浅析绘画艺术创作中的情感表达

2014-07-12安徽师范大学皖江学院241008

大众文艺 2014年16期

方新（安徽师范大学皖江学院 241008）

一、前言

情感表达是艺术作品必须具备的价值，情感是绘画要表现的主要内容,是绘画存在的根本。优秀的艺术作品它们包含着一个时代、一个民族及个人的情感，无不饱含着创作者的情感的表达，创作者的情感表达和艺术语言的运用，赋予画面的生命力。纵观中外绘画艺术瑰宝，它们之所以拥有无穷的魅力，是由于独特的表现风格和独具的艺术语言的表达，是作品内在的情感表达和强烈的艺术感染力。绘画的艺术语言则是运用各种工具以线条、色彩、构图和造型，通过一定的形式表达出画家艺术思想。

二、绘画创作是个人情感的宣泄

毕加索曾说过：“艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些情感一致的艺术形式。”情感在艺术中占据了重要的位置，在艺术创作的全过程中始终充满着艺术情感，没有情感的艺术形象是苍白的、无力的、没有生气和神韵，没有情感便没有艺术。情感是艺术作品的一个十分重要的审美特性，艺术作品以情动人，画面若缺乏了情感的表达和感染力，艺术也就不能称之为艺术。

艺术创作往往需要情感的激励，想象因情感而活跃，形象因情感而生动。文森特·凡高的绘画是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情又不失引人深思的象征内涵而为人们熟知的。野兽派代表人物亨利·马蒂斯一生不断地画窗外的风景，他曾说到：“我的目的是传达自己的情感。在我周围的并在我身上引起反应的客观事物造成了我的这种心境。由于频繁的把自我放在绘画中，我了解存在于我心里的是什么。我那么自然的表现处于那里的空间和物体，好像在我面前只有天空与海洋，也就是说，世界上最单纯的事物。我获得它并不困难，因为他自然而然的来到我这里。我想的只是传达自己的情感。对一位美术家来说，极常见的难处就是他不了解自己情感的性质，而他的理智又把情感引向歧途。他应当只把理智用于控制”。我们由此可见亨利·马蒂斯对于创作者的情感在画面中的表现是多么的重视以及肯定。

“以情动人”是中国传统绘画的特性，画家只有把个人情感体验、丰富细腻的感情表现到绘画创作当中以达到以情动人的目的，才能创作出生动感人的艺术作品，从而获得与观者之间的心灵沟通，达到感情上的共鸣。明代写意大师徐渭命运多舛、备受磨砺、颠沛流离，生活中的多次重大受挫是他思想受到了极大的刺激，情绪极端低落，精神接近癫狂。很多的优秀的作品产生在这种复杂的心境下，把自己的愤世嫉俗的心境熔铸与笔墨之中，终成一代水墨大写意的巨匠。

三、艺术语言是个人情感的表达方式

作品的艺术语言像是一面镜子，折射出作者的内心情感和思想内涵，是作者自身艺术修养和经历的浓缩写照。绘画作品的艺术语言是技巧、形式和内容的有机融合。艺术家对不同的绘画语言运用则产生了风格各异的绘画作品。纵观中西方绘画史，无论何类画派的艺术家都是借助其独特的艺术语言形式来完成作品的情感体现。

中国古典哲学的“天人合一”思想使得艺术家更多的注重个人情感表现。中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。中国笔墨形式因素是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现，画家通过缜密构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。中国的写意画将笔墨提高到很高的层次，即表现人的品格，以写神写意为目的。通过线条的形式语言，一方面体现自然界的规律，同时线条之中表现了作者的个性品格、人文修养和思想情感。如八大山人多用阴柔的长线条，转折多变的侧锋来表现他的孤傲冷峻的个性和反叛精神；石鲁的画中多用掷地有声的坚硬线条，画中的山石像是被刀劈斧砍的一样，展现了自己宁折不屈的个性。画面中线条动态的丰富性同时表达了画家情绪的丰富性。

在西画造型过程中，主要使用形体与色彩语言。西方“古典主义”画家弘扬 “人文主义”精神，在绘画的总体风格上姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟。印象派画家通过对光与色的研究，运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽，抒发个人情感。为了能更充分地表现内在的情感，梵高努力探索表现主义绘画语言，他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在梵高的绘画作品中，强烈的色彩对比、激情的旋转的笔触震撼观者的心灵。

四、作品是真情实感的表现形式

艺术作为一种审美活动的本质决定了情感与绘画是紧密结合的。“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达情感。”情感的表现是艺术作品的灵魂，艺术作品有了情感的表达才能使人们在鉴赏艺术的过程中产生情感的共鸣，从而使欣赏者的思想感情同作品蕴含的思想感情产生感应交流，引起一种强烈的情绪激动。

任何视觉形象出现在艺术作品中，必须构成一定的情感意义，才能达到作品的内在涵义。画家内部的情感状况决定着外部的表现风格。作品的每一种形、每一种色都不是真正独立的，它的价值在于它的精神倾向和感情倾向。它是一种需要，个性的需要和情感的需要。由此，画面的浓艳清淡、轻薄厚重、冷静热烈、萧条蓬勃、分寸节制、强调张扬都可以从画家内心找出根源。画家的思想感情则是通过无声的画面来表达的，情感在艺术作品中都有着极其重要的作用，没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。