舞蹈形式在当今服装表演中的运用

徐幸芝 （东华大学服装学院表演系 200000）

舞蹈形式在当今服装表演中的运用

徐幸芝 （东华大学服装学院表演系 200000）

近年来，随着经济文化的快速发展，服装表演开始进入人们的视野并不断创新。从20世纪30年代到50年代，服装表演一直都是采用传统的舞台表演形式，而后随着人们审美意识的不断提高，在服装表演中逐渐出现了舞蹈形式表演，它将舞蹈与服装表演相结合，形成了个性化的舞台表演。本文通过作者在服装表演编排中的一些亲身经历，对舞蹈形式在服装表演中的运用现状做了研究，归纳了近年来舞蹈形式运用于服装表演中的整体概况，囊括了舞蹈形式在当今服装表演中的表现方式、与各类服装表演相结合以及出现在服装表演的不同环节的内容，论证了越来越多的服装表演中选择舞蹈形式配合表演，并且要根据实时情况得以运用，发展前景很大。同时，也为我们今后组织和编导服装表演起到了借鉴作用。

舞蹈；舞蹈形式；服装表演；模特；多元化

服装表演（fashion show），又称服装秀，由服装模特在特定场所，以特殊的步伐和节奏在舞台上来回走动，并做各种动作和造型展示服装的活动。从上个世纪的30年代到50年代，服装表演一直都是采用传统的舞台表演形式，而随着服装文化的逐渐变化与发展，服装呈现出各类不同的风格，舞台表演的形式也随之不断创新。

20世纪初，舞蹈表演在舞台表演中已较为成熟，表演者运用不同的动作和情感给观众带来不一样的心灵触动。服装表演和艺术一样需要通过人们的认同来传播，而舞蹈形式的表演恰恰与服装表演在某种程度上有很大的相似度，它们都是以人的身体为载体，通过身体韵律的变化，体现出动作与服装的优美性、节奏性、功能性和艺术表现性，舞蹈种类中的民族传统等文化特点也常常被服装设计师用于服装表演中。随着人们审美意识的不断增强，人们开始渴望更完美的视觉效果，于是舞蹈形式的表演逐步融入服装表演中，使服装表演用舞蹈富有节奏感和韵律感的动作、柔美的姿态、适时的造型来抒发和展现，更恰当好处的为观众找到整场表演的核心思想，能够使观众在赏心悦目同时得到审美共鸣，达到艺术与人的心灵契合。

一、 舞蹈形式概述

舞蹈是八大艺术之一，于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。舞蹈作品中的舞蹈动作也具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力。但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。

舞蹈形式主要由一系列能表现一定思想感情的舞蹈动作所组成。它是从社会生活、人的情绪状态、自然现象中提炼加工，使之美化、节律化、造型化后形成的。它是舞蹈作品中表情达意、叙事状物的最基本手段，是构成舞蹈形象的基础。本文中所提到的舞蹈形式主要是指服装表演中为了迎合整体表演效果、音乐及主题而出现的特定舞蹈表演形式，多为具有思想感情的舞蹈动作片段。

二、 舞蹈形式在服装表演中的运用

1.舞蹈形式在服装表演中的表现方式

根据对近年来服装行业品牌特性的研究，以及通过观察近年来时装周、发布会、大型比赛等服装表演发现，舞蹈形式在当今服装表演中的表现方式总体概括为两种，即舞蹈团体表演形式与模特舞者表演形式。

（1）舞蹈团体表演形式

所谓舞蹈团体表演形式，就是服装品牌的秀场策划会选择邀请专业的舞蹈团体根据本服装品牌的服装特点或本季度服装品牌发布会的服饰特点来编排舞蹈，并将其融入于整场服装表演中，用于呼应与衬托服装表演，并将其达到渲染舞台表演气氛的作用。

例如，全球著名的内衣品牌“维多利亚的秘密”，每年都会给人们带来一场内衣秀的视觉盛宴。它极具异域风情，无论是身披羽毛扇的巴西狂欢节游行女郎还是绽放东方风情的俏丽公主，都赋予了内衣别样的面貌。除了惊艳的模特、奢华的内衣外，根据每年不同的服装表演主题，编导会选择不同的表演形式，其中最常用的就是在服装表演中穿插精彩的舞蹈团体的表演。

2009年维多利亚的秘密秀场主题以梦幻为主，模特以扮演森林仙女、未来战士、童话公主角色出场。为了能够更好地诠释梦幻动画的效果，其选择团体舞蹈表演形式开场，以高科技、未来风的场面出现，背景以LED的效果幻化成一个城市建筑的剪影，绿色的舞台灯光四射，舞者也统一着装成科技的机器人，动作协调一致，为整场梦幻秀拉开帷幕；同时，模特伴随舞蹈表演一个接一个登台亮相，或时尚、或金属感、或未来风、或科技风，尽情地展现了本场服装表演的魅力，给观众们留下了深刻的印象。（如图1所示）

（2）模特舞者表演形式

所谓现场服装表演模特的表现方式，就是在服装表演进行中，为了更好的配合服装表演的主题，策划者将服装表演的模特同时作为舞者进行表演，并认为身着设计师或品牌服装的模特在舞台上同时担当两个角色，能更使整个舞台变得和谐融洽，展现服装力更强，更能煽动舞台气氛，使整场服装表演变得更有观赏性。

例如，中国著名的十佳服装设计师之一刘奕群的时装发布会

中，其灵感主要来源于对海文化的理解以及海元素的运用和海能量的解读，整个主题旨在表达一种敢于冒险，摆脱艰难，勇往直前的理念及生活态度。设计师在服装发布会的谢幕环节要求现场表演的所有模特共同演绎舞蹈（“骑马舞”）《江南style》，给整场服装表演带来意外的高潮。模特们阳光而热情的表演，完全将服装、音乐、舞蹈紧紧地融合在一起，表达出喜悦的心情。(如图2所示)

