浅析传统文人画与当代新文人画

刘龙超

（聊城大学美术学院，山东 聊城 252000）

浅析传统文人画与当代新文人画

刘龙超

（聊城大学美术学院，山东 聊城 252000）

文人画自苏轼提出了“士夫画”以来，经历了几个朝代的发展，最后成为中国画的主流。陈师曾在《文人画之价值》中说：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。”这是对文人画最好的解释，但是现代之后文人画有一股低潮期，直到二十世纪八十年代才又从新兴起，称之为“新文人画”对于“新文人画”的出现，刻意去界定其定义已经不重要，借其出现去体验文人情趣，文人思想，中国文人特立独行的人格精神才是对中国绘画的发展更积极的一面。

文人画；传统；当代

“文人画”也称士大夫画，这是指一些文人士大夫所提供的以区别于院体画和民间绘画的一种绘画形式。北宋大诗人苏轼比较系统地提出文人画理论。苏轼的文人画理论。是建立在他的《文与可画墨竹屏风赞》基础上的，在后来的文人画运动中不断被放大及运用，如书画同源说在苏轼那里则是”味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。“这正点出出了书画创作中诗画互相渗透融合、相得益彰的内在联系。这是苏轼”诗画本一律”美学追求的一种见解，也是文人画所提倡的绘画作为以抒情寄兴为主的“自娱”的一种风格体现。如画中要有“士气”。而所谓画要有感而发，需品察万物，则要通过创作思维活动把感情色彩形象化，把物象意象化。但是，文人画所注重的诗书画印以及诗境与画境的结合，则在很大程度上丰富了中国画的表现形式．也大大推动了中国画的发展。应该肯定的是他在中国画创作方面，尤其山水画为题材的绘画技法的发展上起到了重要作用，并在元以后的中国画史中，显示出文人画思潮逐渐统治中国画坛的势头。东晋时期我国绘画艺术史上出现了第一位绘画理论家顾恺之．他提出的”传神论”，代表着中国绘画艺术的觉醒。如他的作品《洛神赋图》是中国艺术史上第一幅文学与艺术结合的范例，作品通过诗赋的意境所展现出画中的“形质美”充分说明以形写神、神形兼备等重要主张对中国画艺术创作的影响，既奠定了中国绘画理论的重要基础，至今仍为艺术创作所用。在顾恺之写的《画云台山记》一文中，提出了针对山水画的很高要求，其中记述了山水画的构图法和以山水构思为主的意蕴与内容，这说明在魏晋时期，山水画已出现，但从整个画史来看，魏晋至隋的山水画除展子虔的《游春图》以外基本处于停滞阶段，没有什么大发展，这可能也和当时人物壁画为主的画工阶层为主流的创作队伍的总体认识有关。

随着改革开放，中国画艺术发展进入了一个百花齐放、百家争鸣的多彩时代，但在八十年代中国(以八五思潮为例)许多文人画作品显得分外黯淡，感情苍白，艺术样式单调，使年轻人感到失望压抑。甚至有人提出“中国画已穷途末路”。这一时期以文人画为主题的理论家们提出必须吸收现代主义的营养，改良品种，认为传统的笔墨程式已经不能充分再现当今社会生活。而发展的必然性使新文人画家们对于中国画的认识既是历史的，又是现代的。

他们从现代主义认识的角度对中国各个时期的历史形态与发展状况做了前人所未做到的剖析。同时又在不脱离中国画的历史特征之前提下来把握现代文明所选择的文化词汇与绘画法则。因此，他们在中国画的创作中，从丰富的面貌到明确的风格，都包含着对新一代时代信息与审美意趣的探索与思考。较扎实地创作实践经验，支撑着的是绘画上的形式创新。当然，新文人画画家们在进行中国画探索时，并不仅仅将目光停留在更容易见成效的笔墨技巧之上，而是将着眼点放在更为广泛的而又难以收效的中国画艺术语言体系方面。他们明白中国画发展到后来，具有能以民族文化中其它艺术样式的精髓化成为绘画语言的能力，已完成了绘画更广、更高的境界与文化作用。特别是“文人画”对中国画艺术语汇体系的拓展与纯化，给画家们提出了更高的人格和文化品位上的要求，给绘画提出了“有形诗、无字书”等一系列文化上的综合审美新境界。因此，他们对绘画更进一步的探索首先立足于“文人画”已完成了的某些固有形式，首先从“诗、书、印”的研修上提高自己。回顾近百年中国画的发展，从正统院校中教育出来的学生很少重视诗、书、印方面的修养，少数能从这方面有成就的画家大抵都从旧学与禀赋中获得。新文人画家们几乎不约而同地重视了诗书这类中华民族特有的艺术形式。

正是因为新文人画的画家们在文化上、审美追求上、绘画语言上甚至为人处世上有着这种相通的认识与追求，才使得新文人画集群的艺术格调如此鲜明而统一。文人画经历了由草创到蜕变的发展，“天人合一”的宇宙观赋予了文人画家明智而深邃的关于人生、自然和艺术的哲理。真正的艺术品是由画家整体生活中某一个时期与自然造化相联系的精神活动的产物，它闪耀着人类良知的光芒，因而不无功利气味的是画家灵性和画面形象的高度统一。这样的交流使画家身处在大自然中充沛自我，通过内省、彻悟、认识并理解自己，从而实现内外沟通，主客合一，真正进入艺术的境界。

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A

1005-5312（2014）11-0200-01