论新彩装饰技艺的传承与创新

黄秀娟

摘 要：陶瓷装饰是人类灵魂、情感、思维在陶瓷器上最完美的体现。清末、民国初期，新彩装饰从德国等欧洲国家传入中国，如今，随着新材料、新技术、新工艺的推广应用，为新彩装饰技艺的传承和创新开辟了新的天地。

关键词：陶瓷；新彩装饰；传承；创新

1 新彩装饰技艺的沿革和传承

中国自从有陶瓷以来，陶瓷装饰也便随之诞生了，陶瓷装饰是人类灵魂、情感、思维在陶瓷器上最完美的体现。在所有的艺术种类中，陶瓷艺术的创作既神秘又神圣。在人类漫长的文明进程中，中国陶瓷业的发展，不仅促进了中国古代手工业的繁荣，而且还促进了世界制瓷业的形成。它的产生、发展和繁荣，在带给我们美轮美奂陶瓷的同时，也为中国文化和经济史写下灿烂的篇章。

所谓陶瓷装饰，就是在陶瓷上进行各种艺术加工的方式、技法，来提高产品的艺术性和档次。我国的陶瓷装饰方法丰富多彩，极富艺术特色和民族风格。陶瓷装饰常用的方法有单色釉、杂色釉（窑变釉、花釉）、结晶釉、裂纹釉、釉上彩、釉下彩、釉中彩、金银彩、斗彩、贴花、喷花、印花、刷花、刻花、划花、剔花、塑雕等。可在施釉前对坯体进行，也能在釉上、釉下和对釉本身进行。而以上的各种装饰方法，可以综合运用，也可单项运用。

如果只是按照釉上彩绘、艺术特点和表现手法来分类的话，陶瓷装饰可以归纳为：古彩、新釉、粉彩、广彩；印花、喷花、刷花、贴花。用油料色在白瓷上绘出各式画面或图案，再入烤花炉烘烤，这种装饰，称新彩装饰。十八世纪的西方国家，科学技术的进步带动了陶瓷工业的迅速发展，其中釉上陶瓷颜料的制备也形成了一套科学方法，即以氧化铁、铜、锰、锑、铬等矿物为原料，经过高温煅烧成各种色彩的熔块，再配以低温釉面附着剂研磨制备而成。此种低温釉上颜料发色稳定，极大部分颜色都可互相调配，烧成前后颜料色相基本保持一致，因此绘制时对画面的最终效果有可预见性。这种釉上陶瓷装饰新材料在十九世纪、二十世纪之交的清末、民國初期，从德国等欧洲国家传入中国，因为这种彩绘原料及装饰手法均来自西洋，所以称“洋彩”。二十世纪五十年代后期，景德镇创办了中国第一家瓷用化工厂，专门生产“洋彩”颜料，金水及陶瓷贴花纸，从此结束了洋彩材料依赖进口的局面，并鉴于“洋彩”艺术表现形式的本土化，因此这个时期“洋彩”正式更名为“新彩”。

新彩的装饰形式有：手工彩绘、墨彩描金、广彩、潮彩、腐蚀金装饰、刷花、喷彩装饰、刻瓷装饰、贴花纸等。这其中，潮州彩是在广彩的基础上用堆料来勾勒线条，堆料一般用白釉、玻璃白、炼硼砂等按一定比例混合而成，使线条产生凸起的沥线，入烤花炉烧成后，再在沥线上描金，再入炉二次烧成。广彩和潮彩虽略有区别，但艺术特色基本一致，描绘题材寓意吉祥，金彩的描绘显得富丽堂皇，色彩运用丰富多彩，五光十色，是独具浓郁地域风格色彩的彩瓷品种。

2 新彩装饰技艺的发展和创新

如今，陶瓷工艺技术和现代装饰艺术的不断发展，开放式、多元化的格局使陶瓷装饰艺术形式更加多样化，给新彩装饰技艺的创新和发展开辟了新天地，注入了新活力。经过演变、磨合，出现了符合时代人们审美情趣的新图式、新格调，而新材料、新技术、新工艺的推广应用，也为新彩装饰的丰富、创新增添了新的内涵和新的光彩。而艺术的传承实际上是一个演变、扬弃与发展的过程，传承是创新的前提，创新是传统的延续和再生。传承使优秀文化得以延续，而创新发展才能使传统技艺焕发出强大的生命力。创新源于传统又必须超越传统，而新彩装饰艺术的创新，笔者认为必须从以下几个方面来思考：

