黄慧雄：优秀的广告摄影师要学会理解

郭育青等

很高兴在此与您对话，您曾为很多高端客户拍摄广告照片，在您看来，拍摄一幅高标准的广告片，摄影师必须具备哪些能力？

黄慧雄（以下简称黄）：必须具备理解和沟通能力。拍摄广告是为客户服务的，而客户需要进行详细的市场调研来决定如何制作和投放广告，摄影只是实现客户广告诉求的方式。因此，摄影师必须清楚客户的需求，才能着手策划和拍摄，如果错误地理解客户的需求则是南辕北辙，而在拍摄前和拍摄中，与客户没有良好的沟通，就无法达到最佳效果。

比如，我现在做的项目是拍摄卡车，那我会先调研一些国内外顶尖卡车广告的资料，虽然要在能力范围内拍得尽量完美，但卖10万的卡车绝不能拍成50万卡车的效果，这直接会影响到客户的市场定位及广告效果。

既然理解客户意图和沟通最为重要，那么在广告摄影中，您一般会怎样分配前期的组织策划和后期拍摄的时间？有经验规律吗？

黄：的确，前期调研、构思、准备材料会占用相当长的时间，但这并没有规律。因为每一个拍摄任务都是新的，摄影师要边做边学，往常积累的经验加上新的尝试才能拍出好作品。广告摄影存在很多变化，因此必须分工明确，但每次分工不同、人员不同、背景不同，时间分配则不同。比如，在一个外场项目中，一个好的制片人帮我联系了场地，搭建了拍摄平台，就节省了很多时间，也许这些客观资源是我花一年时间也很难办到的。

您目前的客户主要有哪些？主要集中在什么领域？业务量有淡旺季之分吗？

黄：没有特别固定的客户。我的拍摄客户主要来自三种形式，一是直接的客户；二是广告公司；三是中间代理人介绍。其实我也没有很固定的拍摄领域。但就广告摄影来说，因为商家投放广告的周期性比较强，所以，不同类别的广告摄影师有淡旺季之分。比如，车展前后有关汽车的拍摄会很多；夏天到了，关于饮料、冷饮的拍摄也逐渐增多；开学前后，琳琅满目的数码产品拍摄会有大幅增长。因此，业务量方面没有特定的淡旺季，因为，计划永远赶不上变化。

接到一个订单，就要面临薪酬定价的问题了。我非常想知道，您是根据什么来收取报酬的，是拍摄难度、拍摄时长还是客户的身份？

黄：没有固定的模式。一个客户付给你的报酬是对摄影师本人的认可。老客户还是新客户并没有本质区别，大品牌客户和小品牌客户也没有太大差别。跟老客户合作也许会更加舒心和默契，但报酬也许还没有新客户高。其实，报酬主要取决于客户的总体预算。很多时候，大品牌客户的总体预算是固定的，这与他整体的广告投放规划有关，有些大公司可能用于广告的预算并不多，也很少有商量的余地，但他们的投放面广，摄影师的作品更容易与消费者及其他潜在客户见面。比如，可口可乐。相反，有些小公司却愿意花更高的价格甚至赔钱去做广告宣传。因此，不同的客户有不同的需求和目标，准确地把握并实现客户的想法才是关键。当然，摄影师也要试着平衡各种关系，比如，定价是人际关系、拍摄经验以及其他诸多因素的综合体。

再让我们将话题转向理解和沟通，面对不同的客户，每次拍摄前期和后期，他们会有哪些具体要求？

黄：无论什么客户，拍摄前期都会有很多讨论会议。针对客户的具体需求，基本会把最终照片分成两类：一是产品照片，需要注意很多细节并呈现干净的画面，背景和氛围不是很重要。比如汽车拍摄，汽车外形、内饰、轮毂等都会考虑到；二是产品形象照片，带有品牌形象定位，需要创造氛围来烘托品牌形象。大部分客户不会在意摄影师的具体工作时间和所用器材。但对摄影师本人来说，使用器材和拍摄效果要尽量满足客户事先提出的要求。比如巨幅印刷，135规格的相机则很难完成，需要更高分辨率的器材。另外，拍摄高角度广告片时，需要站在脚手架上进行，由于脚手架本身不稳定及现场条件的限制，不得不采用135相机拍摄，这样，就把更多的工作量压到了后期处理中。

在这个过程中，您是怎样与客户沟通和交流的？

黄：广告摄影做久了，就会形成一个固定流程。我通常会按已形成的规范和标准套路去做。一般来讲，广告创意总监会与摄影师团队沟通，询问其想法能否实现。如果摄影师没有把握，可以先演练一次，并考虑解决问题的办法，顺便寻找自信。如果有信心，就接单做下去，没有，就放弃，也不会勉强。就我自己而言，如果觉得这个项目有更合适的人选我会推荐给客户。因为我觉得，勉强接下一个项目，如果做得不够出色，对双方都是一种伤害，还不如帮助客户找到最合适的人选。另外，客户对摄影师的风格很了解并有一个分门别类的摄影师清单，因此，选择合适的摄影师也是比较容易的。总之，沟通和交流都是围绕客户的需求展开的。

