当代中国动画何去何从

徐姗姗

（苏州大学，江苏 苏州 215123）

当代中国动画何去何从

徐姗姗

（苏州大学，江苏 苏州 215123）

动画既是一种活动的、被赋予生命的图画，也是一种文化传播符号，承担着文化的传播，而我们每一代人身上都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。在动画领域，我们呼唤从本土文化中诞生出的真正意义的中华民族的动画形象。

当代；动画；传统文化

动画既是一种活动的、被赋予生命的图画，它也承担着文化的传播，而我们每一代人身上都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。在我们这一代生活的时段发生动画民族艺术形象的空白，它伴随着动画形象向具体生活环节的层层渗透，将在意识形态领域引发一系列不良后果，这是我们必须深入思考的。如今，随着经济全球化发展，现代化科技进程的加快，在动画领域，我们呼唤从本土文化中诞生出来的具有中华民族的动画形象，在这里，它已不仅是一个与动画产业相关的问题，而是已具备了一种文化上的战略意义。

中国动画的开创和初步发展比较特殊，是在参照美国的动画创作样式并结合自身条件的背景下发展起来的，基本上开创与初步发展同时进行，并无明确的分界线。1926年，中国动画的创始人万氏兄弟在极其艰难的条件下，拍摄了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的第一页。紧接着在1930年又创作出《纸人捣乱记》。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟摄制了大量抗日作品和多部提倡国货的黑白动画短片。1941年万氏兄弟创作了中国第一部动画长片《铁扇公主》，它将中国山水画搬上银幕，第一次让静止的山水动起来，富有浓厚的民族特色。《铁扇公主》发行至东南亚和日本地区，收到人们热烈欢迎，为中国动画走向国际开启了大门。在世界电影史上，《铁扇公主》成为美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画影片，标志了当时中国动画艺术已经接近世界先进水平。

1957年上海美术电影制片厂建立时，中国动画人已发展到两百多人。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现中国独有的风格，取得了骄人的成绩。如《骄傲的将军》，片中人物造型及音乐都借鉴了京剧的许多元素，颇具民族特色。1958年第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》为中国动画增添了一个新品种，富有鲜明的民间艺术特色。80年代还出现了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，获得了国内外许多大奖。

20世纪50年代到60年代中期是中国动画的一个高潮，也是民族风格成熟的阶段。这一时期创作的水墨动画将中国的水墨画与动画相结合，其画面效果与艺术风格震惊了世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》将民族艺术在动画中展现得淋漓尽致，法国《世界报》评论《小蝌蚪找妈妈》：“中国水墨动画柔和的景色，细致的笔调，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”而《牧笛》则将这一风格推向了极致，被国外同行称赞为“一次令人神往的美的享受。”它的成功再次证明，愈有民族性，就愈有世界性。

要实现这些目标、路经和模式，任务比较艰巨，其核心人物主要有内部资源管理、内容生产管理、渠道管理、用户管理和运营绩效分析。

然而，20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展，出现缓慢趋势。在美国和日本为代表的动画强国的压力之下，我们愈来愈找不到自己的定位，放弃了自己的传统，丢掉了自己市场和民族文化观念，失去应有的观众群体。这看似是市场的因素所导致的，但究其根源是丢掉了自己的文化和传统，与动画教育中缺少本土文化教育内容也有直接关系。

江苏这几年治理太湖积累了很多经验，对于维护湖泊的健康生态充满信心。再现太湖美景，我们比任何时候都更有信心。

文革前夕，中国动画在国际上已经声誉鹊起，先后有15部动画片在国际影坛荣获大奖，民族艺术形式和内涵的完美结合，形成了中国美术电影独特的民族风格，令国际动画界刮目相看，盛赞中国动画片是艺术风格独树一帜的“中国学派”，制作水准“已达到世界第一流水平。”

我们必须认识到，中国的动画产业应该把握动画原创这一条生命线，从本土文化中寻找动画艺术形象。借鉴我国传统造型形象有利条件较多，由于几千年形成的中国本土艺术语言比较恒定，有着深厚的受众群体。从文化传承的血脉上是无法割断的，尤其是艺术造型元素突出，有较强的包容性，传承着文化脉络的基因，具有物质文化和精神文化的多重因素。因此，要在民族文化上多思考，多做文章，否则永远处于模仿和照搬的局面，动画艺术将缺乏生命力、时代感和民族性。但是借助民族本土文化，开发传统文化资源并不是一味回到“古装戏”状态，而是从本土文化中寻找传统文化与当代文化之间的血脉联系。也就是从中寻找当代人所缺、所想、所需的精神和文化境界，并想法满足观众的需求。

语篇第二个段落里评论员罗列了关于“网络战争”以及“为网络战争而忧心”的两篇报道（一是“伊朗网络攻击是对‘The Stuxnet’③病毒的反报复”，一是“关于中国间谍威胁论的报道会让攻击者更加努力”）。

动画问题给我们的启示已经超越了动画产业自身的范畴，文化是艺术的内涵，动画是各国精神内涵的文化形象，它具有象征性和多元性，必须根植文化的底蕴才能让动画片富有“活性”。

文化的传承和新的动画语言手段的结合，是动画艺术走向生命之路的方法，同时将优秀民族文化艺术形式与现代先进技术结合起来，进行创新和发展，中国的动画才能以崭新的、丰富的面貌展现于观众面前。如果不从文化层面上去思考、调整和研究中国动画产业的发展策略，就不可能从根本上解决中国动画业面临的问题。

[1]周惠来.全球视角下的中国动漫产业发展之路[J].光盘技术，2007(3).

[2]王悦欣.全球化语境下中国画艺术的坚守与创新[J].河北大学学报(哲学社会科学版),2005年04期.

[3]吕江.动画概论[J].南京师范大学出版社,2009（9）.

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1005-5312（2014）14-0042-01