浅谈职业画家华喦山水画的文人化倾向

田婷

（福建师范大学美术学院，福建 福州 350108）

浅谈职业画家华喦山水画的文人化倾向

田婷

（福建师范大学美术学院，福建 福州 350108）

清代中期，以华喦为例的职业画家们，在诗文好友以及当时社会环境等因素的影响下，出现了文人化的倾向，这种文人化倾向的具体表现为：注重诗书画的完美结合，将无形的诗意和有形的画以及书法互溶；同时追求崇古，吸收众家之长来提高自身的创作水平的基础之上，也习得古人的文人意趣；以及对“静”、“空”的禅意的追求。

清代中期；华喦；职业画家；文人化

明代初期，院体画作为画坛主流，职业现象突出，但是到了明末清初，社会民族矛盾的再次冲突，使得文人们再次转而投入到书画世界里，并且渐渐的占据了当时画坛的主流位置，使得职业画家们也强烈受到这种浓厚的书画文化氛围的影响，于是便开始出现了职业画家的文人化倾向。

一、从生活和社会环境看华喦文人化倾向的的原因

华喦的一生历经康、雍、乾三个时代。康熙四十三华喦为了谋生来到了诗酒盛会的杭州，他曾自叹“踟蹰于田，安得昬钱？知我者以为我长叹，不知我者吾将独往而谁攀”①！流寓杭州后的华喦，便结交了“家居无他嗜好，喜读书为书以自适”②的蒋雪樵及徐逢吉等许多诗文好友。这些人都是博览群书，钻研诗文的知识分子，与这些文人的交往，对早年就失学的华喦来说，在文化知识上的帮助和影响是无可厚非的。到了雍正二年（1724），华喦转身来到了扬州。清代中期的扬州，商业资本和文艺气息已相当浓厚，巨商富贾开始喜欢附庸风雅之事，借此来提升自己高雅的精神生活。于是他们大量收集书法、名画，热心赞助画家诗人等有才之士，而且积极的参与组织诗文书画的雅集、创作等活动，客观上推动了职业画家文人化倾向的形成。在清代的皇帝之中，无论是康熙还是乾隆，对书画的热爱与关注，在很大程度上也推进了文人书画的发展，致使清代中期，由上至下，整个社会呈现出一种欣欣向荣的书画市场，以及文人化的书画氛围。

二、华喦文人化倾向的显性特征

（一）诗书画的完美结合

“文人画家”主要是指士大夫从人格和心性上对艺术境界进行深化，这种深化一体现在以书入画，二体现在诗画的结合。将诗、书、画这几种不同的艺术形式融合于一体，让画家们不仅只限于绘画技艺的精湛，还促使他们提升自身的文化素养、陶冶画家自己的性情。

清代中期,名誉满载的“扬州八怪”更是将这种士人陶写性情之事推至到了极点。罗聘在一幅桃花画幅中题诗：“野外桃花，窥人好似墙东女；乱红无主，难得春花抬举。二八年华，怜他笑靥眉能语；昨日暖云如许，恐变明朝连夜雨。”③一片怜香惜玉之情，跃然纸上。画桃花画到这样多情的程度，没有这首题画诗的弥补。画家是难以充分的表现出来的。南宋吴龙翰也曾说：“画难画之景，以诗凑成，吟难吟之诗，以画补足”。④可见，诗、画的关系之密切。华喦更是其中的佼佼者，他善书，能诗，时称“三绝”。他的小品山水画往往都会呈现出一番轻松惬意的诗文景象，诗情画意十分浓厚，如《采菱图》画上题：“秋江渺渺芙蓉芳，秋江女儿将断肠；绛袍春浅护云暖，翠袖日暮迎风凉”。《写景山水册》题：“春草浅浅绿微微，拔船小溪歌未归；柳兜一丈桃花水，青虾时与白鯾肥”。《晓景》题“数峰青不齐，乱插云深处”。《拟边景》题：“山静不知云出没，鼠偷翻讶鸟酣春。古树盘曲藤拏结，野趣横生诗境新”。⑤这些自然而清新的诗句，在华喦的画面中随处可见。虽然画面景象简洁，但却可以凭借这些题画诗的意蕴而使有形的画扩大到无形，所以，题画诗对画面起到了一个很好的补充作用，想必这也是文人画家将诗画结合的原因之一。