2.舞蹈形式与各类服装表演相结合

为了呼应和升华整场服装表演的主题，舞蹈形式的介入与表演的服装风格也息息相关。不同风格的服装表演，策划者会根据其特点来设计各种不同的舞蹈表演形式。服装表演的风格大致可以分为：内衣（泳装）表演、休闲装（运动）表演、礼服（旗袍）表演等。

内衣（泳装）通常是在水中或海滩活动时和模特及选美时展示形体的专用服装，有一件式、两截式和三点式（比基尼）等变化。一般泳装表演大多会选择极赋异域风情的舞蹈形式，服装表演模特身着艳丽的比基尼，展现出娇好的身材，步伐轻盈，加以鼓声的伴奏，使整场表演更为欢快活跃。

休闲装俗称便装，它是人们在无拘无束、自由自在的休闲生活中穿着的服装，一般可以分为：前卫休闲、运动休闲、浪漫休闲、古典休闲、民俗休闲和乡村休闲等。日常穿着的便装、运动装、家居装的服装表演中，一般会选用街舞、现代舞作为其表演形式。运动休闲类服装大多以舒适自然为主旨，颜色艳丽，节奏感强，有力度，街舞和现代舞的形式正符合运动休闲类服装的特点。

礼服通常是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。旗袍是最典型的中式礼服，它是满族的传统服饰，20世纪上半叶由民国服饰设计师参考满族女性传统旗服和西洋文化基础上设计的一种时装，是一种东西方文化糅合具象，在当今部分西方人的眼中，旗袍具有中国女性服饰文化的象征意义。在服装表演中，一般会选用古典舞或芭蕾舞的舞蹈形式融入其中。古典舞中的中国古典元素如青花瓷、莲花等都呼应着中式礼服的服饰特点，体现出雅韵之美。婀娜的舞姿伴随模特典雅的台步，女性的优雅被诠释得淋漓尽致。

3.舞蹈形式出现在服装表演中的不同环节

舞蹈形式出现在服装表演中的不同环节也会对整场服装表演起到举足轻重的作用。一般可概括为四个环节：第一个是舞蹈形式出现在服装表演开场之前的环节，即整场表演的序曲；第二个是舞蹈形式出现在服装表演中各个不同系列的衔接环节；第三个是舞蹈形式出现在服装表演进行中的穿插互动环节；第四个是舞蹈形式出现在服装表演的最后，即谢幕环节。

近年来，很多服装品牌和设计师都会将舞蹈表演作为其服装表演的开场，随着舞者活力亦或轻柔的舞步逐渐拉开整场服装表演的序幕，同时也是引导观众进入视觉欣赏的最佳状态；由于服装表演中根据服装系列或主题的不同，策划者会将其分成几个系列来演绎，并在不同系列之间用舞蹈表演来衔接，这也是为了达到服装系列与系列之间非常自然的过渡以及延长现场表演模特的换装时间，从而使演出能够顺利进行；然而，服装表演中舞者与模特的互动表演无疑可以使整场服装秀达到一种视觉上的享受，舞者穿插于服装表演模特中间，时而眼神交流，时而共舞互动，又给台上台下带来了轻松活跃的气氛；最后，用一段完整而热烈的舞蹈结束整场表演，舞者们簇拥着上台谢幕的模特们或模特们本身也可以充当舞者，共同把整场表演推向另一个高潮，渲染了现场的气氛，同时也给观众留下了非常难忘的美好印象。

三、舞蹈形式对当今服装表演产生的影响

服装表演经历漫长的演变历程，现在进入到多元化的、丰富多彩的局面。它已经不仅仅是欧美上流社会的豪华的服装表演，在世界各地的商场、宾馆、剧院、学校乃至街头，人们都会有机会欣赏到各种各样的服装表演，并从中获得对服装的美好感受。而舞蹈，作为一门独立的艺术形式，本身有着多元化的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。如今，在越来越多的服装发布会秀场上，舞蹈形式的频频出现，都会围绕着秀场所贯穿的主题而表现，它与服装表演的相互融合，使舞台更加丰富，增强了观众的喜爱程度。

舞蹈在服装表演中出现的形式也多种多样，有爵士舞、街舞、拉丁舞、现代舞等，从中我们不难发现，舞种多以节奏感强烈的为主，配合着服装表演的背景音乐可以随之舞动起来。舞蹈动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颤、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈、时而缓慢优柔的融入音乐之中。所以，有舞蹈形式注入的服装表演有了新的血液，它表现出来的不只是服装本身的感染力，而是一种与舞蹈结合起来所释放出的舞台激情和强烈的视觉冲击力。

总而言之，服装表演日新月异的舞台表演形式，带给观众的是不同寻常的视觉盛宴；而舞蹈形式的融入使得每一场服装表演更让人期待或有新的收获。舞蹈形式在当今服装表演中的运用发展前景很大，它将服装表演行业推向了一个崭新的、多元化的文化艺术领域。

[1]金秋.《舞蹈编导学》.高等教育出版社，2006.

[2]郭永建.《舞蹈美学引论》.百花洲文艺出版社，2006.

[3]李俞霏，杨永庆.《服装表演与策划》.中国轻工业出版社，2010.

[4]包铭新.《服装表演艺术》.东华大学出版社，2005.

徐幸芝，女，出生于1978年1月6日，上海人，上海东华大学服装学院表演系教师，职称：讲师，学历：硕士，研究方向：服装表演。