传统美术基础课与动漫基础课比较

徐凡

（苏州旅游与财经高职校，江苏 苏州 215104）

传统美术基础课与动漫基础课比较

徐凡

（苏州旅游与财经高职校，江苏 苏州 215104）

动漫专业是新兴的一个专业，其目标是为动漫产业培养合格的动漫人才。除了动漫专业课程外，其基础课程也是重要组成部分。动漫专业的造型和色彩课程与传统美术基础课既有区别又有联系，笔者就本文展开论述澄清目前动漫基础课的特点。

传统美术；动漫；造型课；色彩课

一、传统美术的概念

文化主要是通过口述、图形、文字这三种形式来传承。在人类文明孕育的过程中，特别是在文字未曾定型的一段时间里，图像是人类交流和传播思想的主要手段，即便是后来创造出来的文字，也是由简单的图像衍生而来的，这就是美术的雏形。再后来，人们用工具画画，他们把画画在纸上、布上及其它载体上，并创造出一些可以灵活操作的工具和丰富多彩的颜料，加上聪慧的才智，逐渐形成了今天我们可以欣赏到的大量的工艺美术。这就是国画、油画、版画、雕塑等各大画种。

传统美术在《辞海》的解释泛指“造型艺术，通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等”，并不包含现下流行的数字艺术。我们的前辈用勤劳的双手创作了大量的美轮美央的美术作品，成了我们珍贵的文化瑰宝。

二、造型的概念

美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，这是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不单是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律搜索及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

三、传统美术造型课和动漫造型课比较

传统素描训练一般用于油画、版画、雕塑等艺术形态表现的基础性学习。传统素描基础的出发点，是为了培养艺术家收集素材，而素描本身就是一种素材，它弥补了没有相机、摄像机时代所带来艺术创作的不便。传统素描也是一种艺术，它追求的是画家本身对艺术、对自我风格的表现，主要传达自我的情感和思想。

传统素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式

动漫专业的造型基础，可以简单地理解为适用于动漫艺术的素描绘画方法，而这种素描与传统素描有一定的联系和区别。

两者相同之处在于动画素描与传统素描两者在基本原则上要求是一致的。整体的观察方法与表现造型形式的要素、结构、透视与构图等规律的要求都基本一致的。素描是一切视觉艺术的基础。虽然动漫是一门综合艺术，但归根结底它的本质还是视觉艺术范围。动漫素描是在传统素描的基础上加以取舍，融入动画设计的专业元素，并着重培养具有快速塑造形象能力，分析和表现角色系列动作，并诱发想象力和创造力的新式素描训练方法。

两者不同之处在于动漫制作不单是画家个人的工作，而是一个团队合作的工作，它包括造型、色彩、背景、动态、绘画形式、表现技法和科技手段等元素的整体传达与调度。动画片的构思、创作、完成、发布是一整套缜密细致的技术合作过程，因此比起纯绘画艺术创作更具有理性的塑造与合作。因此动漫素描体现的造型基础只是整体工作中的一部分，其他阶段的工作人员要在这个基础上继续制作完成。其次，素描作品不是表现客观自然或者主观情感，而是去适应整部作品—动漫影片的制作要求（科技手段、文学脚本、声音、画面等），并对下一阶段的工作要起到承上启下的作用，而最终完成的好坏是能够在影片播放中感受到的。如果动漫造型基础薄弱，那在角色设定上就会到受限制，二维影片会因此缺少有灵魂的平面角色，三维影片则会因此影响整个影片所需要的元素。

在画面表达上，动画的工作量远远大于单幅画的创作，它无论从画面的数量，还是从单个景物的全方位的表现，对物象的研究更需要全面整体和入木三分。传统素描描绘重点在于抓住人物动态神情最典型、最生动的静止的一瞬间，而在动画素描中，往往根据剧情的发展要求画出动作的全部过程，一个关键的动作情节往往需要几幅画的逐张分解组合才能表达出来。这就要求学生不仅要整体地，静态地观察物体，更需要学会用动态的眼光来观察周围事物的动作和运动过程。

四、色彩的概念

色彩是与造型相对应的美术要素。自然色彩是我们在客观世界中能感觉到的色彩现象，自古以来人们根据自然的色彩现象去描绘他们所喜爱的一切事物，随着科学的发展，自然的色彩现象使色彩学家们建立起了指导艺术实践的科学色彩体系。

色彩与光的关系相当密切，它是一种涉及光、物、视觉的综合现象，光、物、眼三者的关系构成了色彩学研究与色彩设计实践的理论依据。通过对光谱的研究可知，色彩是一定波长的光映在视网膜上所形成的感觉。自然界中物体的颜色感觉—即色彩，是由它所能反射出的色光所决定的。

对色彩定性、分类的依据是色彩三要素。任何一种颜色都同时具有色相、明度、纯度三方面的要素，被称为“三要素”。色相;即色差，也称“彩度”。色相的变化意味着在光谱上的位移。其根源是光线波长的变化。明度:即亮度、明暗度。现代色彩研究中，一般是把黑—灰—白系列等差色阶作为衡量各色明度标准的参照。纯度“即色彩的饱和度”。当我们表述或寻求某一色彩时，须从这三个方位去把握，进行定性、定量的分析。