创意是决定广告摄影质量的关键因素，在构思、创意、理解和沟通过程中，摄影师的角色是什么？

黄：一般来讲，创意是广告客户提出的，摄影师负责执行。另外，核心摄影师是团队中的协调者，需具备良好的团队协作能力。离开团队，拍摄将举步维艰。比如拍摄食物，好的造型师会设计菜品造型，好的配菜师会挑选品相好的食材并注重营养搭配，好的图纸、食材配色和定型、餐具的搭配及整体色彩的协调等，都直接影响到最终效果的呈现和宣传力度。而在这个过程中，摄影师本身也应不断提升自己，学习更多摄影以外的知识并将其融入摄影中。

“执行者”这个说法很中肯。那么，在具体执行过程中，摄影师需做哪些准备呢？

黄：先举个反例吧，我曾看到一个定位非常高端的房地产广告，拍摄技巧特别到位，但因画面中人物手握红酒杯的姿势不对，使这幅广告显得特别“土鳖”，专业的品酒者或高端人士绝不会以那样的姿势拿着酒杯，所以，用光再好也无济于事。也就是说，为了实现创意，项目本身会要求摄影师具备五花八门的知识，有时是需现学的。我曾为了拍摄法国红酒的广告，专门花了很长时间泡在法国的红酒庄园里，跟庄园里的工作人员学习红酒知识，包括它的糖分构成、颜色、酿造红酒的地区差异、代表性酒庄及世界各地的红酒类型。只有这样，拍出的照片才会足显专业，而不至于沦为“土鳖”。endprint

这让我想起您曾说过，“摄影师在实现创意的过程中就像导演”，能否就此详细谈一下？

黄：摄影师很多，但能当老板的却很少。因为领导需要具备一般人不具备的能力，比如号召力和公关能力。能否拿到高端客户的订单，是摄影师综合素质的体现，这就像导演一样，需要很多基本技能以及技能之外的知识。我们全面考虑这些因素，就不难理解摄影师的角色了，摄影师更多的是与创意总监沟通后全力实施其想法。马马虎虎地对待高端客户的订单是不可行的，因为但凡有专业人员看出其中的破绽，这个广告就会彻底失败，摄影师也会身败名裂。所以，要统筹规划、明确分工、优化流程，从而把更多的精力放在拍摄对象上。现在不仅需要专才，更需要能够整合资源的通才，这无形之中对摄影师的要求也越来越高。

这点我非常认同，与您说的摄影师需要懂得团队协作是同样的道理。作为导演，在拍摄一个项目时，您会投入多少人力和物力？

黄：根据项目来定，我们的团队其实很像拍电影，不会同时用到所有人。通常按照实际拍摄需求及预算决定团队的成员构成，因为人员聘用也是一笔很大的开支。摄影师按照实际工作量以及合作模式决定实际的报酬。多数情况下，我会参考制片人的建议，考虑和安排整个拍摄过程中的人力物力投入；有时也会和优秀的美术指导商讨。至于器材，以租借为主，购买为辅。

结合您的工作体会，您认为目前国内广告摄影市场情况如何？市场最需要具备什么素质的摄影师以及什么样的作品？

黄：广告摄影受经济环境影响非常大，市场直接决定广告的投放量，也就决定了广告摄影市场的大小。总体来说，现在客户的需求的确越来越多，这个领域摄影师的工作和生活也是很辛苦的。

目前，随着科技的发展，拍摄周期越来越短，更新步伐也越来越快。以前，摄影师可以凭一技傍身，现在却不行。以汽车拍摄为例，前期拍摄与后期处理的结合，三维渲染与实际拍摄的结合都将极大提高拍摄效率，丰富拍摄效果。不同数码软件的结合能够帮助摄影师更好地开展工作，如事先使用3D设计软件模拟现场光源，预先了解拍摄效果，则会为拍摄工作带来很大便利。再如，现在的相机像素越来越高，渐渐地，镜头衍射极限对于画质的影响也越来越大。因此，不能用小光圈的前提下如何保证照片的清晰度则是拍摄的关键。我一般采用分焦点拍摄，再使用合焦软件来完成。

能否谈下您现在的工作团队？

黄：每次拍摄，团队人员都有所不同。我们有专门的后期处理团队。拍摄时，需要哪些人，需要几名摄影师并不是固定的，主要根据拍摄项目和具体情况临时搭建。另外，有时我们也会将后期处理外包出去。

在刚刚过去的2013年，您的业务情况如何？2014年，有具体的规划吗？

黄：对整个广告摄影行业来说，2013可以说是相对冷清的一年，受经济环境的影响，广告商对广告投放也减少了很多，继而影响到广告摄影师的业务。不过就我来说，2013年还是比较忙碌的。2014年，除了广告摄影之外，我还想拍一些自己感兴趣的主题，把脑袋中一直存在的想法通过摄影的方式呈现出来。endprint