版画创作中的迹与象

徐慧

（武汉长江工商学院艺术与设计学院，湖北 武汉 430065）

版画创作中的迹与象

徐慧

（武汉长江工商学院艺术与设计学院，湖北 武汉 430065）

版画创作的过程其实就是运用不同的材质在版面上留下不同痕迹，再通过印刷呈现的过程。版画创作中的迹是通过其间接的特性所体现出来的，它最终是以印迹的方式呈现，是一种间接性的美。在版画创作中，如何在理性控制画面的同时能够感性的去进行表现，即是迹呈现的意义所在。版画创作中对媒介材料特性的深层理解是迹呈现的前提，运用这些材料潜在的可能性无疑是丰富了版画的创作样式，开拓了迹呈现的表现领域。在版画创作的过程中，要以内在精神作为创作主导的方式，以提炼概括视觉元素作为创作的手段来表现物象。

印迹；间接性；物象；提炼；概括；升华

一、版画创作中的迹

版画创作在这里是指用版来充当媒介物质，根据画者自身的创作意图对媒介进行规定性的改造，然后再经过印刷的间接过程将媒介物质转化为印痕的绘画。版画创作的过程其实就是运用不同的材质在版面上留下不同痕迹再通过印刷呈现印迹的过程。无论是木刻、铜版画、石版画、还是丝网版画都是在各种介质和技法的综合运用下所形成的不同印迹，这些印迹所产生的画面质感与肌理自然带给人不同的视觉感受，同时也传达出各种不同形式的趣味，获得手绘无法表达的艺术效果，产生令能叹服的感染力。

版画“迹”的效果为什么不同于手绘的效果，能产生令人叹服的艺术感染力呢？首先，手绘是画者利用绘画工具直接将自己的主观意图反映在画面上。而版画创作则是指画者将所要表达的物象绘制到版上再通过制版，将其印刷到画面，最后以印痕呈现在画面上。因此，制版和印刷成为这些版痕效果显现的关键。由此可见版画创作中的迹是通过其间接的特性所体现出来的，它最终是以印迹的方式来呈现。大卫·霍克尼，是举世公认、卓有成就的画家、艺术家，他对当今画坛具有一定的影响。媒体曾经采访过他，询问他为何如此被伦勃朗的画所吸引，他回答到：“是手！人手活动的痕迹。我能感觉到他胳膊肘的曲伸，他手指间反复平衡、调整画笔的动作。每个作画的动作都看得见。大胆、方法简练。准确、姿态鲜明，是先经过观察又再创造的姿态。”霍克尼的这句话充分说明了手绘的痕迹是瞬间能够实现的，但如果被阶段性的记录就会变成阶段性凝固的印迹。版画创作中迹的体现正是通过阶段性凝固的印迹有秩序的显现出来的。由此可见，手绘出的迹是一种直接的、生动感性的美；而版画创作出来的迹则是一种间接性的美，这种间接性要求版画创作比手绘多出一份理性概括的美。在版画创作中如何在理性控制画面的同时能够感性的去进行表现，即是迹呈现的意义所在。

黑格尔说“一个艺术家创作能力的强弱不仅取决于对表现对象的想象力，作为实践者它的创造力还要取决与对工具材料理解程度和驾驭能力。只有当它不仅具有丰富的心理想象力，同时还具有精湛的物理操作力之时，才有可能创造出高质量的艺术品。”在我看来黑格尔所指的对工具材料的理解程度和驾驭能力不仅是简单地指对材料特质的驾驭，更是指在特定性质的运用中对材料的理解。所以，在版画创作中对媒介材料特性的深层理解是迹呈现的前提，学会运用这些材料潜在的可能性，无疑是丰富了版画的创作样式，开拓了迹呈现的表现领域。

我的版画创作大多数是以套色木刻来表现的。套色木刻是由数块印版分别着以不同的色彩并按先后次序套印而成。套色木刻版画的版与版之间形成的是一种相互补充相互交叠的关系。正是这样一种互补交叠的关系给迹的呈现提供了更加自由、灵活、偶然、广阔的空间。刀痕背后隐藏了刀的用力大小、运刀速度。这些刀痕通过印刷转化为印迹，版与版之间的叠加更使印迹（形与色）累积的图像画面具有了明暗层次、前后秩序和丰富的色彩对比，间接的实现了版画创作中迹的变化。

