关于群舞《求职路上》的创作分析

陈伟坚 （ 广东石油化工学院艺术系 525011 ）

关于群舞《求职路上》的创作分析

陈伟坚 （ 广东石油化工学院艺术系 525011 ）

社会在不断发展，全民的创新意识也需要不断提高，我们要跟随时代的步伐，进行创作，开发思维，提升自己的审美宽度，本文总结了自我作品《求职路上》创作的成功经验和存在的问题，不断提高自我的创作、教学、组织、协调能力，同时与同行、读者分享经验，更希望与大家交流、听大家的相关见解。真正做到艺术创作上的共同进步，影响全民创新意识。

舞蹈创作；成功经验；作品分析

本人从2001年开始舞蹈创作，在此道路上一直有着极高的热情和兴趣，不断研究编舞技法，不断在生活中寻找创作灵感，不断结合教学与实践提高自己的编与教的水平。当中走过不少弯路受过不少挫折，也编成了不少作品拿过一些奖项。今天希望通过《求职路上》这个较为成熟的作品分析自我的舞蹈创作，认清自己、提高自己、分享经验。

一、《求职路上》简介

舞蹈《求职路上》是取材于现实生活的群舞作品，时长6分30秒，由广东石油化工学院艺术系学生表演，由本人编导，表现一群当代大学毕业生找工作的艰辛场景和向往美好而无奈的心情（上优酷网搜索“群舞《求职路上》”可以看到舞蹈全视频）。舞蹈引子用一小段抒情的钢琴曲结合演员拿着求职简历的简单动作，描绘毕业生对美好工作的向往，同时也有一种无奈，然后音乐转入嘈杂的校园声，把大家拉到现实中，第一段开始，电话铃声带进了求职的场景：大家争先恐后，你追我赶，时而排队等候，时而抢递简历，有人满头大汗，有人黯然流泪，也有人骑单车摔倒，最后迎来的是一一被拒绝的声音，画外音结束，进入第二段，这是一段抒情舞，与第一段的写实场景形成对比，也是第一段结果引发的心情，画面中大家无奈转身，唯一女孩心有不甘，想努力，但又无奈，最后被一同学轻拍肩膀，大家只好彼此相互鼓励，又开始了漫漫求职路，一路上大家有渴望、有追求，也有无奈、伤心，舞蹈的最后在带有希望而又缓慢不断的步伐中结束。此舞蹈表明了当今我国的就业严峻，也希望这群刚毕业的社会“新鲜人”要勇敢地面对现实，为了生活、为了梦想要以积极的态度去做人做事。作品2011年获得广东省第三届大学生艺术展演二等奖，同年获得广东省第五届群众音乐舞蹈花会银奖，2012年入选第八届中国舞蹈“荷花奖”当代舞组展演并荣获“十佳作品”荣誉称号，2014年被评为茂名市文艺精品。

二、《求职路上》创作的成功之处

舞蹈《求职路上》作为一所普通高校的艺术作品，近年来获得了市、省和全国奖项，从校园走进了群众乃至全国的“荷花奖”专业赛事，说明得到了师生、群众和专家们的认可，其创作成功的原因我总结如下：

1.编导要有对创作良好的兴趣和态度。想做好一件事情，首先要对她有极大的兴趣爱好，特别是艺术创作，你要真心地喜欢她，坚持她，在创作中寻找人生的价值，在创作中建立自己对社会的责任，在创作中寻找快乐，甚至有时候要像疯子一样在艺术的感染下不顾一切地投入。在面对创作中的种种困难时，更要享受她给我们带来的快乐和点滴的成就感，在成功时要懂得鼓励自己，再接再厉。我在接到广东省第三届大学生艺术展演的通知时，就下决心编一个跟大学生有关的作品。为什么要参加艺术展演？为什么要以创作作品的方式参加？为什么要编一个跟大学生有关的作品？是因为我喜欢创作，喜欢用舞蹈作品来讲述自己的观点，来表达自己的感受，这是我创作的一次机会；同时也是因为我是一名大学老师，我了解校园，了解学生，我要做我擅长的创作；还有我喜欢创作的未知性和可能性，这些是我兴趣的原因。追求艺术、追求梦想，很多时候要厚着脸皮，不怕输赢，不怕失礼，不断尝试，不断编排，勇于面对问题，敢于挑战自己，坚持自己的方向不断地努力，给学生和领导以真诚的态度，完全投入艺术的创作中，让艺术来激发自己内心一次次的激情。《求职路上》我就是编了大量的素材，不断修改、重组，还有多方面的尝试才形成初稿。时刻提醒自己要做一个正真有实力的编导和老师。自己差就不断提高，别人好，就向别人学习，有机会就好好把握，没机会，就积累能量，等待以后爆发。这是一次机会，我要做我喜欢做的事情，我要创作，我要尝试，我要跟同学们一起努力，在创作中寻找自己的价值，在创作中提升学生的舞蹈水平。这就是我的态度。

2.编导对于创作的出发点要正确。我们的创作要对人生有意义，抓住人的情感、反映人的思想、表达人的真善美；要对社会有意义，揭示社会的问题、歌颂美好事物；或者要对文化有传承，发掘、宣传传统文化、创作和谐社会。名、利、金、钱的追求可以适当结合，但不是终极目标。只有认清了以上这些，我们的作品才有价值，才有修改的空间，才会走得更远更高。

