沈培泽：自在自得亦自由

文丽君

每年五月，三义满山遍野的桐花仿若五月雪纷飞，桐花祭带来了如织的游客。沈培泽以此为灵感，用台湾牛樟雕刻出一对桐叶情侣，男子望着将桐花插在耳鬓的女子，深情款款，是为《桐花恋》。

对生活周遭的见闻、感受是沈培泽的创作源泉。在四十余年的木雕生涯中，从产业代工到个人创作，从创作到薪传教育，这条崎岖转折的路，只有沈培泽自己知道是在寻找一种生命的定位——自在、自得、自由。这既是沈培泽三大代表性系列作品的脉络体现，也是他创作状态的最佳诠释。

天生才艺兼具

“这个小孩才艺兼具，会有前途的啦！”命相师批了八字，向一对夫妇说。“我们家这么穷，连书都没得读，我哪有可能才艺兼具？”听到对话的孩子疑惑地想。不过，十余年后，事实印证了八字。

沈培泽出生在家境不甚宽裕的新竹乡下。国中毕业考到高中那年，有一天父亲突然跟他说，是否不要去读高中，留下来帮助母亲照顾弟妹？父亲是厨师，长期吸食油烟已至鼻咽喉癌症末期。为了不让沈培泽接他的班，便安排他到新竹附近的木雕工厂学习一技之长。当时的木雕工艺是师徒相承，第一个教导沈培泽的师傅是木雕工艺家曾进财。

“跟曾老师学习，我享受到跟一般学徒不同的待遇！那时木雕在形塑前没有所谓的图稿设计，必须在基本养成后经过长期历练，并拥有绘画技巧才能做到。一般学徒的养成从磨刀、修坯、到打坯、造型，就非常了不得了！但我从学徒时期就开始设计木雕图稿，因为我有绘画基础。”沈培泽回忆当年说。

很快，沈培泽在三年四个月里便习得传统木雕技法，尔后又到不同风格的木雕工厂边做边学，体验多元丰富的技法，不论是汉式的写意，美式的简洁或日式的细腻，他都能驾轻就熟。

正当意气风发的沈培泽想投入全部精力以求木雕艺术更臻完美之时，1970年全球石油危机爆发了。木雕产业受到极大冲击，许多以此为生的老前辈纷纷另谋出路。沈培泽也转行了，他到台玻公司做仓储备料，一做就是11年。直到有一天，他到三义拜望久未谋面的师兄叶焕木。师兄一见面就说：“你是有天赋的，再回来做木雕吧！”于是，搁置11年的功夫重现江湖。

妙手巧雕残木

沈培泽跟师兄学了两年的巧雕技法后，便醉心于个人创作。在他看来，“木材是大自然给我们最好的礼物！”所以他总是在创作前仔细端详木头，审慎评估木质纹理，与它对话，即使是不成其形的残木，经他的巧手雕刻也会鲜活起来。

巧雕是三义表现的特色，将天然木料雕刻出独树一格的写意风格，令其具有东方的思维美感。在当时流行风潮的影响下，沈培泽的“自在”系列，皆以天然巧雕为创作。1993年，三义木雕博物馆成立，政府为提升产业技术的升级，举办了艺术学术讲座与台湾木雕艺术创作比赛，沈培泽表现生活意向的“自得”系列由此产生。比如在《自由奔放》中，他以绳子为题阐述生活观。看似被紧紧圈绕的绳子，却在极微小的空间向上延展出一对翅膀飞舞。沈培泽说，很多人会觉得被绳子捆绑的物件失去自由，但反过来想，绳子为尽捆绑的责任其自身也失去自由，如果绳子不做捆绑的动作，相信它可以很轻松扭曲、像鸟般自由飞舞……

2005年，沈培泽到花莲参加现场创作邀请展，他发现后山台湾子民生活得相当安逸、自然，心想如果自己的作品也能无拘无束地表现自然，必定也是一种享受。于是，“自由”系列的第一件作品《后山》创作而出，随后《春迴》、《急速》、《跃》等作品诞生。这个系列以现代造型为主，用的都是不成形的剩余残木，沈培泽在缺陷的造型中发挥创意，以超现实的方式表现出艺术的美感。《春迴》以一贯的螺旋做线条的律动与延展，彰显强盛的生命力；《急速》如一只大鸟急速俯冲，表现下坠的速度感；《跃》则形如虾子，两根伸长的触须侦测行进的方向，蓄势待发！“最有意思的地方，是在创作中以玩的心态面对，舍弃传统制作实务的影子，以无中生有、化繁为简、虚实互动、轻重缓急的方式随心所欲地搭配。”