二、版画创作中的象

版画创作中，创作者以自然空间物象作为视觉体验的基础，通过对点、线、面等视觉元素的组织和运用并加以灌注主观的思想情感，将自然空间中的物象转换成平面的图像，再转绘在版面上经过制版、印刷变成版画。因此在版画创作中，点、线、面等这些视觉元素是将自然物象转换成版画图像的原始媒介。它们不仅是创作者思想情感转换为画面最终视觉效果、实现具体个人表达的桥梁，更是实现由自然物象向画面转换的基础。在将自然物象用不同的视觉元素转换到画面的过程中，康定斯基的抽象艺术中所描述的构成方式（简化对象——部分形体截取——符号转换）及“内在需要原则”和“隐性结构”给版画创作象的表现提供了一些有力的理论根据。康氏的抽象艺术理论告诉我们在版画创作的过程中，要以内在精神作为创作主导的方式，以提炼概括视觉元素作为创作的手段来表现物象。这种通过提炼视觉元素去概括自然物象的方法，正是版画创作对物象表现的基本要求。

点、线、面等这些元素在画面中既是独立又是相互依赖而存在的。康定斯基说：“就外在的概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一种元素，就内在的概念而言，元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。”这里我所理解的这种内在张力其实就是元素之间的关系，这些元素是不可能单独孤立存在于画面的。例如：用笔在一张白纸上画一块颜色，我们无法对这块颜色的明度、纯度、冷暖变化进行判断，只有在旁边再画上一笔颜色才有答案。所以在创作过程中，它们中的任何一个变化都是对整体的一种重新运用。这些元素所具有的准确力量或重要性是相关的，自身与其他元素之间的对比以及他们之间的相互作用也是相关的。马蒂斯在创作《有木兰花的事物》中记到：“我把绿色的大理石桌画成红色的；在另一处，我必须用黑色来暗示太阳在海面上的反射；所有这些转换移位丝毫也不是偶然的或是一时兴致所至，而是一系列研究的结果，这是考虑到它们同整个作品中其他部分的关系，那些色彩是必要的，只有这样才能产生想获得的效果。色彩与线条都是力量，创造的秘密就在于利用并平衡这些力量。”可见，在将自然物象转换到画面的过程中通过自然物象所引发出的，将自然界中所关照的对象的形体、光影与色彩转换成不同形状与色阶的元素集合才是构成画面的根本所在。这些元素之间所构成的集合是画面的实质，正是这些集合才使得画面的内容变得具体化。所以在版画创作过程中，点、线、面等视觉元素应该是作为要素意义存在于画面中而非手段。在创作的过程中不再关注点、线、面等视觉元素本身，而是要把握这些元素所意味的内容且体会它们内在的象征意味。塞尚曾说：“按照自然画画，并不意味着摹写下客体，而是实现色彩的印象。人们不须再现自然，而是代表自然。”因此，在版画创作的过程中应该尽量避免对原始自然物象的摹写复制。要从中调动一切的认知意识并灌注一定的思想情感，从自然物象中发现且重新构造这些元素，从而创造出新画面。

在版画创作中，我借鉴了意象造型的手法,这种手法源自东方绘画的造型意识。重人的精神情绪表现,重神轻形,讲究不求形似,得意忘形,意足不求颜色似。把物象作为自己主观情绪,精神个体的凭借物,通过记忆、提炼、概括、简化、使物象的表现符合自己的情感表达，带有一定的主观性。

三、结论

版画创作中，迹的呈现与象的表现很大程度上来说是其间接性的独特体现。我们在创作的过程中要充分利用版画的间接性，加强对媒介材料特性的深层理解，学会如何在理性控制画面的同时能够感性的去进行表现。学会以内在精神作为创作主导的方式，以提炼概括视觉元素作为创作的手段来表现物象。从而让版画语言的间接存在价值和独特的审美意义进一步的得到升华。

[1]钟孺乾著.绘画迹象论.人民美术出版社.

[2][俄]康定斯基著.康定斯基论点线面.罗世平,魏大海,辛丽译.中国人民大学出版社.

[3]何三坡.为我的绘画辩护.中国人民大学出版社.

[4]瓦尔特赫斯.欧洲现代画派画论[M].宗白华译.桂林广西出版社.

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1005-5312（2014）14-0172-01