节，哪个地方力度不匀，哪个地方颗粒性不够，哪个地方思想表达的不够到位，全曲是否速度一致等。对于出现问题的地方，通过反复练习、反复聆听，直到改正。

在教学中，教师应在学生遇到困难时多使用鼓励与肯定的方法，培养学生的自信心与耐心，面对技术难点迎风而上的好习惯。对于一个个技术难点做到循序渐进，一步一个脚印，不能拔苗助长、急于求成，否则功亏一篑。

二、合理制定教学计划，科学选择考试曲目

学生在选择乐曲曲目要慎重，因为主要针对的是高考的钢琴艺术考试。在选择乐曲时，可以根据高师教学计划与教学安排制定学习阶段性目标。由于每个学生具有自身的特点，这要求教师根据学生的性格特征、生理条件、学习水平和接受能力给每个学生设计合理的教学计划。

在选择考试曲目时，应根据学生手的长短、粗细的条件和音乐感悟的能力选择考试曲目。笔者提出以下几点：

1.曲目的难度水平适中。根据学生学习程度，选择曲目应既有难度，还应在学生的掌握范围内。选择曲目如果程度相对过大，对于一些接受能力快、音乐素养好的学生有可能会提高学生水平，但是对于大部分学生如果技术有漏洞，在紧张的考场条件下，会适得其反。所以，选择曲目应保守考虑，宁可选择学生能力范围内的相对难度小的作品。

2.曲目应该充分展现学生的优势。对于手指较小的学生，他们手指灵活，适合弹奏感情比较细腻的作品，不宜演奏篇幅大的、跨度大的曲目。例如，《莫扎特奏鸣曲》《海顿奏鸣曲》《绣金匾》《浏阳河》等。对于手指张度大、粗壮的、爆发力好的学生，适合演奏力度反差比较大的、有大跨度的、充满激情的作品。例如，《贝多芬奏鸣曲》《肖邦练习曲》《百鸟朝凤》等。

3.符合学生性格特征。在选择曲目时，还应尊重学生的意愿，选择学生喜欢的作品，学生对作品没有排斥心理，这样弹奏时才能发挥其自身特点。

在加强音乐素养方面，应为学生多介绍作品及音乐家，为的是想使学生更好地把握作品风格并准确地表现作品内涵。在条件允许下，可以给学生开设集体的音乐欣赏课。可以通过播放音乐家的人物传记、电影、音响资料等使学生对钢琴音乐史有初步的了解，对各个国家每个时期的代表人物和作品有准确的把握。为学生培养兴趣、开拓眼界提供良好的学习环境与氛围。目的是让学生在强调技巧的同时，了解所弹作品的音乐背景、曲式结构、旋律走向和音乐内涵等知识，感受音乐风格，塑造音乐形象，不单单停留在谱面的音符上，这样才能更好地使学生全身心地投入到作品中去，使弹奏出的音乐包含情感，音乐形象有血有肉。

三、加强钢琴学习，调试演奏心理

钢琴艺术是一种表演的艺术，需要演奏者在演奏的过程中不断地调节自己并完美地表达所要表达的内容。由于在考场时，内心的焦虑和环境的改变，已超出心理的接受范畴，就会造成生理上的内分泌紊乱，导致心率加快、双手手心出汗、弹奏注意力不集中、键盘分辨不清、大脑出现短时间空白、忘谱等现象，整个演奏处于“混”的状态，音乐表现缺乏感染力，严重影响正常演奏水平的发挥及演奏效果。因此，在明确此心理基础上，在日常教学中就要采取相应措施，避免之前的努力付诸东流。

最好的解决途径就是增强全神贯注的能力。可以采取以下方法：

1.通过“慢练”坚实基础，重点难点突出练习。多于重点难点可以通过“慢练”强化，使自身加强注意力的集中，设身处地的融入进去，达到忘我的境界，以消除其他因素的干扰。

2.克服“完美”主义，有的学生对于弹错的地方要求自己重头再来，这对音乐形象的表现有很大影响。错了就是错了，应该绕过去迅速接下一段，不应纠结在一个地方。

3.教师定期要组织学生之间的观摩演出，使学生在更多的人面前展示自己，克服紧张心理，并且这种形式也可以使学生之间相互学习，相互促进。

钢琴高考教学是在有限的时间达到较高的目的，这无非对教师的专业素质的掌握与教学规律的运用是个考验。教师应抓住学生的心理及生理特点，循序渐进地加强钢琴基础，根据不同学生制定科学的教学计划，克服学生在演奏中的紧张心理，达到在考试中准确表达乐曲内容，发挥考生的最佳水平的目标。

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