（二）崇古

华喦的山水画，有受到沈周、唐寅、王蒙、石涛、黄公望等诸人的影响，他取法之人多是文人气息浓厚的大家，由此可看他强烈的文人化倾向《万壑松风图》华喦此图受南宋李唐同名作品《万壑松风图》的启发，但他又自己创新。画上题句：“不必天风起，松多自有声”，题句自然而简单，但让威严的全景山水多了一份有机的生趣，让人感觉画面里松树在迎风起舞般似的，这无疑是显现出了文人士大夫身上的情趣。《溪山晴雪图》在这幅雪景山水中，我们可以看出，华岩的山水画风格已经和以往的文人山水画开始有了较大的区别，山的皴法是经过他自己改造的，这种似皴又非皴的画法，给人眼前一新的感觉，这也正好符合了当时扬州市民“喜新尚奇”的审美趣味。《白云松舍图》在这幅山水画中，明显可以看出对唐寅山水对华喦的影响，画面的气势与构图，长斧劈皴的运用，清新秀雅的意境，透露出对艺术风韵唐寅的学习。山中楼阁，老人悠然的游冶，环境幽雅，显然是画家对忘情于泉石之间的悠然理想境界的向往，继承了文人画家的隐逸情趣。华喦对王蒙的风格和技法也做过深入的研究，《秋香过岭图》画面的构图与情景就接近于王蒙的《东山草堂图》，1741年作的《水西山宅图》也有参照王蒙之意。

（三）“静”、“空”的禅意追求

如果说华喦的全景山水具有职业性质，那么华喦小品类的山水画定则是完全出于对文人化的追求。华喦的小品山水崇尚空灵、虚静。只有虚空了的心，才能使心处于一种无为的状态之下，才能体察到万物，引发更好的主观想象，不受束缚而自由抒发心中的愉悦感受。

《枫岩荡幽岚》略有“简笔”的意味画面有强烈的空茫之感，笔势疏松而灵动。画面中的世界似乎离我们很近，水面后的大片空白的“臆想”之地，似乎又让人觉得它离我们很远很远，空虚静寂的世界让人遐想连篇。虚实相生，气韵流荡其中。《同舟济沧海》江天辽阔，云水渺渺，极尽旷远之势。“一士能超俗，一客善潇漓，相期入化城，同舟济沧海”，一士一客，在渺渺烟云江水之中荡涤胸中之臆。《小东园图》里虽然只有几间简

三、结语

以卖画为生的华喦是一个敬业的职业画家，但我们不能忽略他身上显现的文人特征。他好书善画，诗书画的完美结合让画面总是诗情画意的感人，而那些亲切可人的生活场景也寄托着他对文人的闲适生活和情趣的向往，对“静”、“空”的禅意追求的画面更是透露出他浓厚的文人气息。所以我们不能单纯的只将他看作是有技能的职业画家，他的山水画创寄托着他强烈的文人画情结，而且他的一生都在为跻身文人画而努力。他一生对艺术追求的态度，也是我们现代艺术教育所需要提倡和学习的。

[1]清·华喦.离垢集[M].卷一“寒夜吟”.福建：福建美术出版社,2003.12.

[2]清·厉鹗.樊榭山房集[M].卷三“蒋雪樵诗集”.上海：上海商务印书馆刊本,2005.12.

[3]丁家桐.扬州八怪[M].江苏：苏州大学出版社,2001.12:208-210.

[4]南宋·吴龙翰.野趣有声画[M]——《序》.

[5]王靖宪.华喦的艺术思想及其成就[A].57朵云[C].上海:上海书画出版社,2003.6:155-158.

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1005-5312（2014）11-0185-01