从传统入世在当代中找回家的路

一路走来，沈培泽除了对木雕有一份敬意，更有一份期许，希望培养更多用心投入木雕艺术工作的人才，让传统工艺得以延续与传承。所以他在创作之余，担任了众多木雕培训的指导老师。

有句俗谚“师渡徒，徒渡师”。在木雕薪传教育中，与大专院校学生一起相处，教学相长，也改变着沈培泽创作的意念。在“自在”、“自得”、“自由”三个系列的蜕变中，他不经意地发现自己慢慢偏移到一种不确定的抽象形式里，对于想要的升华进化，却得到最恐慌的答案，那就是在作品里找不到心灵的契合感。

“传统的细腻技法”与“抽象的简约造型”，如何抉择？反复挣扎之后，沈培泽决定重回自己的生活环境，在传统文化中寻找答案。《华颜素心》、《漂流的岛屿》，就重回传统细致雕工，解构自然界的植物化成符号，置于简约的造型中，更显出落落大方的现代美感。

“凡走过必留下痕迹。”木雕是随着历史潮流而演进的，“如宋代和元代的宗教崇拜偶像雕刻，明代的简约家具，清代文人逃避世俗的小把玩。回顾创作过程，从传统写实到抽象造型，再回到传统的新诠释，‘自在、‘自得、‘自由三个系列都提供我反省的能量和养分。”沈培泽说。

现在，沈培泽每天起床必做的功课就是阅读报纸与上网搜寻知识，这是一天资讯的来源。他每天会花4到6小时工作，但最近工作时间较长，因为受台南市总爷艺文中心邀请，将举办一场“沈培泽木雕个展”，展件约70件。从艺四十余年，沈培泽参展无数，获奖无数。但他依然深刻记得第一次个展，在苗栗市公所，市长破例亲自为他主持开幕仪式，说这样才能将创作理念完全表达。endprint

说到未来的创作愿景，沈培泽笑笑，“还不知道！但希望大家来刺激我，因为对于木雕所能表现出时空中不同的人、事、物来说，我只是一位心灵的记录者！”

对话沈培泽：

在您眼里，木雕艺术最大的魅力是什么？

木雕除了材质软硬度适当，技术表现很容易之外，最大的魅力应该是材质的温暖度与香味的迷人，在用于布置居家环境时，使家庭充满淡淡的清香与温馨。

内地和台湾目前都有很多木雕艺术从业者，两岸木雕艺术最大的不同在哪里？

内地的木雕大师，在我的眼里都相当了不起，每一个技术都是一流的，比较少的就是设计性与原创性。台湾木雕的发展现在更进入到一种比较内心的精神性表现，当然此表现就有一点跟技术脱节了！

内地木雕大师往往都有百人以上的助手从事相关工作，台湾目前木雕行业几乎是一个人的工作室，且注重在个人品牌个性上的表现。

您的作品比较有抽象的艺术性，这种艺术风格是怎样形成的？对于这种抽象的艺术，观众不懂欣赏怎么办？

在我的创作领域里，大部分注重花鸟题材，因而抽象的表现也以“鸟”为创作主题去做延伸。其实有时候作品不一定要让观众懂你的心，如果观众能在欣赏时有另一种看法，那是更美的！因为艺术最终的目的是愉悦心灵，只要观众当下心灵与作品契合，就达到欣赏与教育的目的。

您一直在进行木雕教学，还有更多精力创作吗？对于工艺的传承，您有何独到的见解？

教学与创作兼具真的很辛苦。传统市场技术人员逐渐凋零，而学院的养成又以艺术为导向，这两者的落差极大。学院式的作品以西方表现为主，比较自我，但我也希望他们能结合更多的技术性。因为目前木雕最美的还是在东方的表现上，但东方又太匠气，所以将东方的技术跟西方的形式做结合，势必喷出木雕新路线，更是东方与国际接轨的新表现。

在您四十多年的艺术道路上，最大的感触是什么？

材料越来越匮乏，且人类大量运用木材，使环境产生暖化改变。我常常在思考，我们是在建设社会，还是在迫害地球？理想与利益的冲突持续不断发生，能否善用地球资源，将考验人类智慧。现在文创中也常提出多元材料的结合创作，而我们以一块大木头式的消耗创作，是否太浪费了。

对于一些从事木雕创作的后辈，您有什么建议？

年轻人如果要从事木艺事业，必须具备美学的知识。以前只要你做得漂亮就卖得出去，但现在的创作者更需要行销的理念，如果你没办法将自己的作品诠释到位，就很难说服观众，更难提升作品的价值。endprint