“消费”至死——从电影《大闹天宫》看经典改编的娱乐化倾向

王冬梅

（南京大学中国新文学研究中心，江苏 南京 210046）

“消费”至死
——从电影《大闹天宫》看经典改编的娱乐化倾向

王冬梅

（南京大学中国新文学研究中心，江苏 南京 210046）

《大闹天宫》的影视改编沾染上消费时代的审美趣味，也折射出当下影像叙事所背依的精神价值遭遇极度萎缩。随着娱乐化倾向的异军突起，文学经典的影视改编背后潜伏着过度消费的强大阴影。

《大闹天宫》；经典改编；娱乐化

2014年1月31日，耗资数亿的3D影片《大闹天宫》在国内各大影院公开放映，且连日来已取得不俗的票房，甚至续集的筹拍在紧锣密鼓中也呼之欲出。甄子丹、周润发等实力影星的倾情出演，好莱坞造型团队的鼎力加入以及斥资数亿、跨越数个国家的特效智囊团等等，使得这部影片无疑凭借其美轮美奂的画面带给观影者强大的视听餍足。然而，技术的强大显然不能掩盖其精神的走形与缺失。穿透影片中处处洋溢的五彩晶石般绚烂的视觉震撼，我们明显嗅到影视改编背后潜伏着过度消费的强大阴影。随着娱乐化倾向的异军突起，影像叙事所背依的精神价值遭遇极度萎缩。《大闹天宫》主要取材《西游记》的前七回，但影片在人物塑造及情节设计等方面均与原作相去甚远。同时，它的改编更多的沾染上消费时代的审美趣味。

第一，增添情感佐料，赚取观众眼球。对于《西游记》的影视改编自80年代中后期即已开始，大陆或香港的各个导演们依据自身的艺术洞见不断做出影像探索。然而真正具有“颠覆”意味的改编当从90年代的《大话西游》开始。至尊宝“一万年”的爱情表白令无数观众为之泪流满面。爱情的植入成为此后《西游记》电影改编乐此不疲的手段，且愈发充斥着滑稽与荒唐。《大话西游》（1994）奏响了孙悟空与紫霞仙子（如来佛祖的灯芯所化）的旷世奇缘，《情癫大圣》（2005）诠释了唐僧与白龙马（岳美艳所化）的爱情悲歌，《西游：降魔篇》（2013）则演绎了玄奘与驱魔人段姑娘的离奇情缘（段死后，爱情信物经玄奘之手化为孙悟空的金箍圈），而《大闹天宫》（2014）则津津乐道着孙悟空与小白狐的暧昧情感。爱情这一改编必选项在离奇化倾向中失之空泛，明知无厘头却又放任无厘头这显然只是为吸引观众眼球、增添商业筹码，而放逐了小说的原旨及艺术的本意。在《大闹天宫》中，小白狐与小灵猴在透明的晶石前抚掌示好；在花果山，孙悟空背着小白狐驰骋于绿意荡漾的旖旎风光；在山巅迎来日出时，他们的尾巴甚至颇具暧昧的交缠在一起。观影者在黑暗中爆发的阵阵唏嘘极好地诠释了这场情感戏的剧场效果。

第二，重构人物关系，助推故事波澜。电影的核心线索为权力之争，只是角逐双方变成了玉帝和牛魔王。二郎神的暗中叛主与孙悟空的误入圈套仅仅将牛魔王与玉帝的力量悬殊关系由一对一变成多对一而已。由此大闹天宫的主角表面上看仍是孙悟空不假，然而他在天庭的每一步进退又几乎都在牛魔王的暗中掌控与二郎神的直接引诱之下。仔细辨认这个新型人物关系构图，不禁让人哑然失笑，“复仇+潜伏式叙事”不正落入近年来武侠片与谍战片的俗套吗？武侠片中的盟主之争化身为凌霄宝殿的权力之争，而各式中日、国共之间的内奸、线人则近似于玉帝麾下潜伏的二郎神，孙悟空山中安插的小白狐。相较于原著清晰明了的人物关系，《大闹天宫》不仅搅乱了原班人马，也增设了新形象。这无疑以混乱纷纭的关系设定推进了跌宕起伏的情节铺展，从而增加了诸多看点和趣味性。然而，这种关系重组却折射出一种近乎畸形的价值诉求。就“大闹天宫”这一经典故事而言，人物关系从一对多（孙悟空-维护玉帝统治的各路神仙）变为多对一（牛魔王、二郎神、孙悟空-玉帝）。随着人物关系的重构，意义世界瞬间土崩瓦解。玉帝由专制统治者形象转而变成力量对峙中的弱势者。影片中也竭力放大着他的宽厚、仁爱、大度及包容。在孙悟空为小白狐的死怒发冲冠，剑指玉帝的时候，玉帝却不顾侵犯以正义凛然的姿态善意相告：“天庭不会作出这等事情”。一个封建明君的形象悄然确立。

第三，颠覆英雄形象，瓦解英雄精神。在古典文学中，“大闹天宫”成为一个极具隐喻色彩的文化象征。它是一场剑拔弩张的戏剧冲突，凸显出孙悟空无惧无畏的英雄勇气和以一敌众的英雄气概。它更彰显出不畏强权、敢于反抗的英雄精神。然而，在影片《大闹天宫》里，英雄形象却遭遇颠覆，而英雄精神则彻底瓦解。总的来说，影片中的孙悟空天真却不失盲从，勇猛却不失莽撞，正直却轻信挑拨，心善却因爱施恶。影片结尾处两个细节更可谓意味深长。一个是面对大闹天宫过后的满目废墟，孙悟空小心翼翼地将一块残片拼放到原处，而对垂首叹息的玉帝施以歉意与同情。另一个则是如来现身后，孙悟空犹如温顺的羔羊一般，以一句“来吧”积极配合着五指的降临，甚至在黑暗中不无俏皮地留下最后一句：“如来，你的手真沉”。于此，原著中敢于直呼“玉帝老儿”并棒打凌霄宝殿的泼猴荡然无存，而尿浇如来指根且题下“齐天大圣到此一游”的顽猴也失了踪影。可歌可泣的反抗者被彻底改造成了维护现有权力秩序的当代“顺民”，而形象颠覆的背后无疑是英雄精神的严重流失。

从艺术创造的角度来说，影视改编自然不必拘泥于原著，或阐释或拼贴或颠覆或解构，自成一个独立的审美单元。然而，无论它在形式上或风格上有着怎样任意发挥的自由空间，它又必须藉由影像的艺术魅力树立起真善美的价值诉求和精神导向，而并非沦为一场技术为表、娱乐为里的视听狂欢。美国学者波兹曼在《娱乐至死》一书中指出，有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的———文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。这无疑在提醒我们，在这个娱乐膨胀的消费时代，比娱乐泛化更为可怕的是不该娱乐化的也逐步走向娱乐化。

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1005-5312（2014）11-0148-01