唢呐独奏曲《春风吹绿黄河岸》浅析

季亮

【摘要】唢呐艺术，在每个历史时期都有着不同的变化，并被一代又一代的艺术家们不断地传承、创造和发展。胡海泉先生，这位新中国成立后第一个把唢呐搬上舞台的著名艺术家，一生挖掘整理、改编、创作了近二百首唢呐、双管、笙、笛子等民族器乐作品，为中国的唢呐艺术发展做出了杰出的贡献。笔者曾多年学习唢呐演奏并对胡海泉先生的作品和演奏技巧情有独钟。本文尝试对《春风吹绿黄河岸》这首唢呐曲进行分析，希望就乐曲的背景、结构、曲式特点及表现手法等跟广大音教同行及唢呐爱好者们探讨交流。

【关键词】唢呐曲 乐曲 曲式 结构形式 表现手法 创作技巧

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）5-0235-02

刚一看到胡海泉先生创作的唢呐独奏曲《春风吹绿黄河岸》 （以下简称《春风》），我就被那优美的旋律和乐曲渲染的气氛所吸引，特别是被其创作的手段，为表现乐曲内涵而设计的各种演奏技巧以及乐曲的结构、处理手法而振奋。因此，我曾废寝忘食地练奏过这首乐曲，也认真对这首乐曲进行过粗浅的研究和分析，为的是更好地理解和体会作者的创作意图和演奏要求，尽可能把这首乐曲表现得贴切、完美。

一、作品背景

黄河，是中华儿女的母亲河。她给两岸人民带来了无尽的欢乐和幸福。然而，也曾给人们留下过难忘的不幸和灾难。在旧社会，黄河经常泛滥成灾，使多少人家破人亡、背井离乡。解放后，党和政府为治理黄河投人了大量的人力、物力和财力，逐渐遏制了"黄灾"。毛主席"一定要把黄河治好"的指示发表以后，黄河两岸人民奋起投入到治理黄河的火热斗争中去。当时的中央新闻电影制片厂摄制了治理黄河的记录片，胡海泉先生被劳动工地那宏大的劳动场面和黄河两岸人民战天斗地、誓叫山河换新颜的精神所感动，顿时萌发了创作《春风》 的热情。

二、分段赏析

《春风》全曲是采用复三部曲式加上华彩乐段的结构形式，两端部分内容相同（都是单三部曲式），而中间部分结构不同，与两端部分形成鲜明的对比。三个部分具有独立性，并且彼此界限分明。它们的排列形成明显的对比，这种对比可以称为外在的对比。它与内在对比的不同之处在于，内在的对比是用由一个因素引出的另一个因素的逐渐变化的方法得出的。

乐曲的开始：

雄壮有力，展现在听众面前的是一个大场面的劳动工地。紧接着进入快板，主题音乐出现：

在第一段中，作者采用小三段体，简洁明了地利用短奏等技法描述了火热的劳动场面，使听众眼前浮现出劳动群众锹挖、肩挑、车推等生动的人物形象。短奏：

形象地刻画出人们快步挑土的节奏。接着又用展开手法表现整个工地热火朝天的劳动场面。然后渐慢，用过门引出第二段的旋律。

第二段是慢板，用柔美的旋律进行了新旧社会的对比，歌颂了党的好领导，抒发了广大人民群众对美好未来的撞憬：

描述了新旧社会的对比。

采用循环呼吸技法激情地表现出人们对未来美好生活的向往和渴望。接下来的弱奏：

独奏和伴奏用卡农手法相互呼应，然后用收缩技法，渐快，引出华彩乐段。这一段用唢呐固有的高难技巧表现出劳动人民坚韧不拔、勤劳勇敢的奋斗精神，使乐曲达到了高潮。华彩乐段速度自由，变化极大，由慢渐快，渐慢，突慢渐快，渐慢，稍慢，突快，引出第三段的主题再现。

第三段，快板，主题音乐再现。对第一段原封不动加以重复。发展部分：

熱情奔放，使乐曲更加开阔。结尾段用紧缩和对句的手法使乐曲在高潮中结束。综上分析，《春风》 这首作品风格突出，结构严谨，音乐语言丰富，生动感人。

三、几点思考

首先，民族乐曲在曲式上应有突破。大家知道，我们所说的曲式，是指音乐作品的结构。曲式由作品的内容所决定，并与内容统一。它的特征是分布在不同时间上的各个音响因素的相互配合。曲式的形成，有规律和法则可循，但是由于这些规律和法则数目很有限，使得许多作品在结构上千篇一律。这就需要我们音乐工作者在创作时既要遵守一定的规律和法则，又应有所突破。民族器乐有深远的历史，表现手段极其丰富，具有自己的特点，在创作民族器乐作品时曲式上更应有所突破、有所创新。

其次，笔者认为，这毕竟是一首独奏曲，不宜太长。通过对《春风》 曲式的分析，不难看出.它具有奏鸣曲的意思，但第三段突出再现展开又不够。作者也正是基于这样的考虑，扬长避短，充分发挥了唢呐曲的特点和演奏方法，取得了良好的音乐效果。

中国的民族器乐曲通常以主旋律为主体，这也符合中国大多数听众的欣赏习惯。唢呐曲的创作又常常以民歌或某一地区流传的曲调为素材，加以发挥；常采用主旋律一环扣一环的写作方法，有时采用变宫、变角或宫商二度转调等创作技巧。这也许不太符合曲式学的规律和法则，然而确也不乏精品，我想这也正是中国民族特色之所在。从这个意义上讲，为弘扬和发展民族音乐，创作出更多更好的具有民族特点、为中国老百姓所喜闻乐见的好作品，曲式上的突破和创新就显得尤为重要了。