五、传统美术色彩课和动漫色彩课比较

传统绘画是用颜料的混合来调节光。颜料本身不能产生光。只是一定光照下的显色的物质。无论是透明色彩的重合或是直接混合颜料，两色“相加”，实际上是以各自吸收的光谱色之和从白光中做减法。有色物体(包括色料)之所以能显色，在于物体对光谱色光选择吸收和反射的作用。色料混合或重叠时，吸光能力加强，反射光减少，色彩纯度降低。混合次数越多，纯度越低，最终趋于暗浊色。色相接近的两色相混，纯度降低较少;色相差距大的两色相混，纯度下降较多，补色相混，色相降为黑灰色。颇料三原色(红、黄、蓝)按不同比例混合可产生多种颜色，但由于颜料含有多种杂质，饱和度较低，因而不可能调配出所有的颜色，例如无法调配出玫瑰红、钻蓝等高纯度色彩，也调配不出粉色系中的高明度色彩，三原色完全混合也产生不出纯粹的黑色，而是形成近于黑色的暗浊色。

在传统美术的彩画中，画的种类不同，使用的颜料也不同，水粉画用的颜料是用水调合的胶粉质颜料(由于粉质较重，故有一定的覆盖力且能调出丰富而较为确切的色彩来。水彩画颜料是一种水溶性胶质颜料，含粉量低因而具有透明效果。油画是一种表现力强、手法极为多样的画种。油画颜料以油为媒介调合，油性油料采用核桃油或亚麻油。这种油料捆绑颜色于画布上的附着力强，有光泽感。

动漫数码显色系统采用的三基色是朱红、绿、蓝色，即色光混合的三原色。色光混合所用的原色恰恰是颜料混合所得的间色，颜料混合的原色恰恰是色光混合所产生的间色。动漫数码的色彩混合采用的是加光混色，其趋向是越加越亮，终级点成白;颜料混合采用的是减光混色，其趋向是越“加”(实际上是减)越暗，终极点是灰黑。补色按加光混色法可混成白，用减光混色法可变成黑。

动漫数码印刷采用GMYK模型及输出介质材料的不同，在打印输山的电脑美术作品中，可能与显示时的色彩有区别。而传统美术作品。如果不是成批的印刷输出，则可以充分体现画家的色彩感觉，尽管有颜料氧化等原因引起的色彩变化，但其变化不象打印输出的电脑美术作品那样生硬。

动漫带有强烈的主观性和非写实性。实拍电影中色彩的表现和处理，是通过摄影机真实客观地记录场景中景物和角色的活动来完成的。大多数实拍电影的色彩都要遵循自然的光影法则和色彩规律，所以其色彩是一种生活本来面目的写实表现。动漫中的色彩在运用上就更加自由，这种特点是由动漫作品的特性决定的。它具有更大的变化空间和想象空间，更接近人类理想完美情景。动漫可以写实、也可以虚拟，人物形象、场景、事件可以是高度概括的也可以是极其丰富、细腻的，根据剧情的需要设定色彩，可以夸张、可以统一、可以超常、通过对比变化发挥色彩的极致魅力，同时对于故事的发展和主人公的心理表现有很强的辅助作用。

动画角色形象的塑造中色彩不仅仅是为了丰富视觉效果和提高观赏性的装饰色彩的情感特征能通过视觉刺激唤起观赏者的情感体验这种情感体验直接影响到观赏者对角色形象的认知。设计师可以运用色彩的情感特征强调角色性格暗示观赏者对角色形成特定的态度以便观赏者更快更准确的感知设计师想要塑造的整体角色形象。

动画中的场景是事件和故事的发生的背景环境角色主体也总是处于一定场景环境中发生行为和动作。场景服务于主体同时是动画中不可轻视的重要组成部分。这就出现了场景色彩的设计以及角色主体和场景环境的色彩关系问题。设计师可以通过对色彩的设计和运用将场景根据故事情节和主体角色的需要设定色彩和色彩的搭配运用以强化和烘托等艺术手法实现所需要的美好、快乐、忧伤、希望、恐惧等情境氛围的渲染和情绪的传达。

动画中的场景色彩可以简单理解为相对静止的色彩运用。因为同一场景中即便主体在活动但是主体和场景的色彩关系是基本不变的。但是动画片在放映过程中内容是不断变化的，场景是不断变迁的。这些都是根据故事情节的设置发生的。所以整个动画片的色彩就始终随着时间的流动和情节的变化而处于运动变化之中。因此就动画情节的色彩运用而言它是不断运动着的动态的色彩需要配合剧情进行设定。以起到配合或推进情节发展的作用。

[1]薛峰，于朕编著.动漫素描基础.上海人民美术出版社,2007年第1版.

[2]于朕编著.动漫画人物设计.上海人民美术出版社,2009年第1版.

[3]陈凯，冯潜编著.动漫场景设计.上海人民美术出版社,2008年第1版.

[4]薛峰，于朕编著.动漫色彩基础.上海人民美术出版社,2007年第1版.

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1005-5312（2014）14-0222-02