光影在古典油画中的表现

葛啸宇 刘洋

（江西科技师范大学，江西 南昌 330013）

光影在古典油画中的表现

葛啸宇 刘洋

（江西科技师范大学，江西 南昌 330013）

古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、模仿的艺术。在欧洲艺术史上曾出现过几次“复习”古代艺术的思潮。第一次是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。

古典油画；表现；光影

光影是古典油画中一种重要的表现方法，不同时期的画家对光影的认识和运用是不同的，因此，光影在绘画作品上有着不同的表现形式。从文艺复兴开始，画家们以科学的态度分析光影的变化规律，并运用光影在二维平面上来模拟物象的立体感，表现画面的空间感；到了印象派时期，画家们突破了用明暗表现光的局限，使用补色对比和反光，来表现物象丰富的色彩变化和画面的明亮度。到了现代，光影成为画面独立的元素和审美构成的重要组成部分。光影的运用，在油画中扮演着重要的作用。它能表现物象的体积感、空间透视、组织画面的构图，更能渲染画面气氛，表达画家的个人情感，强化主题。不同的艺术家，对光影的感受和认识是不同的，因此在画面上的表达形式和效果也是不同。通过对光影的探索，使画家在处理画面构图、空间等方面有了更多选择，促进了绘画语言的发展。

在卡拉瓦乔之前，画家们认为阴影是多余的并且会打乱构图的和谐，导致绘画主题不明确，因此故意对阴影进行省略。而卡拉瓦乔则认为光与影是一体两面、相辅相成的、画面方能相应多变，或璀璨辉煌或绚丽有光、或暖昧含韵、或隐晦暗中。印象派大师雷诺阿，他的油画作品《阳光下的裸体》中皮肤光滑柔嫩的裸体少女站在浓密的树丛中，阳光透过丛林的间隙洒在人体上光的斑点，有粉蓝、粉紫，甚至浅的蓝灰色，形成了斑驳的色彩效果；少女柔润的面庞在阳光下的投射下，呈微红的暖色，阴影处则是层次丰富的绿色，其身躯部分冷暖色交错辉映，形体和背景的交接处没有明显的分界线，使画面律动的色彩产生了一种微妙的朦胧感。卡拉瓦乔作品中强烈明暗对比，有如一张快照，捕捉事件灵现的瞬间，他的画风流畅且富有动感。人物的表情形象活灵活现，婉如戏剧的效果，意蕴深邃、通俗易懂。《圣母之死》是卡拉瓦乔在1605～1606年间最后的作品，画面中，主要运用光线执拗而又忠实的把整个奇异的场面凸显出来。他在绘画中最大的成就是对光影的捕捉和描写，同时这也是他作品中最引人入胜的地方。他认为阴天或薄雾时的光线最适于画人像，他追求的是一种柔和朦胧之美。因此他创造的光影效果在绘画中给予至高无上的法则和威力，其史无前例的成就，使他的绘画得到崇高的地位。

伦勃朗是17世纪荷兰最杰出的画家之一，可以说他的用笔最为丰富。他用半覆盖和透明色调方法，以轻松的笔法粗略的勾画出具体形象特征，大体的明暗关系，不仅使荷兰绘画在世界美术史上放射光芒，也使整个欧洲的绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩。他主要是用光线来塑造形体，表现空间和突出重点。他在油画中运用光线的方式非常独特，利用光线来强化画中的主要部分，也让暗部去消弱次要的部分。他不仅使画面中的形象突出、画面结构表现明确，还能使视觉形象更强烈。他总是通过明暗对比和明暗渗透的方法使光源照在主要人物身上。或让明亮的形象从黑暗里突现出来，其他一切次要的都消失在黑暗中。

伦勃朗的《夜巡》，在当时是一幅很著名同时也是一幅最有争议的作品，也可以说是画家生活的一个转折点。这幅画采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，很富有戏剧性。伦勃朗没有像当时画家们惯用的方法那样把16个人都摆放在宴会桌前，画面中的队伍乱纷纷地涌上街头。人与物以画中两位身着独特服装的人为中心，画面的中央是班宁大尉和威廉中尉，伦勃朗用一束明亮的日光，照在画面中这两个主要人物的身上。在聚光灯式光线的照耀下，能突现出英雄的生气勃勃，周围的射击手则沉浸在或明或暗的光影里，这种光线的运用使整个画面带有戏剧性的神秘效果。

结束语

中国的油画受到了来自西方经典油画的传授和洗礼，作为一名油画专业的学生，我们应该深入了解其中的奥秘，要潜心进行研究，从古典油画作品的研究中找到对自己有益的东西。同时，通过了解色彩和光影在古典油画中的运用，把选择的色彩按照特征与性能的不同放在画面的适当位置，占据合理的面积，恰当处理色彩之间的关系。在画面中充分运用光影的效果，将主题突出。另外，在创作作品时，我们还要学习大师们对作画精益求精的态度，调整好心态，不可浮躁，在创作题材上，我们要走进生活，走进时代，把握时代的脉动、反映时代的灵魂，领悟生活的真谛，并使之映现于油画作品之中，才有可能使自己成为杰出的艺术家。

[1]岳子君.浅谈色彩在绘画中的运用.北京印刷学院学报，2011（6）：第三期.

[2]赵勤国.色彩形式语言.山东美术出版社，2008.

[3][德]马克思·多奈尔著.杨红太、杨鸿晏译.欧洲绘画大师技法和材料.清华大学出版社，2006年.

[4]庞涛.绘画材料研究.中国华侨出版社，1995.

[5]劳里A.P.Laurie.画家的技法和材料.费城Lippincott出版社，1926年.

[6]刘忠军.浅析绘画客观色彩与主观色彩.鸡西大学学报，2007.12.

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1005-5312（2014）14-0178-01