浅谈工笔画创作中线条的重要性

张耀娟

（西北师范大学美术学院，甘肃 兰州 730070）

浅谈工笔画创作中线条的重要性

张耀娟

（西北师范大学美术学院，甘肃 兰州 730070）

现当代工笔画的创作相对于传统的工笔画，在题材上更为广泛，内容上更为丰富，在构图上，更为饱满并呈现多元化，色彩处理上更加情感化，在表现手法上也更加多样化。本文通过工笔画的历史演变以及线条表现方式，谈自己对工笔画创作中线条的一些认识。

工笔画；线条；演变

“线”是中国绘画艺术的核心，它确立了中国绘画的基本样式，同时，也确立了中国绘画的艺术观念。因此，认识、研究“线”是认识中国绘画艺术的关键。中国画的发展，也可以说是线条的发展。中国画线条早期就有了巨大的发展，平实的线逐渐变为富有生命力的、具有书法意味的线条。通过这种表现手法，才使作品表现出极强的生命力。线条的功能不仅仅是画家绘画造型的基本手段，更重要的是线条在绘画时所传达出来的情感和所呈现的审美价值。所以线条在传统工笔画中的具有重要的地位及其独立的美学价值。

自宋元以后，中国画由以人物画逐渐转为以山水、花鸟为主，画家们对线条作了大胆的创新，创造出了具有审美价值更高的线条。到了明清时期，写意花鸟画盛行，在形势上注重笔法自身的规范和组合原则，强调用线的生动感和力量感，重视书画印的结合。明代汪珂玉总结出“十八描”技法，标志着绘画中线条的发展达到了顶峰。对后边的工笔花鸟画线条艺术产生了很大的影响。工笔花鸟画在复古思潮下大都承袭黄荃一派画法。明初画家注重笔、法、形、色，强调中国画家本身技法的完善，到了明代中期以后，画家的精力才在笔墨上下功夫，讲求笔墨自身的审美价值。明末清初出现的“不囿造化，随我安排”的绘画思想，对后世的画家产生了极大的影响。明末画家陈洪绶，他的工笔花鸟画风古拙，形态饱满，用线细劲。清代工笔花鸟画，笔致工整，设色妍丽。明清花鸟画线条，更加强调书法用笔，这在某种程度上也发展了书法的笔法。

在早期，人类已经用简单的点、线来描绘客观物象。在山崖峭壁上出现了生涩且古拙的原始线条来描绘物象，记录了生活、狩猎以及生活环境等。到春秋战国时期，花鸟画有了进一步的发展，线条的形式从粗犷、古拙变为流畅、纤细，绘画的创作中已出现了“游丝”形态。到了秦汉时期，社会政治局面的稳定，儒家和道家思想所左右着文化，工笔画也随之呈现出当时的生活环境。在汉代的画像石和画像砖中都有着较高的艺术成就，画面中注重运用线条的造型形式，工匠们运用娴熟的技巧绘制动物造型和各式各样的艺术题材，线条造型气势宏博、巧夺天工。用抽象的线条高度概括出意象和具象的客观事物，线条的组合形式形成了别具一格的韵律和意境。魏晋南北朝时期，绘画中不断融入书法技巧和笔法；五代两宋时期，绘画中线条的应用几乎接近完美。元代文人花鸟画大兴，线条艺术抒发着胸中逸气。这些都是中国画领域对线条造型艺术的一种继承和发展。而现当代线条造型的表现形式更加具有时代性地发展着。

早期的彩陶色彩古朴，其中描绘动物形态的线条刚柔相济。已具很高的艺术价值。花鸟画至唐代成为独立的画科，并走上了成熟阶段，唐代绢本花鸟画作品因年代久远都已经不复存在了，遗留下来的仅仅为墓室壁画，多以牛、马为题材的花鸟画。牛作为主体，在绘画中得到反映。到两宋花鸟画的鼎盛，尤其宋代画院的设置又为花鸟画的发展提供的优厚的条件，也进一步提高了花鸟画的格调与品质。工笔花鸟画发展至今线条的运用和造型则一直是工笔花鸟画的基础和骨架。因此，也看出以线造型是描绘物象形体结构关系最直接有力的手段。线在描绘物象时不仅能够直接表现出它们的客观形象，且在表现意境方面也是不可或缺的凭借和依据。

现当代在欣赏习惯的影响下，绘画中造型传统观念的差异，形成了不同的表现力和民族风格。无论平面还是立体的作品，无论写实还是抽象的作品，线条作为创造形象和表现艺术家思想感情的绘画语言，显示出了丰富的表现力以及艺术美感，线条变得丰富多彩。根据不同的表现方法采取着不同的用线方式，随着工笔画的发展,现在的工笔画吸收了很多西方绘画技巧,在表现方法上敢于突破，有创新而且更具有装饰美。在现当代艺术表现形式中，工笔画家们在积极探索着新的线条表现语言，使自己个性化的审美思想融入到自己的创作中，从而形成了自己独有的面貌和风格。产生许多新的观念和法则，所以就出现了多元的线条表现形式。当代工笔画的新异和突出成就，重要在于风格、样式、手法、表现形式的拓展于创新。无论是古老的勾勒加渲染的传统风格，平面表现的装饰性趣味，还是来自西方的写实主义手法，或是扑朔迷离的梦幻般的意境，或者稚拙朴实的民间画风，以及强烈的现代样式都溶入当代工笔画中。从当今繁荣的工笔画坛可以看出，工笔画是在相应文化背景下对工笔画的重大开拓与革新。因而具有较强的时代性。

创作一幅有思想的工笔花鸟画，要通过细致入微的手写心记来把握形象，把握意境，借助无限的自然世界来表现生机和意趣，不管是技法还是意境表达上，都要做到情景交融，表情达意，要创作有意境的作品，一定要将自己的感情注入到表现的对象中托物抒情，才能创作出感人至深的意境来，更要有自己的思想和风格。

[1]文艺.中国画·工笔[M].沈阳:辽宁美术出版社,2007.

[2]中国美术学院中国画系.品格与意境[M].北京:中国美术学院出社, 2008.

[3]方楚雄.中国花鸟画教学[M].北京:高等教育出版社,2010.

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1005-5312（2014）11-0199-01