色彩灵感与设计应用

让·菲力普·郎科罗

嘉宾介绍：

国际著名的色彩大师、色彩地理学创始人、巴黎国立高等艺术学院的教授、法国实践派的代表人物

我是怎样认识颜色的呢？那还要从绘画讲起。在我年轻的时候，有五个画家对我影响非常大，也让我对色彩有了最初的认识。法国画家克劳德·莫奈改变了阴影和轮廓线的画法，让我们重新认识了什么是光线；世界造型大师保罗·克利笔下的色彩则充满诗意的流光溢彩；法国画家皮埃尔·勃纳尔促成了新的现代装潢风格的诞生，对我来说，它的色彩意味着别致的生活情趣；海报设计大师霍尔格·马提斯的色彩是装饰的艺术；索妮亚·德洛内所使用的色彩具有结构性，带有诗性。

涂料企业构杰（音）是我敲开色彩世界大门后的第一份工作，我在这里担任艺术总监。涂料是为了给建筑上色，但它最重要的还是要赋予色彩。在这里，我懂得了色彩在企业形象建设中的作用。我最早的一个作品是为做企业形象做设计，这里牵涉到很多色彩方面的问题。此后，我又为这个企业推出了色谱。上世纪六十年代，一般的企业只有二十五六个颜色，我将之推广到上干个色彩。这是一个革命性的举措。为什么当年人们选的颜色很少，原因就在于人们不知道色彩有大量的内在涵义。我在那个时候最重要的工作，就是告诉别人怎么使用颜色。大约在1967年的时候，我还在想一个问题，能不能用色彩影响或改造我们作为居住的空间？在一个大型的设计博览会上，我开始思考空间跟色彩之间的关系。我突然想到了曾经在日本留学期间看到的茶室，茶室在一种禅的境界中，这给我留下了很深刻的印象，这和法国文化有很大不同。当时我想做一间有“境界”的视听室，跟色彩发生某种联系，有一种前卫的意识。我用水彩做了空间的色彩草图，在房间中间放有一个纯金属乐器，同时在这里体现声、光、电的融合，这在当时是非常前卫的。后来，我又因此得到很多机会为各种各样的建筑做这种理念的色彩，例如运用彩虹的理念设计学校等等。

我事业发展的第二个阶段是在工业设计领域，在上世纪七十年代，我在蓬皮杜艺术中心举办了相关的个人展览。当时很多企业并没有意识到色彩对产品的重要意义，而雷诺公司则认为色彩非常重要，并专门邀请我为他们提供设计方案。在3D设计工作室里，我为雷诺公司做了五年的汽车色彩设计。很有意思的是，在这个产业里，有一部分人专门设计汽车造型，另外一部分人是设计另外的东西，他们两个其实是可以联系起来的，但却存在一道无形的墙。我意识到，作为一名色彩人的意义就在于用色彩把这两部分结合起来，具体来说就是用色彩将车外形和内部设计相联系，并最终形成一个色彩家族的系统。我的意义还在于，同样一种类型的车，由于色彩的原因，可以定位成城市汽车、工作汽车、休闲汽车等等，这对于拓宽销售渠道也是非常有帮助的。例如，我们同样为飞利浦设计色彩，飞利浦当年都是使用白色，后来他们营销导向瞄准了女性市场，女性市场就需要有更多色彩。我为他们工作的两年里设计了一系列色彩，使他们的销售额提升了三倍。同一个产品，同一种形态，由于颜色不同，价格也可能不一样。我把这种现象称作色彩家族理论，我们无论做何种设计都要考虑总体的色彩家族，我们可以用六个色域组织出几十个色彩的家族。此外，材质也很重要，材质是粗糙的还是光滑的，是透明的还是闪烁的，都各有各的语言。

在我的“色彩人生”里，有相当一部分是与色彩地理学发生了密切的联系。我出身在法国北部，我的家乡整个色调非常温暖，在我20岁时去日本留学，看到了截然不同的色调，这样的反差对我冲击很大，后来我发现这里还有文化跟地理的因素。有许多市政机构邀请我研究地域与色彩的关系，通过现场调研我们拿到很多的色样，回到工作室里进行分析、梳理后，发现这里有非常非常多色彩的可能性，你可以看到有石材、建材和传统的建材和涂料的痕迹，这里有一系列可以发散的语言。

此外，在色彩基础教育方面我也做了一些工作。我在法国装饰艺术学院做教授，我个人非常喜欢这个职业。在装饰艺术学院，我教授非常多的科目，但我最喜欢的是一年级的学生，他们富有激情，原创性更强。在大学里，我还教学生花卉写生，很多人很惊讶，因为他们认为画花卉是小朋友才做的事。但我告诉学生，很多大师都是从画花卉开始的。通过写生，我们会在自然里有所发现。就我过去的实践来说，我总是从黑白开始，然后逐步建立色彩的组织、3D的色彩，最终呈现一个让人非常惊艳的城市。

作为一名色彩设计师，最重要的是每天都要学习色彩，我常年习惯性地在每天早晨画一段时间的水彩，或者花卉、或者水果，有时甚至可能连续几天画一种题材，画的时候也非常随意，从一个新鲜的水果画到它腐烂，看它发生自然色彩的变化。其实，色彩的秘密也都藏在自然之中。

编辑整理/长水夕endprint