3.《求职路上》的选材比较成功。创作时作品的题材选择是很重要的环节，特别是要去参赛的作品，最好就是选择那些比较少见或是当下备受大家关注的社会热点题材。舞蹈《求职路上》取材于现实生活，是大家都关注的求职问题，特别是对于大学毕业生是一个较严峻的问题。其中大家对工作的渴望、对美好的向往、各种求职场景、大家一路心酸、以及大家积极前行的态度在舞蹈中都有恰当的描绘。此舞蹈的题材选择有时代的特点，不抽象、不广义、有人物、有情感，而且有校园特征而正能量，所以自然会被大众接受。

4.《求职路上》的舞蹈大结构清晰、合理、不会太复杂。毕竟只是一个短小的舞蹈作品，大段落上有两到三个部分就差不多了，适当的可以加上引子和尾声。《求职路上》就是以求职为主线，引子说心情，第一段描绘场景，过渡画外音，第二段说心情，尾声。有了适合的人物、场景、段落、亮点、音乐素材自然就有了框架，编起舞来就不会跑偏了。

5.《求职路上》人物的塑造、场景的设计、心情的描绘比较接近生活，在情在理。舞蹈编排的动作、形式、手法是都围绕内容进行的。编舞不是为了炫技，也不是动作、形式的简单堆砌，是要围绕主题、结构、情景、人物编排设计大量的素材，然后修改、重组。动作符合主题，形式表现内容，然后才尽量做到好看、特别、有技巧性。

6.手法算新颖、舞蹈语汇准确。道具单车的运用，慢镜头的设计、画外音的出现都是这个舞蹈相对新颖的手法。创作就要讲究创新，那怕是别人编排过的题材，我们再去编排时要有自己的角度，要有与众不同的手法，要有让人惊喜的结构，要有特色的动作形式。当然形式手法是要为主题服务的，我们有了新的手法后，还要不断重复检验是否适合主题，做到舞蹈语汇准确，形式手法新颖，情理之中意料之外，好好把握这个度。

7.我对此作品发展的坚持。坚持排练，不断修改，不断参加各种演出和比赛，从中再度修改提高，学生表演也不断提高。抓住机会修改排练也是很重要的，一个作品的第一版本可能是一个普通的节目，要不断把作品送去参加各类演出、比赛，我们不断听取观众的意见，特别是找机会听取专家的意见，然后结合自己的理解修改排练，可能节目会成为好作品，同时还可能取得一些奖项来鼓励自己。

8.合理的音乐运用与精彩的音响效果。为舞蹈配乐是一个很重要的环节，我的编舞习惯是大概编好了舞段才配乐，而且是每一个舞段可能会试配两三段音乐，以便找到适合情景和演员舞蹈的音乐。《求职路上》的配乐是我把很多段的情景素材编排好拍下录像，然后回家在电脑里试着配乐的，找到适合的音乐了再到现场跟演员合成，再做调整，而且是一边排练一边现场剪辑的，这样的过程是比较繁琐，但出来的音乐会更适合舞蹈内容和演员表演。音乐的创作我们一般没资金请人作曲，所以音乐的素材我们要靠平时的积累，在排练的时候也要不断寻找、不断尝试、不断剪辑，在有些地方可以加一些音效或录音的人声，总之就是要不断尝试修改。

9.要懂得抓住机会，减少创作的困难。舞蹈的创作需要演员、场地和经费等。我们平时要积累想法、收集题材、收集音乐、适当做些小品练习，等到学校（或外单位）有比赛或晚会需要创作节目时，我们就可以搞大创作了，哪怕自己没什么灵感但也要先积极去做。当然如果自己有演员有经费也可以随时随地玩创作。

三、《求职路上》创作存在的问题

1.舞蹈演员的表演稍微逊色了点，编导注重创作而缺乏对演员的良好训练和在表演方面的出色引导，特别在广东石油化工学院这类工科院校，哪怕有艺术系，而舞蹈方面较好的学生也是较少，这就要求编导在编排好节目的同时要花时间严格训练演员的基本功和细抠动作和表情。

2.舞蹈引子进入第一段时显得有点突然，没有很好地过渡。做好段与段间的动作链接也是舞蹈完整性的重要表现。

3.舞蹈语汇能准确地表现主题内容，但还不够有特点，作为动作艺术的舞蹈这点也是非常重要的。

四、结语

创作是需要热情、需要坚持、需要勇气、需要广阔的视野、需要对艺术的尊重。当然每次的成功也需要点运气，运气来了就好好享受，运气没来也不需耿耿于怀，努力做好当下，默默等待幸运到来。做为一名编导和老师在善于尝试的同时要善于总结经验，积极而又虚心地搞创作与教学，在《求职路上》的创作中让我尝试了许多、了解了许多、成长了许多，希望自己以后要不断学习、不断创作、不断朝着艺术的真善美去追求属于自己内心对艺术人生的那份渴望。

[1]张守和，李玲琰. 群舞编导基础理论与技术技法教程[M].中国戏剧出版社，2013.

[2]叶进. 当代舞蹈知识指南[M]. 上海乐音出版社，2012.

[3]陈琛. 现代舞训练对当代芭蕾创编的影响[J]. 舞蹈，2013（32）.