（1）修养求“高”。新彩装饰创作者的知识结构、思维方式、文化水平以及生活实践范围，思想与情感的社会程度对作品有很大影响。只有不断更新知识，探索新彩装饰语言和表现题材，观察生活、描绘自然，从自然中得到启迪，积累素材，提高创意创作能力，使作品更具有思想情感，更能陶冶人们的情操，使人们得到教益并愉悦身心。因此，必须提升创作者的艺术设计观念，艺术素养，致广大、尽精微、融古今，以丰富新彩装饰的作品内涵。

（2）理念求“新”。新彩装饰的创新，必须要有创新的思维，必须在新、特、奇上寻找思路，创作者要有独特的思维方式，如不能突破条条框框，那就会流于形式，只停留在产品的装饰上重复生产，那就不能得到大众的认同，艺术上就得不到发展。随着不断发展的文化思潮，美学理论和艺术实践的日新月异，在开放式和多元化格局中，新彩装饰艺术要从设计理念、装饰形式和表现方法上，将中外艺术，古今艺术，姐妹艺术中的优秀技艺相互嫁接、融合互补，在创作实践中发掘艺术的时代性和本土意识，运用陶瓷特有的装饰语言，融合于创新设计中，表达出传统文化、个性语言、时代意识和情感，使新彩装饰艺术既有传承地域的艺术特性，又有时代精神，更具艺术感染力。

（3）造型求“异”。造型与装饰具有物质和精神的文化特征，陶瓷造型是装饰艺术的载体，新彩装饰的创新发展，首先必须是陶瓷造型的创新。只有器型美，装饰美，才能构成和谐统一的陶瓷艺术作品。陈设瓷的造型应在“变”上下功夫，求新、求异、求美，升华造型艺术审美情趣和丰富造型品种，提高造型产品成型工艺和质量档次，体现陶瓷造型整体艺术的内涵和价值。陈旧的造型品种或重复的器皿造型，只会制约着新彩陶瓷装饰艺术的创新和发展。只有不断创新、发展，推陈出新，并从各个不同历史时期的优秀造型中吸取营养，在把握陶瓷艺术的发展脉络、领悟传统文化精神的基础上，创作出与现代生活方式体验相匹配，富有文明气息，充满视觉冲击力，个性鲜明的艺术造型。开拓陶瓷造型艺术新领域和装饰艺术的新空间，促进新彩装饰艺术和造型艺术在表现力上达到高度的和谐统一，推动陶瓷产业化的发展。

（4）个性求“张”。完美的陶瓷装饰艺术感受是作品整体素质的体现。从瓷质的定性、造型的新颖、装饰的个性到工艺的优良，无不演绎着审美的变化，记录着创新的概念。陶瓷装饰的绘画精神与个性化，突出表现文化的现象。大胆求新、张扬个性，形成自己的风格是新彩装饰艺术的生命。

（5）形式求“丰”。陶瓷装饰技艺经过数千年的探索与实践已发展得相当完备。现代陶瓷装饰在多元化的发展中，新彩装饰应在继承发扬的基础上，积极探索寻找多样化的装饰形式，丰富新彩装饰的彩绘形式和创意创新，发展陶瓷综合装饰工艺，多形式、多品种的提高、丰富新彩装饰工艺。

3 结语

要更好地传承和创新新彩技艺，就必须让所有从业者都能把新彩这种陶瓷装饰技艺当作一种情感、一种责任、一种事业、一种追求。那么，新彩装饰技艺必将迎来又一个百花齐放，高速发展的春天。

参考文献：

[1] 胡敏.浅谈古今陶瓷装饰[J].景德镇陶瓷，2013（06）.

[2] Sophia.瓷器基本知识[EB/OL].新浪博文，2011-08-08.