水墨艺术之妙——灵动之美

李宏威 （清华大学 100000；河北农业大学 071000）

水墨艺术之妙
——灵动之美

李宏威 （清华大学 100000；河北农业大学 071000）

在当代水墨发展中，需将支撑水墨画的主体元素笔与墨，注入时代的因素和新的视觉语言符号特征，继承发展水墨画的书写性，形成自然简约的当下审美意境，才能将其发扬光大。

水墨画；笔与墨；书写性；审美意境

水墨画是中国绘画诸多种类中独具审美特征的一种表现形式。在传统水墨画创作中，技巧层面是以笔法为主导，充分发挥骨法用笔，以线造型，发挥墨分“焦、浓、重、淡、清”五色功能，取得“水晕墨章”的艺术效果。而水墨艺术魅力的精髓在于其精神层面。水墨独特的画面语言与其不同时代的社会文化结合，只有把创作思想融到现实生活的语境中，水墨的美妙通过其笔法、墨法的书写性、流动性，烘托出画面的意象性，形成水墨灵动之美。因此，在当代水墨画形式语言和笔墨特色的运用更应体现当下主流文化，体现时代的特色。在当代水墨发展中，只有将支撑水墨画的主体元素笔与墨，注入时代的因素和新的视觉语言符号特征，才能将其发扬光大，使这个时代的水墨艺术在未来中国美术史上占有重要地位。

一、书写性和流动性是水墨画的根基

水墨画成为中国画特有的一个画种，有着自己明显的特征，他讲究“气韵生动”，讲究“笔墨神韵”。不囿于物体外表的似和像，而多是借物抒情，追求意象造型来表达主观情趣和思想。艺术大师齐白石曾说妙在似与不似之间。在水墨画创作中，线条张弛之度产生的美感，水与墨相互融合书写流动的变化，形成丰富的画面语言。而书写时产生的飞白更使人想象空间扩展，造成因人而抒发胸臆，微妙传达出水墨的独特的文化性。水墨画的传统是嬗变的根基，在当代绘画语言中笔法墨法的转变，也就是笔性的表达，应与当下主流文化相结合。当代水墨如何把握和继承其书写性、绘画性，是当代语境中的笔法墨法的转化过程中非常重要的节点。笔和墨是水墨画的基本媒材，而如何用笔用墨则是画面呈现出艺术魅力的关键。适时运用中锋、侧锋、顺锋、逆锋，加以运势轻重缓急的不同变化，会造成墨迹随着笔的轨迹变化，在纸上呈现出浓、淡、干、湿种种不同的细微变化，饱满而有韵致。在当代，书画同源的用笔用墨理念更应强调笔墨之间的相互性，书写性的用笔带来墨在纸渗透出的氤氲之韵，重在流动性而非用笔的形式感。不能纯粹提炼出笔墨，发挥墨法功效需以笔法为主导，“笔骨墨肉”才能跃然纸上，幻化出妙趣横生之境。

二、水墨画的计白当黑与当代追求简约风格相契合

在传统水墨画创作中，画面经营位置常常遵循计白当黑之法，运用大量留白的手段营造想象空间。留白是画家在创意时更具画面的需要有目的预留出来的，达到以一当十、以简制胜的效果。顾恺之《画云台山记》中有类似“留白意象”之说。画面留白之后产生的变化之妙，使画面达到虚实相生，营造出气韵生动，给人以遐想空间之大的奇妙意境。

水墨画留白会在视觉上产生强对比，墨色的流动在画面上形成黑与白的反差，造成视觉交汇区域吸引人的视线停留。黑即是实，白即是虚，虚实相生奥妙无穷。水墨画中的留白之美还体现在笔痕墨迹的虚实变化，中锋、侧锋、顺锋、逆锋的不同运用，结合画者情绪的波动带来执笔的轻、重、缓、急变化，呈现出或轻巧、或厚重、或妙曼、或激情，进而彰显画者的个性气质，留白布局出现大小、形状、疏密、参差等“不齐之齐”的意象之间关系。这种黑白对比虚实结合所产生的视觉效果，画面语言丰富，可容纳作者与提供给欣赏者无尽的想象。

水墨画中的空白，从传统美学范畴讲，就是无限、无形、无极。“无”是老子美学中“妙”的体现，是体现万物“道”的一个方面。在这里，虚白的作用就是承载画面的玄远空灵的意象和画家的超然情思。也充分体现了水墨的留白之妙对华夏传统文化的诠释。“大道至简”“大音希声”说的是自然、朴素的简洁之美才是艺术最高的境界。水墨画通过留白，呈现画面净洁素雅之美。当下人们已经厌倦了利益最大化带来的紧张烦躁的无序生活状态，开始追求简约自然之风。水墨画家面对现实生活，敏锐发现自然景物的多姿形态大胆提炼，舍弃景物具体物象。一花一草，一木一鱼皆有情，通过笔触的轻重、缓急，水墨的浓淡、干湿来表达此情此景升华的情感。画面因留白借势生韵既简洁又深远，笔墨变化因墨色而统一，意趣丰富多样。因此，水墨画就象空灵隽秀的散文诗歌，在宁静恬淡的气质中充满动势，“大象无形”的境界赋予了其独特的文化内涵和当代情怀，更反映了当下人们的主流审美主追求。

三、水墨画浩瀚浑厚又自然简约的意境

意境是中国艺术的灵魂，也是中国水墨画体系的精髓。情景交融、虚实相生的水墨画宛如活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间，吸引者人们无限的遐想与探求。意境分两个层面，一是客观事物的艺术再现，一是主观精神的表现。中国传统水墨画意境美都涵盖了两者的精髓。为此，意境既不是客观物象的如实描绘，也不是主观意念的任意组合，而是画家通过“外师造化，中得心源”依托有形的景，融入画者的情感，升华的一种表达。清代石涛曾说：“夫面者，从于心者也”。在水墨画中，呈现文人精神才是最为关键的，可见水墨画创作中以情入景是非常重要的。因此，水墨画创作不偏重于外形的貌似。画家只有从当代语境中提炼出这个时代的思想情感以景载情，塑造出“象外之象”，表现人类高层次精神世界方为上品。水墨画是东方文化的一个象征符号，用以寄托人的精神和情感。同时，也是儒道佛哲学思想的体现，在哲学思想下中国审美思维方式的表现，水墨的文化性是其重要的符号特征。传统带给我们博大、幽深、雄浑的意境，当下激发了我们对自然和静逸的追求。时刻闪耀着灵动之美的水墨画，充满着张力率性而洒脱的淡定、宁静、怡人。意境是浩瀚的、宇宙的、又是理想的，具有浪漫的情调色彩，有别于自然世界。所以，水墨画表现的是画家的一种审美精神，是自然与理念融合的境界，并融入了时代的印迹，意境是心灵化的艺术语言与感受，意境体现的是每个时代所赋予的重要特征。

水墨画以情入景必须是以现在的景融当下的情，通过这个时代带给我们的新视觉元素转换出来，让水墨画形成一种中国人精神象征符号，内涵丰富的意象性华夏元素，用以寄托中国当代人的精神和情感，水墨画艺术才会永不枯竭枝繁叶茂。

李宏威，清华大学访问学者；河北农业大学教授。